A competição recentemente concluída para o centro de congressos em Strelna é provavelmente a mais respeitável de todas as competições internacionais realizadas em São Petersburgo nos últimos anos. O seu nível é muito elevado, o cliente é o Departamento de Gestão de Património Presidencial, pelo que não é de estranhar que "estrelas" estrangeiras de primeira grandeza tenham sido convidadas a participar neste importante concurso, cada um dos quais apresentou à sua maneira um maravilhoso, europeu versão de nível da solução arquitetônica do centro de congressos.
O nível é exatamente europeu, conforme indicado pela seleção de arquitetos convidados. Todos são de primeira grandeza, todos europeus: austríacos, suíços, holandeses, italianos, franceses e espanhóis. Não existem britânicos e americanos. Também não há russos - mas já tocamos neste tópico.
Além disso, é interessante que todos os projetos parecem consistir em várias partes - ou seja, eles diferem não apenas nas formas, mas também nas ideias que os autores consideram primordiais. As ideias e posições dos arquitetos são muito diferentes, e a retórica do autor para explicar os projetos é igualmente variada.
O workshop austríaco Coop Himmelb (l) au (agora renomeado Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) focou na motivação profissional sem recorrer a argumentos adicionais. Eles levaram o conteúdo principal do centro de congressos - a sala de conferências - mais a sério. Pode transformar-se de uma sala de conferências com a aparência de um restaurante para recepções de gala e em um palco para apresentações teatrais. Por si só, tais transformações já são familiares aos grandes edifícios públicos, mas o charme do projeto de Prix reside no enredo associado à iluminação.
O volume do hall é superior ao do resto do edifício e o seu tecto arredondado (quase oval) é recortado por janelas de várias configurações aerodinâmicas, junto a um triângulo, de forma a proporcionar luz natural. Quando não é necessário, as janelas são cobertas por painéis acústicos de formas semelhantes, semelhantes a grandes escalas recortadas do teto e às vezes devolvidas ao seu lugar. Os mesmos painéis podem descer e se transformar em lâmpadas à noite - tudo isso resulta em algo entre as nuvens e a queda controlada das folhas.
Do lado de fora, o prédio do Prix deve ser uma reminiscência de Veneza, é cercado por água e as fachadas de vidro fortemente inclinadas refletem isso. Tudo junto é fluido, aerodinâmico e delicado, embora o contorno geral do edifício lembre um pouco o novo trabalho do Prix para a China. Talvez os projetos tenham nascido em paralelo.
O projeto do suíço Mario Botta é uma composição de formas geométricas simples características do arquiteto. É verdade que suas paredes consistem em uma malha translúcida um tanto efêmera, embora sem brilho - devido à qual os espaços internos do complexo são preenchidos com a luz do sol. Paralelepípedos estreitos são dobrados em seis grandes acordeões idênticos e construídos em uma composição estritamente simétrica, cercados por um grande lago de forma curvilínea complexa e projetados na forma de penínsulas artificiais em istmos finos. Botta usa ativamente a água - mas não tenta captar seu reflexo, como Prix, mas, ao contrário, reflete sua construção em seu espelho. À primeira vista, as abordagens são semelhantes, na verdade, são opostas.
A retórica, com a qual Botta apresenta seu projeto, deve ser reconhecida como a mais, por assim dizer, humanista-liberal. O Palácio de Congressos para ele é um ponto de encontro entre as pessoas, feito para que não haja mais guerras, nem reine a paz e a comunicação.
O arquiteto holandês Erik van Egeraat tentou enfatizar o fato de que ele está trabalhando na Rússia há muito tempo, porém, mais na Sibéria (embora agora também em Kazan). Ele propõe erguer uma estrutura de formas orgânicas perto do Palácio de Constantino, semelhante a uma ostra aberta: suas paredes de vidro são cobertas por uma rede de finos suportes verticais e completadas por um teto branco em forma de disco. O arquiteto pretende organizar uma praça ao redor do edifício: um espaço público para os convidados do centro de congressos. O projeto de Egeraat é contrastante - branco e biológico sofisticado por fora, tem um "sabor" por dentro - o interior cor de vinho de uma pequena sala de conferências sobrecarregada de plástico, que mais do que tudo se assemelha ao estômago de uma baleia fabulosa. No entanto, o arquiteto considera que se inspira em protótipos clássicos - os ricos interiores barrocos do teatro italiano clássico. Note que, referindo-se ao Barroco, o arquiteto tem razão contextualmente - o monumento vizinho, o Palácio de Constantino, foi construído nesse estilo.
O mesmo tema barroco foi utilizado por Massimiliano Fuksas, um dos mais destacados arquitetos da Itália moderna, que, provavelmente por conta própria, submeteu ao concurso duas versões do projeto ao mesmo tempo. Uma delas é uma cobertura retangular - uma "área coberta", dentro da qual estão colocados diferentes volumes "barrocos" curvos, cada um com sua função. Outro projeto usa um tema próximo ao coração de um italiano que veio a São Petersburgo (Fuksas sempre se lembra de seus parentes do século 18), o tema do frio terrível que congelava tudo ao redor. Um reservatório artificial (também encontrado em Prix e Bott) é mostrado aqui como gelo, e o prédio parece uma baleia congelada no gelo. No interior estão as formas orgânicas de concreto das salas separadas do centro de congressos; Em geral, esta solução é uma reminiscência do projeto Fuksas para o centro de conferências no bairro EUR Roman.
