Cenário inicial da exposição “Terragni e Vozes: Novokomum, Como - Clube com o nome Zueva, Moscou. Semelhanças e paralelos na vanguarda”tornaram-se semelhanças - percebidas ainda na época da construção da casa italiana - desses edifícios de Giuseppe Terragni e Ilya Golosov no final da década de 1920, mais precisamente, a presença aqui e ali de uma estrutura angular composição com um cilindro. Porém, para os curadores Alessandro De Magistris (Universidade Politécnica de Milão) e Anna Vyazemtseva (Universidade de Insubria - NIITIAG), o principal não foi esclarecer se o arquiteto do norte da Itália tomou emprestado a ideia de Moscou. mestre. Provavelmente não foi, mas não é essencial: é muito mais importante - e mais emocionante - traçar um quadro amplo dos laços entre os dois países na década de 1920 e início de 1930, quando o intercâmbio internacional de ideias e imagens foi muito ativo. A Itália vis-à-vis a Rússia, neste caso, é especialmente interessante, uma vez que seu desenvolvimento, tanto político quanto artístico, ocorreu de acordo com seu próprio cronograma e com suas próprias características. O regime fascista foi estabelecido lá já em 1922, mas a ideia do estado da arte surgiu muito mais tarde, e o estilo oficial nunca foi tão abrangente e uniforme como na Alemanha nazista ou na URSS stalinista. Se os laços de Berlim e Paris com Moscou eram tão multifacetados e multidirecionais que mesmo as famosas exposições ofereciam apenas um panorama geral deles, então, no caso da Itália, havia menos contatos importantes e, portanto, é mais fácil delinea-los. São a viagem do fundador do futurismo Filippo Tommaso Marinetti a Moscou e São Petersburgo antes da Primeira Guerra Mundial, a participação da URSS na Bienal de Veneza em 1924, a exposição de Konstantin Melnikov (sem a participação do autor, que não foi lançado na Itália) em 1933 na Trienal de Milão, o 13º Congresso Internacional de Arquitetos em 1935 em Roma, onde uma delegação oficial chegou de Moscou, bem como o livro de Lazar Rempel "A Arquitetura da Itália Pós-Guerra" de no mesmo ano - a primeira monografia mundial sobre a arquitetura deste país da época de Mussolini, publicada fora de suas fronteiras. Entre as duas guerras, houve viagens de intelectuais italianos à URSS, que publicaram, segundo os cálculos de Anna Vyazemtseva, cerca de 150 livros sobre suas impressões, e visitas à Itália de arquitetos e artistas soviéticos. O interesse mútuo pelo trabalho de cada um era constantemente muito alto, e um campo de informação comum também foi criado por publicações em periódicos de terceiros países, por exemplo, alemão, e visitas paralelas de arquitetos italianos e soviéticos a certos eventos no exterior, por exemplo, o Werkbund exposição em Stuttgart em 1927 …
Em tal situação, é compreensível porque os críticos conservadores italianos acusaram Giuseppe Terragni por seu projeto do prédio de apartamentos Novokomum no centro de Como, imitando a arquitetura "bolchevique" - eles tinham uma boa idéia dos projetos de vanguarda russa -garde. Eles eram movidos pelo desejo de acertar o oponente estilístico com mais força, acusando-o, na verdade, de falta de confiabilidade política. No entanto, como a mostra, assim como o documentário preparado para ela, com a participação de importantes pesquisadores de vanguarda italianos e russos, não há razão para "condenar" Terragny de imitar Golosov: tal composição poderia ter aparecido naquele momento em um desenho de um arquiteto alemão ou francês, não há nada nele, amarrando-a exclusivamente a Moscou (embora Ilya Golosov tenha seguido seu próprio caminho completamente individual para o projeto do clube Zuev). O tema da exposição era a atmosfera cultural da época, que tornava possíveis tais chamadas formais, dadas as grandes diferenças entre os dois autores e os dois edifícios em todos os outros aspectos. Terragni, um jovem arquiteto com boas conexões, o que lhe permitiu dar vida aos projetos modernistas incrivelmente ousados e intransigentes para a Itália daquela época - e Golosov, um arquiteto experiente com sua própria