O tema da Bienal, anunciado pelos curadores Yvon Farrel e Shelley McNamara, é, como sempre, vago, mas não muito vago. Pelo nome - FreeSpace, ou Espaço Livre, aliás, no protetor de tela multilíngue da Bienal, essas palavras em russo são dadas grandes e são inferiores apenas ao inglês - é óbvio que estamos falando de espaços públicos, um tópico que nos últimos anos conseguiu formar um bom sulco em forma de anel em todos os envolvidos no córtex cerebral. Assim, na coletiva de imprensa, os curadores explicaram que sim, claro, espaços públicos, mas não diretamente eles e não só eles, instando a pensar como os espaços existentes permitem que você se sinta livre, relembrando as emoções do espaço livre e da liberdade interior, esclarecendo que não são apenas os espaços entre os edifícios, mas também as ligações e interações entre eles. De alguma forma é preciso mostrar, pelo menos com o canto do olho, os projetos e prédios dos arquitetos convidados pelos curadores - este ano são 65 deles no Arsenal, e direi logo que não há Russos. Participam Diller Scofidio + Renfro, o segundo à direita da entrada, mas não mostram Zaryadye, mas sim o prédio de 14 andares do Centro de Educação Médica Roy e Diana Vagelos da Universidade de Columbia em Nova York: “… o prédio estimula o aprendizado em equipe, sua principal recepção é a cascata educacional, uma sequência de espaços interligados, leves e saturados de ar. … Ao contrário dos centros médicos convencionais, onde o objetivo principal é otimizar cada metro quadrado, é flexível, adaptável e atenta às sensações, - é assim que o próprio projeto revela o tema da Bienal. Delight foi ouvido.
Mas o tema dos espaços públicos certamente influenciou a exposição. Não apenas todos foram novamente encorajados a pensar não inteiramente sobre os edifícios, mas sobre o que há entre eles - lembre-se do misterioso Lá fora de Aaron Betsky - então também o espaço deve ser livre. Sem surpresa, quase todos os expositores ofereceram bancos de uma forma ou de outra, de almofadas a lugares onde você pode até deitar um pouco. É uma inovação muito boa: sabe-se que a Bienal é sobre pernas, a exposição é enorme, e nem todo lobo vai chegar ao fim. Embora este ano pareça um pouco menor, as câmeras sombrias do Giardino delle Vergini não estão ocupadas com nada. Caso contrário, como sempre, as instalações competem em originalidade e profundidade, escolhendo um gênero entre a apresentação de projetos e pesquisas, a construção de escadas até o teto, de onde se pode ver as salas do Arsenal de cima - especialmente muitas delas, todas ano mais e mais - shows de luz e música meditativos, plásticos arquitetônicos, minimalismo à abnegação e assim por diante.
O comentário dos curadores é lacônico e distribuído por dois corredores - na entrada, após uma cortina feita de cordas, que lembra o propósito original de Corderi: nela foram feitas cordas, “era um espaço de trabalho, agora um espaço de comunicação”. Na primeira linha, os curadores chamam o prédio de participante ativo da exposição, admiram seus 317 m de comprimento e especificam - a régua que desenharam no chão compara os antigos pés, piedi e unidades métricas venezianas. No teto ao longo de toda a extensão da Corderie, as letras são projetadas com o mesmo emblema da atual Bienal - referem-se ao brilho do sol na água, que tantas vezes pode ser visto no teto aqui na cidade. Todas as exposições “representam aspectos do trabalho de seus autores” e respondem a diferentes partes do manifesto, esclarecem Farel e McNamara. Os pontos são: cultura, materialidade, espaço de possibilidades, movimento, tempo, memória e dons da Natureza.
Os primeiros participantes logo na entrada apresentam seus projetos: Briton McLaughlin - em forma de mesa giratória de madeira no espírito dos modelos de Leonardo, com um céu estrelado no tampo da mesa; no dia da abertura, ele próprio girou a mesa, o que é bastante difícil.
Perto dali, Takahara Tezuka mostra seu jardim de infância oval Fuji: um modelo de projeção animado mostra como as crianças correm não só pelo quintal, mas também pelo telhado, e os visitantes temem que não caiam.
Os arquitectos mostram o seu trabalho, mas muitas vezes, esforçando-se por encontrar o tema da Bienal e em busca do “espaço livre”, recorrem a exemplos da história - por exemplo, Arrea Architecture da Eslovénia: “… o nosso projecto é sobre um quadrado e um árvore . Uma das praças é a catedral.
Outra opção - Weiss / Manfredi, convidados definitivamente como autores habilidosos na construção de parques e edifícios públicos, mostram 2/3 de suas obras e cerca de um terço de analogias históricas, a ponte Shah Abbas em Isfahan e a Ópera de Sydney, por assim dizer, colocando-se em contexto.
