O ponto de partida desta exposição foi a publicação do livro Aquedutos da Roma Antiga, de Ivan Nikolaev. O livro inclui a tese de doutorado do arquiteto, defendida por ele em 1945, então revisada pelo autor por vários anos, mas nunca totalmente publicada (alguns dos materiais de Nikolaev foram incluídos nos volumes da História Mundial da Arquitetura). Agora, a neta da arquiteta Maria Shubina coletou e editou todo o texto, complementou as ilustrações e publicou - em parte às suas próprias custas, em parte com uma bolsa do Instituto de Arquitetura de Moscou; o atual reitor do instituto, Dmitry Shvidkovsky, escreveu um artigo introdutório a este livro. O segundo motivo para a organização da exposição foi o aniversário de Nikolaev, cujo aniversário em junho fará 110 anos.
A publicação do texto da dissertação de doutoramento da célebre artista de vanguarda acrescentou ao título da exposição a palavra obrigatória "ciência", palavra que, aliás, raramente é encontrada nas exposições de vanguarda. Provavelmente, levou os organizadores a não se limitarem ao quadro de uma exposição regular, mas a saturar uma exposição de curta duração com eventos, tornando-a uma ocasião de discussão e estudo de vários problemas da vanguarda. No dia da inauguração, foi realizada uma mesa redonda dedicada à preservação do edifício mais famoso de Nikolaev em nosso tempo - a Casa-Comuna na rua. Ordzhonikidze. Na segunda-feira, 7 de novembro, o VKHUTEMAS exibirá um filme sobre o construtivismo de Moscou, contará sobre a pesquisa arquivística sobre a história da mesma comuna e apresentará o livro recém-publicado Arquitetura da Vanguarda de Moscou na segunda metade dos anos 1920 - 1930. A seguir, na quarta-feira, está prevista uma palestra experimental - uma comparação entre música e arquitetura dos anos 1920 e, finalmente, na quinta-feira, 10 de novembro, o próprio reitor Dmitry Shvidkovsky apresentará o livro de Ivan Nikolaev sobre aquedutos. O programa é mais do que rico - é compreensível que a parte central da galeria seja ocupada por filas de cadeiras para ouvintes. Neste caso, a exposição, colocada em várias arquibancadas lacônicas brancas, combinando com a cor da galeria, torna-se um complemento ao ciclo de encontros.
No entanto, uma adição muito boa. De forma alguma pretende ser uma retrospectiva completa - esta é uma seleção das obras originais de Nikolayev de diferentes anos, extraídas dos fundos do Instituto de Arquitetura de Moscou e da coleção da família do arquiteto. Não há muitas dessas obras, e a cronologia não é lida com muita clareza, mas de alguma forma ao longo de uma espiral leninista. O esboço mais antigo (e, portanto, o mais interessante) da época dos estudos de Nikolaev no departamento de arquitetura da Escola Técnica Superior de Moscou é adjacente aos projetos do NER, cujo iniciador, ao que parece, Nikolaev estava durante seu reitor de o Instituto de Arquitetura de Moscou em 1958-1970. Ao lado do esboço do projeto do concurso para o pavilhão da URSS na Exposição Mundial de 1964 em Nova York, encontramos na parede uma fita dedicada à comuna da rua. Ordzhonikidze. A princípio, essa propagação é um tanto confusa, mas o espaço da sala de exposições não é grande e o espectador passa rapidamente da confusão para o pensamento sobre as vicissitudes da vida de Ivan Nikolaev. E, acima de tudo, é claro, sobre a coisa mais dolorosa para todos os artistas de vanguarda, sem exceção - sobre a violenta transição de Stalin para os clássicos na década de 1930.
