David Adjaye é um representante de uma nova geração de "estrelas arquitectónicas" - afinal, esta casta nem pensa em sair de cena, mas apenas se transforma no espírito da época - no entanto, este "espírito dos tempos" é não muito perceptível na exposição no Museu Garagem. Pelo contrário, é surpreendentemente conservador: os projectos seleccionados para a exposição são apresentados sob a forma de maquetes espectaculares, mas bastante tradicionais, havendo uma divisão óbvia em secções (edifícios públicos, edifícios residenciais, estudos, desenhos), textos explicativos detalhados. Uma concessão à era da mídia pode ser considerada uma entrevista em vídeo com o próprio arquiteto, seus sócios e clientes, bem como várias apresentações de slides, mas essa concessão está no espírito de um museu doméstico temeroso, e não do curador internacional Okwui Envesora, que originalmente criou esta exposição para a Casa de Arte de Munique dirigida por ele.
Por outro lado, talvez seja exatamente assim que a arquitetura moderna deva ser mostrada ao grande público: sem assustá-lo com a inovação do design expositivo (já que muitas vezes já é assustada ou pelo menos irritante pelo próprio objeto), mas como que sedutora com a familiaridade e até banalidade da abordagem. E o próprio observador, examinando de forma clara e até enfadonha os materiais submetidos, ele mesmo não perceberá como mudará sua raiva por misericórdia e considerará que nem todos os arquitetos de nossos dias (ou dos últimos cem anos) apenas estragam paisagens urbanas e naturais, e que eles podem ter uma chance.
Em qualquer caso, há dois componentes de entretenimento exclusivos na exposição. O primeiro é uma espécie de mock-ups em escala 1: 1, mock-ups - um padrão da mesma fachada do Stephen Lawrence Centre em Londres, projetado por Chris Ofili, aplicado à fachada de vidro da Garage, e um fragmento de uma fachada igualmente ornamental
Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana em Washington DC. Outro ponto de atração são os materiais iniciais e as impressões que se tornaram a base de um determinado projeto. As tendas de tecido listrado de vendedores ambulantes locais parecem ter influenciado as fachadas de duas novas bibliotecas no East End de Londres - Idea Store, os primeiros edifícios públicos de Adjaye. Ele também se sentiu atraído pelas flores silvestres coloridas na campina onde a Escola de Administração Skolkovo de Moscou foi construída mais tarde. Lá você também pode aprender mais sobre a fonte original das "rosas" nas paredes de um edifício residencial social no Harlem: a decoração das casas geminadas próximas do início do século 20 é impressionante em seu esplendor e variedade. Também fica claro que Ajaye quase sempre se inspira na arte africana, mesmo quando não há uma razão formal para isso - como no mesmo Skolkovo.
No entanto, a função principal da exposição monográfica é desempenhada pela exposição, permitindo-lhe rever a obra de Ajaye, abraçá-la de relance e surpreender-se com a sua heterogeneidade e até desnível. Objetos complexos e pensativos coexistem com construções da mesma técnica ou gesto, como
a Biblioteca Francis Gregory em Washington com grandes fachadas monótonas de losango. Mas todos eles têm uma coisa em comum: a atenção especial que um arquiteto dá ao exterior de seus edifícios. Nos primeiros projetos, Londres abriga e oficinas para jovens representantes dos boêmios londrinos - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor e muitos outros, que trouxeram fama a Adjaya, isso é uma imitação de solidez, enfatizando sua proximidade com o meio ambiente - desenvolvimento urbano denso. Em edifícios públicos, trata-se de um jogo com adornos, materiais, cores: riscas do referido Idea Store, "mosaico" da escola Skolkovo, "rosas" no Harlem, pintura Ofili e metal perfurado no centro de Stephen Lawrence, ornamentais " alvenaria "em Rivington Place, a grade do Museu Smithsonian de História e Cultura Afro-americana no Mall of Washington. Quase tudo que Ajaye fez até agora foi sobre a superfície, ou principalmente sobre ela.
Ao mesmo tempo, o espaço é mais difícil: o átrio não tem muito sucesso - o espaço-chave
Idea Store na Whitechapel Road, apartamentos desconfortáveis e mal iluminados em um prédio residencial no Harlem … Portanto, é difícil livrar-se da sensação de que as idéias e valores de Ajaye também são superficiais. Ele pesquisa a arquitetura das capitais africanas - mas não busca ajuda de especialistas locais ou livros dedicados ao assunto, mas simplesmente pede ao taxista que lhe mostre a cidade - e fotografa tudo de interessante. Fala da socialidade como categoria da sua obra, enquanto os seus não tantos projectos “folclóricos” - via de regra, são bastante status, obviamente a ele confiados como pessoa de raízes africanas e que contribuem para a sua carreira. Não há ativismo aqui. Seria um exagero supor que a imagem deste arquiteto - que sabe atrair e reter a atenção, incluindo formas tão inesperadas como a cooperação como modelo com uma marca de moda - seja também uma fachada bem pensada, muito mais denso e mais elegante do que o de seus predecessores - “estrelas archi” mais diretas da geração anterior. O sucesso de Adjaye - grandes projetos, cavalaria - mostra que, obviamente, por trás de tal "fachadaismo" está o futuro: pelo menos no campo da autopromoção arquitetônica.