base teórica, que conseguiu trabalhar "em estilos" até 1917, e na década de 1930 frutíferamente projetado no espírito do desenvolvimento do patrimônio. Casa residencial para pessoas ricas "Novokomum" não muito longe da margem do Lago de Como, continuando a mesma construção nas formas de ecletismo - e o clube dos trabalhadores em homenagem ao participante da revolução de 1905 Zuev, encomendado por sindicatos, um novo funcional tipo para uma nova sociedade. Na verdade, o cilindro - em um caso, as salas de apartamentos "confortáveis", no outro - a escada principal. A vanguarda italiana, que se fundiu na arte oficial (Terragni então também cumpriu intransigentemente importantes ordens do Estado, parte da exposição da capital
"Exposições da Revolução Fascista" para o 10 º aniversário da "Marcha a Roma" e Casa del Fasho em Como, "Casa do Fascismo", na verdade - um comitê da cidade do partido), e da vanguarda doméstica… Ao mesmo tempo, em ambos os casos podemos falar de arte totalitária, para discutir o tema da relevância e preservação dos monumentos de vanguarda na atualidade, a ligação entre a sua preservação e a sua percepção positiva pela sociedade, bem como sobre um mais amplo do que o contexto estadual e nacional no qual existem “objetos culturais”: sua vinculação a um ponto geográfico específico ou à região apenas os empobrece, e a abordagem oposta não os priva em nada de sua singularidade.
Todos esses problemas são levantados de uma forma ou de outra na exposição, mas, claro, o papel principal ainda é desempenhado pelos dois edifícios no nome. Vários desenhos e fotografias de arquivo para Novokomum foram fornecidos pelos Arquivos Terragna, enquanto material básico para o clube. Zuev veio do Museu de Arquitetura. A. V. Em Shchusev, onde a exposição será exibida neste outono, a RGALI se tornou outra fonte. É interessante que em ambas as coleções russas diretamente para a exposição, páginas nunca antes publicadas do projeto de Golosov foram descobertas, o que demonstra uma coisa paradoxal: apesar de décadas de grande interesse na vanguarda russa (e oportunidades para seu estudo que foram desenfreado após 1991), mesmo esses monumentos-chave como um clube para eles. Zuev, estão longe de ser exaustivamente estudados.
O estado atual de ambos os edifícios é apresentado no projeto fotográfico
Roberto Conte (2016–2019): suas fotografias mostram claramente a afinidade de sua linguagem formal, aliás, uma comum europeia.
Separadamente, gostaria de registrar a participação no projeto expositivo
Made In MAARC é uma associação sem fins lucrativos para a preservação e promoção do patrimônio da abstração e do racionalismo em Como. A ideia da mostra foi a sua presidente, a arquiteta Ebe Gianotti, ela também atuou como sua coordenadora, e outra participante do Made In MAARC, Giovanna Saladanna, foi a designer. A exposição está abrigada em uma sala de exposições - uma antiga igreja - San Pietro in Atrio.
Por fim, gostaria de mencionar mais uma vez o filme rodado para a exposição (roteiro - Anna Vyazemtseva, rodando - Anton Ovcharov), onde as questões levantadas pelos curadores tornam-se objeto de discussão ao vivo - ainda que “remota” por lideranças russas Pesquisadores italianos. Conforme planejam os criadores, posteriormente a fita ficará disponível para visualização na rede.
A exposição vai até 30 de junho
(San Pietro in Atrio, Via Odescalchi, terça a domingo 10:30 - 19:30).
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ampliando 1/3 Exposição em Como “Terragni e Vozes: Novokomum, Como - Clube com o nome Zueva, Moscou. Semelhanças e paralelos em primeiro plano »Foto © Anton Ovcharov
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ampliando 2/3 Exposição em Como “Terragni and Voices: Novokomum, Como - Club them. Zueva, Moscou. Semelhanças e paralelos em primeiro plano »Foto © Anton Ovcharov
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ampliando 3/3 Exposição em Como “Terragni e Vozes: Novokomum, Como - Clube com o nome Zueva, Moscou. Semelhanças e paralelos em primeiro plano »Foto © Anton Ovcharov