A cidade é um dos temas centrais da pintura, que a nutriu durante muitos séculos, dando-lhe muitas ideias: dos achados formais ao sentido social e ético da arte. Porém, recentemente, ou melhor, há várias décadas, a arquitetura da cidade dificilmente é considerada um assunto interessante para a obra do artista. Em vez disso, o herói da imagem eram os “produtos” da realidade urbana: a atmosfera urbana, as situações, os sentimentos. Os edifícios e conjuntos específicos que identificam a cidade raramente se refletem na arte contemporânea. Mas a cidade é determinada justamente pelas especificidades da arquitetura e do planejamento, portanto, as telas de Evgenia Buravleva e Maria Suvorova abrem uma nova discussão sobre a percepção da arquitetura na cultura moderna.
Os monumentos do passado e do presente na arte contemporânea, se não servirem exclusivamente para criar uma matriz associativa (identificação de um lugar, acontecimento, contexto político), são muito raros. Com mais frequência, entram no campo da fotografia e do cinema, uma espécie de nova mídia do século XX. A razão para isso, por um lado, nas peculiaridades do desenvolvimento tanto das artes visuais como da arquitetura, a começar pela vanguarda, por outro, na evolução da percepção da arquitetura.
Tradicionalmente, um monumento arquitetônico servia na pintura para indicar a cena com significados dela emanados. O último período em que edifícios específicos significaram algo para esta arte foi no início dos anos 1930: Deineka colocou seus heróis no pano de fundo de novos edifícios no Anel do Jardim ou no projeto do Palácio dos Soviéticos, e Pimenov escreveu "Nova Moscou" com vista para o Mossovet e o hotel "Moscou". No pós-guerra, quando uma imagem estável da arquitetura moderna se desenvolve como fenômeno estético e eticamente negativo associado a programas impopulares de estruturas de poder e / ou fenômenos sociais, a pintura evita o "produto" de novas construções, voltando-se cada vez mais para contemplação nostálgica de cidades antigas, ou à subcultura estetizante vivida em uma cidade moderna (por exemplo, graffiti de J. M. Basquiat, transferido para o formato de pintura de cavalete). A arquitetura foi verdadeiramente realizada no cinema (mais expressivamente no neo-realismo italiano tardio) e na fotografia: no século passado, a tela e o óleo dificilmente eram vistos como capazes de incorporar a estética do vidro, do concreto e das formas lacônicas.
Nas obras apresentadas na exposição “City Body”, a arquitectura está no centro das atenções, mas a forma como é apresentada leva as obras para fora dos limites do formato da paisagem urbana tradicional. Apresenta-se precisamente como um artefato de formação urbana, fatto urbano, no sentido proposto por Aldo Rossi em sua “Arquitetura da Cidade”. Os edifícios aqui são como uma placa que identifica um lugar, mas não só. Nas obras de Evgenia Buravleva, pode-se falar sobre o meio ambiente, nas obras de Maria Suvora - sobre o estado, mas a mensagem unificadora ao espectador consiste precisamente no convite a sentir o objeto ou conjunto arquitetônico, a totalidade do urbano “dado”, para perceber sua influência sobre si mesmo - e sua influência sobre eles. A arquitetura da cidade forma rotas, estados de espírito, provoca situações, cria emoções; mas, ao mesmo tempo, tudo isso é criado por pessoas, diferentes e em momentos diferentes. A influência da arquitetura, da estrutura urbana, não é a principal sensação percebida por um residente metropolitano, mas é percebida indiretamente; os trabalhos aqui apresentados enfatizam essa influência.
Views of London de Evgeniya Buravleva - um estudo de planejamento urbano de um objeto por meio da pintura: uma espécie de visualização do efeito ambiental e emocional de uma estrutura, percebida no contexto de seu ambiente arquitetônico e atmosférico. O que arquitetos e urbanistas fazem (ou deveriam fazer) antes da execução do objeto, o artista aqui usa tintas, porém, a posteriori. É significativo que a tinta permaneça tinta, espalhando-se pela superfície da tela, transformando-se em cor, às vezes ignorando os detalhes retratados - contornos de edifícios, figuras de pessoas que determinam a escala. Destaca-se, assim, o real "feito" do quadro, a dualidade da imagem e do retratado, o caráter analítico da obra, em toda a sua plenitude com o sentimento de uma impressão espontânea, que é uma metáfora direta para o urbano. organismo no processo de sua formação e o efeito que produz posteriormente.
A cidade de Maria Suvorova é deliberadamente fragmentária e seus fragmentos são simbólicos. Além disso, estrutura e sistematiza o espaço urbano, criando gêneros e tipos de suas formações, distinguindo e enfatizando sua composição. Aqui a cor é mínima (como a memória da cor na cidade de seu morador é quase sempre mínima), as formas são extremamente simplificadas. Suas obras são signos, fruto de inúmeros quadros de percepção que permanecem em um citadino ou viajante, com uma estrutura nua, reforçada com significados.
A poética dessas obras é fruto da compreensão de impressões pessoais, o que mais uma vez demonstra o raro interesse dos artistas pela arquitetura, e não por vistas e panoramas mais previsíveis. No dicionário da linguagem pictórica de cada autor há uma base cultural. Assim, nas obras de Evgenia Buravleva, William Turner está presente, mas também o expressionismo do século XX e as gradações de cores de Poussin. A pintura de Maria Suvorova lembra a experiência de metafísicos italianos, principalmente Giorgio De Chirico, mas também as texturas de Alberto Burri e Anselm Kiefer. Um artista moderno, em qualquer direção a que pertença, compreende e interpreta os significados de "influências" e "empréstimos", utilizando-os como um meio de expressão adicional.
A arquitetura retratada nas telas aqui apresentadas, muitas vezes, teve uma história complexa, nem sempre foi aceita pela sociedade, rejeitada pela população da cidade: arranha-céus "stalinistas", o arranha-céu Swiss Re em Londres. No entanto, os trabalhos que nos são apresentados indicam que esses objetos vivem na consciência e podem ser percebidos e reproduzidos por meio da pintura. Esses prédios se acostumam com a paisagem urbana, crescendo organicamente nela - no corpo da cidade.