O Gumujan Bureau, chamado de britânicos na Bienal, mostra projetos para a Rota da Transcaucásia, um análogo da estrada turística norueguesa: uma série de intervenções espaciais que abrangem 750 km. Pontes, galpões, cais e outras inclusões paisagísticas, projetados para serem construídos em 10 anos com o envolvimento de voluntários. O percurso não foi pensado para o “turismo industrial” - explicam os autores, mas enquadra-se perfeitamente na temática da exposição e, de uma forma geral, surpreende pela escala e delicadeza de trabalhar com a natureza. Montanhas de papelão ondulado com salpicos dourados de desenhos são muito atraentes.
A exposição do DNA do bureau chinês está relacionado em seu significado ao armênio e também mostra inclusões paisagísticas de altíssima qualidade - anfiteatros e pontes no cantão de Sonyan, parte do projeto de revitalização da região. Chamado de "acupuntura arquitetônica". Materiais locais e tecnologias de construção são usados.
Os espanhóis Flores & Prats mostram em grande escala seu projeto de transformar um prédio abandonado de uma cooperativa de trabalhadores, construído em Barcelona em 1924, em um espaço de teatro, construindo um fragmento dele em tamanho real, e descobriu-se que na frente tem os notórios bancos, ao fundo há cenas com detalhada, em layouts variados, uma história sobre o projeto.
Entre as instalações - micro-espaços públicos, a primeira, talvez, surpreenda o recinto de compensado-atrativo de Alison Brooks. Ela combinou quatro pavilhões, dois com espelhos desorientadores, um com a perspectiva de arcos subindo, que podem ser observados e fotografados, claro, deitados na plataforma, que era o que todos faziam. Claro, havia um anfiteatro. O trabalho da agência está em modestos livrinhos sobre cordas. Estamos sentados no anfiteatro, observando. Todas as partes da instalação, de uma forma ou de outra, ressoam com as soluções arquitetônicas da Brooks.
No entanto, há muitas escadas até o teto, como já mencionamos, este ano.
Leão dourado
foi para Kenneth Frampton, enquanto em Corderie, Rafael Moneo, talvez, desempenhe o papel de "luminares" com a declaração,
E Mario Botta, que coletou insetos e fachadas clássicas em uma lata de madeira compensada. E tudo isso é obra de várias turmas de alunos do primeiro ano. O tópico de um grupo é uma introdução a um projeto arquitetônico, o outro é olhar, ver, observar, imaginar. “A arquitetura antes de tudo estuda a amplitude da vida humana e a transforma, estabelecendo novas conexões espaciais”, diz a descrição. “… Portanto, os arquitetos devem antes de tudo lembrar sobre a responsabilidade e, ao assumir o papel de intérpretes da história da memória da comunidade, devem aderir à firme convicção de que não estão tanto inventando, mas reescrevendo o antigo" ato de construção "de uma forma moderna.
Alejandro Aravena escreveu seus princípios rapidamente, no papel e na parede.
Havia um lugar para travesseiros - na instalação de Benedetta Tagliabue chamada "Arquitetura de Tecido". “O espaço livre dá um sentimento de pertença e um certo tipo de felicidade”, comenta o arquitecto.
… e para o sépia "Renascentista" - dos espanhóis De Blacam & Meagher; o show do projeto é estilizado como um viciado.
Os arquitetos australianos John Wardle construíram um tubo semelhante à câmera obscura, de onde foi retirada a cortina, e o chamaram misteriosamente de “Outro lugar”.
A longa estrutura de metal com telhado ondulado representa o telhado construído pelos noruegueses Jensen & Skodvin sobre a nascente Moya. Você pode entrar.
Os arquitetos italianos Laura Peretti mostram um projeto para a regeneração de Corviale, uma famosa casa modernista muito comprida, ou horror urbano, ou um monumento às experiências da arquitetura do pós-guerra.
E finalmente, ao final de 317 metros, os Corderi discutem entre si na transparência e desmaterialização de Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa com uma instalação de plástico que lembra nitidamente as linhas de pesca de Junio Ishigami, que foram rasgadas por um gato há 10 anos, e Ricardo Bloomer com telas de bolhas de sabão controladas por sofisticada automação, representando “Circunstâncias extremas de espaço livre” e ao mesmo tempo - práticas educacionais experimentais do autor. Talvez, no sentido de desmaterialização, este último ganhe, mas o estouro das bolhas de sabão - surpreendentemente - é quase impossível de fotografar.
O último objeto de Corderi - "Experiência Espacial", hipostilo de Valerio Olgiati, põe fim à disputa.