"Estrela" francesa da arquitetura mundial, Jean Nouvel enfocou o tema do parque regular - o orgulho nacional dos arquitetos franceses. Este não é apenas um movimento bonito, é perfeitamente justificado pelo ambiente, ainda melhor do que todas as sugestões "barrocas" dos outros participantes - porque nas proximidades fica o Parque Inferior do Palácio de Constantino, um verdadeiro parque francês (restaurado) do século século.
Nouvel é bastante radical - continuando com o tema do Museu Parisiense do Oriente, ele propôs transformar o centro de congressos em uma espécie de jardim de esculturas, reunido sob o mesmo teto. Em vez das estátuas clássicas, os volumes de plástico originais das principais e pequenas salas de conferências, do clube de negócios e do centro de imprensa - cores muito vivas e configurações bizarras - serão colocados na área do conjunto destinado à construção. Juntos, eles serão unidos por um bloco retangular envidraçado do próprio centro de congressos - parecerá um pavilhão de exposições ou hangar, e desempenhará o papel de um foyer - um espaço de relaxamento e comunicação, sem perder sua conexão direta com o parque. O "jardim suspenso" deveria estar localizado no telhado - mas o mais interessante sobre Nouvel era com a água - riachos de água, cachoeiras artificiais deveriam cair ao longo das paredes externas do terraço. O belo desenho de Jean Nouvel é, em termos gerais, semelhante à primeira das propostas descritas por M. Fuchsas (embora a versão nouveliana seja ideologicamente mais complexa e mais brilhante) - não foi essa semelhança que fez o arquiteto italiano fazer a segunda versão?
A estufa híbrida com peripter, proposta por Riccardo Bofill e vencedora do concurso, já foi vista por todos. Observe que, na década de 1970, Bofill, que decorou os subúrbios parisienses com a aparência de colunas, tornou-se famoso como quase o "principal pós-modernista" e teve muitos seguidores e admiradores. No entanto, nos últimos anos, seu nome não apareceu com tanta frequência nas notícias internacionais. E, no entanto, o que agora está sendo projetado pela oficina de Riccardo Bofill não é tão "clássico" quanto os experimentos pós-modernos de 30 anos atrás. O mais recente de seus grandes projetos, o aeroporto internacional de Barcelona, embora simétrico, possui uma forma bastante aerodinâmica. Isto significa que o famoso arquitecto espanhol, embora não se tenha rendido totalmente às últimas tendências digitais, no entanto se permitiu sentir alguma influência, talvez com sinceridade, ou talvez ficar a par das novas tendências, o que também é relevante, mas o facto permanece - Bofill 2007 já é completamente diferente. Na Espanha.
No entanto, para o concurso para o centro de congressos de Strelna, o arquitecto decidiu relembrar o apogeu do seu movimento preferido. Agora, no entanto, o autor chama sua arquitetura de "clássica", não se fala em pós-modernismo. Embora, se você olhar, certamente é ele.
Diante de nós está outra variação do Bofill sobre o tema de uma ordem gigante, neste caso, são grandes colunas dóricas que decoram as fachadas de um bloco de vidro estendido no solo. O bloco tem um plano perfeitamente quadrado; é coroado por um volume cruciforme de ático ou ático com frontões triangulares e, no exterior, delineia o círculo perfeito do pavimento envolvente; além disso, o prédio, assim como a casa do Leitão, está localizado bem no meio do terreno. Normalmente, essa geometria simples é combinada com proporções idealizadas, mas aqui é como se uma mansão do Império fosse atingida de cima com um martelo e achatada, e depois disso crescesse muito em largura.
Mas a questão não são nem mesmo as proporções, mas o fato de que Bofill não usou colunas no aeroporto de Barcelona e, para Strelna, ele agiu de forma extremamente pós-modernista; isto é, diante de nós estão as memórias de dias passados. Porque? Podem ser oferecidas pelo menos duas versões.
No século 16, arquitetos do Renascimento italiano vieram para a Rússia: eles estavam perfeitamente familiarizados com as últimas tendências da arquitetura europeia naquela época, mas ao mesmo tempo eles tinham uma ideia da arquitetura medieval. E vendo aqui, na Rússia, a Idade Média, eles construíram o Românico e o Gótico ao invés do "puro" Renascimento, tentando agradar os clientes. E então, já no século 17, mestres ingleses das mesmas formas góticas vieram aqui, entre os quais o paladianismo estrito começou a se desenvolver em sua terra natal naquele momento - eles assumem que não foram reclamados e se mudaram para Moscou. Gostaríamos de supor que agora o eminente espanhol, por sua vez, considerava a Rússia o lugar mais correto para o "renascimento" de seu amado estilo, que havia ficado no passado.
Ainda mais interessante é a retórica que Bofill usou para descrever o projeto. Segundo ele, “a arquitetura clássica do novo palácio expressa a força, o poder e a democracia do Estado russo”. Resultou um tanto ambíguo, à maneira americana - poder e democracia ao mesmo tempo. Mas o principal é óbvio - Bofill apostou no tema estadual. E ele venceu.
