Um local anteriormente abandonado na região de Kaluga, graças aos esforços dos artistas Nikolai Polissky e Vasily Shchetinin, tornou-se um local de objetos de paisagem em crescimento e uma peregrinação para a comunidade artística e arquitetônica de Moscou. Há algum tempo, os jovens curadores Anton Kochurkin e Yulia Bychkova assumiram a batuta, criando o festival Arch-Stoyanie, que acontece no inverno e no verão há dois anos.
Este ano, o festival mudou das pitorescas margens do histórico rio Ugra - parcialmente - para a água. Anteriormente, o rio era apenas admirado, agora estruturas arquitetônicas flutuavam ao longo dele - cinco jangadas, projetadas por arquitetos e artistas russos e estrangeiros. Eles se tornaram a principal atração do festival e a personificação de seu tema - o resultado das reflexões de autores famosos sobre o tema de como construir a "Arca de Noé" e escapar do dilúvio. O rafting se estendeu ao longo do Ugra por 15 quilômetros, desde os restos de uma ponte de sapador perto da aldeia de Pakhomovo até um desfiladeiro na enseada nas margens do Nikola-Lenivets. O desfile de jangadas aconteceu perto de Nikolo-Lenivets, perto da aldeia de Zvizzhi. Natureza grata, sentindo que as pessoas da arte estão se preparando para desastres de água, retribuiu e choveu sobre toda a região de Kaluga como um todo e Nikolo-Lenivets em particular, tornando as condições o mais próximas possível de uma verdadeira enchente.
Mas a enchente não assustou as jangadas - elas foram construídas sobre almofadas de pontão feitas pela empresa Atoll a partir de caixas de plástico vazadas, que são unidas de acordo com o princípio de um designer. As estruturas revelaram-se muito estáveis - tal pontão pode suportar até 22,5 toneladas de peso e pode levar a bordo até cem pessoas. Portanto, várias estruturas arquitetônicas flutuavam fácil e naturalmente na água, apenas de vez em quando perdendo a orientação devido ao rápido fluxo do rio. Mas nem todas as “arcas” protegidas da água de cima, da chuva.
O mais bem sucedido em termos de salvamento da chuva foi a jangada do artista plástico Alexander Ponomarev PAPA-S. A jangada de reconhecimento, deliberadamente construída para se assemelhar à aeronave Stealth, avançou à frente da flotilha, e seu autor foi nomeado “comandante do desfile”, ou seja, a cerimônia solene do rafting. Um objeto de 2 níveis relativamente pequeno feito de madeira, pintado de preto, um poliedro compacto de formas cúbicas - um navio de guerra invisível real. Ao mesmo tempo, o espaço interior da jangada, o mais fechado possível, revelou-se muito compacto, quente e … seco, o que o torna especialmente acolhedor.
A casa na "arca" de Vladimir Plotkin foi erguida bem acima da água sobre finas pernas de madeira - como se uma casa na floresta sobre palafitas tivesse sido retirada da água e colocada em uma jangada. Tudo parecia muito instável, exatamente como um desafio para a construção naval tradicional amontoada no convés - mas flutuava muito bem. As paredes do volume cilíndrico superior foram montadas por Vladimir Plotkin a partir de tábuas delicadamente cruzadas de tal forma que ao menor movimento se movem suavemente e em ondas, aumentando a sensação de efemeridade de toda a estrutura. A gama de associações possíveis que esta jangada evoca é ampla - da torre Tatlin às torres de mergulho soviéticas.
A jangada Kondodom de Totan Kuzenbaev em tal bairro parecia uma casa-fortaleza: grande (ocupava quase todo o plano da base do pontão), retangular, coberta por um telhado de duas águas tradicional. Mas aí acaba o conservadorismo - as fachadas consistem em superfícies alternadas de madeira clara e caixas de plástico Ikeevsky para guardar coisas. Uma ideia muito funcional da "arca de resgate", nela você não só pode coletar tudo, mas também colocá-la nas prateleiras. A jangada brilhava muito bem à noite, quando as velas eram acesas em cada caixa.
Uma estrutura em espiral de tecido branco esticado sobre uma moldura - a jangada Screw me do bureau francês R & Sie (n) François Rocher e Stéphane Laveau - foi apelidada pelos participantes do festival de “a noiva francesa”. O design R & Sie (n) acabou por ser o mais leve tanto visual quanto fisicamente - em essência, é uma grande tenda em forma de torre, torcida em espiral. Nas palavras dos próprios arquitetos, esta obra deve ser vista como uma homenagem ao legado do construtivismo russo.
A instalação B RAFT, de um dos melhores arquitetos finlandeses contemporâneos, Sami Rintala, tem uma fundação escandinava. Não é tão manobrável como a "jangada de reconhecimento" de Ponomarev, não é tão leve e permeável ao ar como a "noiva francesa", mas é o mais confortável para a vida. Esta jangada está equipada com tudo o que você precisa, incluindo uma sauna, e um verdadeiro pinheiro plantado no convés superior.
Quanto à viabilidade das jangadas de arte apresentadas, os curadores do festival Anton Kochurkin e Yulia Bychkova enfatizaram repetidamente que o projeto da Arca de Noé não é apenas uma demonstração de capacidades de design, mas de hotéis de design de verão bastante funcionais que desenvolvem a ideia de autonomia, existindo em um sistema de casas ecológicas de autossuficiência plena. A ideia de uma casa móvel, eventualmente flutuante, compacta, com comunicações organizadas segundo o princípio de um ciclo fechado, é muito difundida na Europa, mas temos este um dos poucos e, portanto, projetos especialmente promissores. Além disso, as casas são totalmente ecológicas.
Se as jangadas responderam à pergunta “Como ser salvo?”, Então a segunda parte do festival foi dedicada a um problema igualmente importante - e o que, de fato, deve ser salvo? Esta pergunta foi respondida pela exposição de fotos "Noah's Ark / Main", da qual participaram como mestres reconhecidos - Alexander Shaburov, Vyacheslav Mizin (grupo "Blue Noses"), Oleg Kulik, Vladislav Efimov, Igor Mukhin, Yuri Avvakumov, Yuri Palmin, Alexander Ponomarev e autores novatos. Todos estavam pensando sobre o que em nosso mundo é digno de salvação em primeiro lugar. As soluções visuais acabaram sendo diferentes, mas todos concordaram que as principais ainda são a fé, a misericórdia, o amor, as tentativas de todas as “criaturas” de encontrar um “companheiro” para si.
O terceiro projeto do festival foi a “Plataforma de observação das nuvens”, desenhada por Anton Kochurkin para o parceiro do festival, o grupo Cloudwatcher. No contexto de um festival dedicado a dramáticos desastres naturais, o projeto Cloudwatchers convida você a se afastar da agitação habitual, relaxar e observar a beleza do mundo ao seu redor. O design do chill-out, ou seja, da área externa equipada, é simples, mas expressivo. A malha branca esticada sobre várias costelas endurecidas cria uma forma biônica que se assemelha a nuvens que pousaram na grama.