A peculiaridade da exposição é que mostra muito pouco, mas - obras de diferentes anos, a vida de um arquiteto famoso como um todo, sem ênfase na vanguarda ou nos clássicos. Inesperadamente para você, você descobre que Ivan Nikolaev, cuja biografia, escrita por S. O. Khan-Magomedov termina com um pequeno posfácio na década de 1930 - ele teve sucesso quase ao longo de sua vida. Houve artistas de vanguarda, cuja vida literalmente entrou em colapso na década de 1930, e Nikolayev passou por todas as tempestades estilísticas, não tanto sem perdas, mas sem ferimentos visíveis - portanto, Dmitry Shvidkovsky em seu prefácio ao novo livro o chamou de "um homem de ferro."
Há pelo menos duas razões para essa estabilidade: a primeira é nomeada com muita precisão no mesmo lugar, no posfácio de S. O. Khan-Magomedova - este é Nikolaev pertencente à direção industrial da vanguarda. Criado na Escola Técnica Superior de Moscou, ele aparentemente considerava o principal não buscar uma forma completamente nova (pura, proletária, mais distante), mas racionalizar os problemas práticos e funcionais. Com eles projetou fábricas e dormitórios, as moradias do proletariado, inventou formas de reassentar os trabalhadores da maneira mais eficiente possível (leia - mais perto), suas casas comunais eram chamadas de "condensadores sociais". Sua arquitetura não pretendia ser uma máquina, simplesmente era: um mecanismo bem oleado e (por razões políticas e econômicas) era mais uma colheitadeira do que um carro pessoal. Se as delícias estilísticas e formais eram as menos importantes para Nikolayev, então a virada autoritária para os clássicos não poderia afetá-lo emocionalmente tanto quanto, por exemplo, Leonidov, para quem a forma era tudo.
O segundo motivo é provavelmente a própria ciência que aparece no título da exposição. Nikolaev começou a lecionar imediatamente, assim que se formou no instituto, em 1925, e praticamente não interrompeu essa ocupação. Em 1929 defendeu sua tese de doutorado sobre edifícios industriais e, na década de 1930, apenas a partir do momento em que se voltou para os clássicos, começou a preparar a mesma, já mencionada tese de doutorado sobre aquedutos romanos. E não se pode dizer que o arquiteto deixou os clássicos pela ciência. Ele está engajado na ciência em paralelo, e na década de 1930 ele projeta ativamente, e nem mesmo os clássicos - seu projeto de usina hidrelétrica Kuibyshev de 1938 é um edifício totalmente industrial, sem um traço de decoração. Em vez disso, parece o Centro Georges Pompidou em Paris do que o estilo do "Império Estalinista".
Pode-se, é claro, dizer que além da ciência e da "indústria", o arquiteto "fugiu" dos clássicos stalinistas … para a Turquia, onde ele, junto com I. F. Milinis, A. L. Pasternak e E. M. Popov projeta (1932-1933) e constrói (1935-1936) uma fábrica de tecidos. Essa combinação turca, pouco conhecida dos não iniciados, acaba sendo um dos protagonistas da exposição, onde é possível ver tanto o projeto quanto os esboços - belos e francos sanguíneos italianos. As formas da ceifeira-debulhadora, no entanto, são apenas ligeiramente afetadas pelas influências clássicas (os suportes finos de seus propilos lembram vagamente os pórticos do RSL de Moscou).
Então, Nikolaev começou a estudar aquedutos. O tema é formalmente bastante clássico, mas ao mesmo tempo ele estuda não pórticos e capitais, mas estruturas de engenharia. Ou seja, o principal arquiteto do "baile" dos anos 1920 escolhe no patrimônio antigo, uma vez que são encarregados de lidar com a seção mais industrial, em essência, E ele começa a explorar as origens de sua arquitetura industrial. Ele estuda com entusiasmo as características de design de aquedutos e, ao mesmo tempo - as ferramentas de trabalho dos antigos romanos e outras coisas relacionadas (muito fascinantes), mas o mais importante - as proporções.
Medir proporções é uma tendência curiosa na história da arquitetura. Um de seus principais ideólogos foi Kirill Nikolaevich Afanasyev, que mediu absolutamente tudo: das galerias de Santa Sofia de Kiev ao ícone da Mãe de Deus de Vladimir (se você colocar a agulha da bússola no olho da Mãe de Deus e medir várias distâncias, você obtém um diagrama esguio). Se olharmos para a medição de proporções como um método, a principal característica desse método é que ele não fornece absolutamente nada para o estudo da história da arquitetura. Quando o uso de fórmulas por arquitetos do passado pode ser comprovado teoricamente, falar de proporções faz sentido, mas na maioria dos casos acaba sendo um puro jogo da mente de quem mede, historicamente um pouco mais significativo em relação às culturas entusiasta da matemática (pirâmides egípcias ou aquedutos romanos de Nikolaev) e completamente sem sentido para o estudo da arquitetura russa antiga (Ivan Sergeevich Nikolaev também escreveu um livro sobre o assunto, editado por K. N. Afanasyev).
Mas a história de vida do arquiteto e cientista Ivan Nikolaev, claramente mostrada na exposição na galeria VKHUTEMAS, demonstra muito bem qual é o valor real, vital e real das teorias proporcionais.
Todos sabem que os clássicos (estilos históricos mais amplos) e a vanguarda são inimigos. Eles podem se reconciliar temporariamente, encontrar um terreno comum, e um desses pontos é o clássico estereométrico da Revolução Francesa de Bull e Ledoux, e o segundo são as proporções. Isso sentiu Le Corbusier e os mestres da vanguarda soviética, especialmente quando se tratava do toque clássico. Os arquitetos dos classicismos, entretanto, embora respeitassem a Seção Áurea, nunca fizeram de sua dimensão uma ciência tão complexa e ramificada quanto os antigos vanguardistas fizeram dela na época de Stalin.
Simplificando, a situação pode ser imaginada da seguinte forma: se você priva os clássicos de todas as decorações, então uma caixa permanecerá, proporcionada de uma determinada maneira. Em geral, semelhante à arquitetura da vanguarda. Quando a vanguarda se sentia inimiga implacável e conquistadora dos velhos estilos, ou seja, na década de 1920, surgia com proporções fundamentalmente opostas para não parecer nem mesmo clássicos “despojados”. Quando exigiram de cima fazer os clássicos, os projetos de transição do início dos anos 1930 receberam, em primeiro lugar, novas proporções: janelas quadradas em vez de janelas de fita e assim por diante. As proporções são aquela parte da herança clássica que um arquiteto modernista pode aplicar aos seus edifícios sem medo de perder completamente a face e ser acusado do "crime" de ornamento (outra coisa é que a época stalinista não tolerava compromissos, e todos os que projetaram, depois das guerras também usaram ornamentos. Incluindo Nikolaev, veja seu projeto da entrada em arco da planta de Volgogrado, decorada com relevos. Agora os relevos estão despojados, apenas os arcos permanecem).
De uma forma ou de outra, as proporções são o ponto de contato de paradigmas conflitantes e, quando o governo soviético achou necessário empurrar esses paradigmas contra suas cabeças, o estudo das proporções se tornou um território neutro de sobrevivência para arquitetos criados na vanguarda da década de 1920. E se esse método ajudou os ex-artistas de vanguarda a sobreviver ou não enlouquecer, deve ser reconhecido como muito útil. Do ponto de vista do quotidiano e do ponto de vista da história da arte do século XX.
Além disso, desde o final dos anos 1950, Nikolayev voltou novamente ao tema do "baile" dos anos 20 e, sendo reitor do Instituto de Arquitetura de Moscou, provavelmente se tornou um dos iniciadores do tema do NER (um novo elemento de reassentamento, que foi posteriormente tratado por AE Gutnov e I. Lezhava). Ele faz a inoculação do autor do "baile de formatura" de vanguarda no modernismo do pós-guerra. Embora se deva admitir que agora o efeito do enxerto parece ter acabado - em nossa arquitetura moderna essa herança é raramente e pouco sentida.
