No dia 3 de julho, foram anunciados os resultados do concurso para a solução do conceito de fachadas do novo edifício da Galeria Tretyakov na Rua Lavrushinsky, anunciado no final de maio. Em seguida, apenas os projetos dos três vencedores foram publicados: o projeto da Mesa da SPEECH, que ficou em primeiro lugar e foi aceito para implementação, e dois lugares de honra, o segundo e o terceiro. Agora publicamos projetos de todos os seis participantes da competição de junho com comentários mais detalhados e opiniões dos autores. No próximo artigo, publicamos versões do Mosproekt-4, que está trabalhando em um projeto para um novo prédio da Galeria Estadual Tretyakov desde 1996. Assim, esperamos que o quadro se torne bastante completo e permita aos nossos leitores apreciar as nuances desta competição, que em muitos aspectos é complexa e polêmica, mas ainda assim muito interessante do ponto de vista da história da modernidade. Arquitetura de Moscou. Recorde-se que o concurso decorreu de forma anónima (os projectos foram apresentados por números) e a composição do júri coincidiu basicamente com a do conselho de arquitectura.
Primeiro lugar. DISCURSO Choban e Kuznetsov
Em sua nota explicativa, Sergei Tchoban e Igor Chlenov escrevem:
“… O novo edifício da Galeria Tretyakov completa a formação do bairro do museu, encaixando-se harmoniosamente na estrutura do complexo. No esforço de unir os edifícios do bairro dos museus, as fachadas do novo edifício da Galeria Tretyakov apoiam a ideologia do museu: a preservação do património cultural nacional e um verdadeiro diálogo com a sociedade. Os materiais e cores enfatizam a continuidade da linguagem arquitetônica dos edifícios da Galeria Tretyakov, construída em diferentes períodos históricos: a combinação da cor vermelha da parede com platibandas brancas e elementos decorativos.
Com base no estabelecido por V. M. Vasnetsov, o estilo russo nas fachadas dos edifícios e repensando os elementos da arquitetura russa primordial, as fachadas do novo edifício são feitas de tijolos vermelhos envelhecidos e texturizados, com elementos brancos de caixilhos de janelas de concreto arquitetônico, cintos de acabamento em relevo, colunas. Os cantos arredondados do acabamento em tijolo do edifício dão uma forma mais suave ao edifício, que está fortemente comprimido dentro dos limites do local. A principal missão do diálogo dinâmico entre o museu e a cidade exprime-se na ideia arquitectónica da fachada do edifício - molduras brancas de vários formatos, na estrutura da suspensão original das pinturas do P. M. e S. M. Tretyakov, formam uma parede com pinturas. Pinturas vivas, que são criadas pelos visitantes do museu. Fragmentos de obras-primas expostas na Galeria são aplicados no envidraçado externo, com esmaecimento suave.
E a parte monocromática estacionária das pinturas, conectando-se com o movimento do fluxo colorido dos visitantes, dá vida a essas pinturas, criando o efeito de interpenetração do interior e exterior do edifício.
A entrada principal, situada no cruzamento das principais vias pedonais, é uma moldura emoldurada por vidro, que se transforma suavemente em clarabóia, que atravessa o edifício e liga a modernidade à história, transformando-se em ponte pedonal. Uma vez no saguão, os visitantes se tornam os criadores não oficiais da principal obra-prima da Galeria Tretyakov - uma pintura com seu próprio nome, em constante mudança, acompanhando os tempos, refletindo a imagem real de nosso tempo. As fachadas sustentam o tema principal das pinturas penduradas na parede. Cada "moldura" da fachada, como uma platibanda entalhada, é individual, com seus contornos e padrões inerentes. Os diferentes tamanhos de moldura devem-se à escala dos espaços circundantes.
As dimensões gradualmente decrescentes de ruas e edifícios de um aterro amplo para uma via de Maly Tolmachevsky mais estreita determinaram a estrutura de uma fachada estendida - uma transição de "caixilhos de janelas" grandes e caoticamente localizados para uma estrutura rígida,incorporando conformidade com a escala de desenvolvimento. A fachada da via Lavrushinsky é uma pista parcial, preparando o público para a ação principal do "quadro vivo" da entrada principal. O tamanho reduzido das molduras tende a coincidir com a escala do edifício, ao mesmo tempo em que se destaca contra seu fundo com individualidade.”
Segundo lugar. TOTEMENT / PAPER.
Valeria Preobrazhenskaya e Levon Airapetov dizem:
“Por um lado, Sergey Kuznetsov é um grande sujeito que organizou tudo isso, por outro lado, a competição é bastante polêmica. Todo mundo estava extremamente desconfortável. Mas para nós, a participação neste concurso é um grande sucesso, porque, tendo nos declarado com o pavilhão russo em Xangai, estamos constantemente empenhados na investigação. Não temos um único projeto de passagem. Museus e pavilhões são a direção que está mais perto de nós. Ficamos satisfeitos por termos sido convidados. Alguns arquitetos se recusaram a participar da competição por motivos éticos. Concordamos, porque esta oportunidade é valiosa: não é todo dia que nos oferecem o desenvolvimento de um projeto para um dos principais museus do país - a Galeria Tretyakov.
O cliente da competição foi a Zarubezhproekt LLC. Este é um empreiteiro geral e um designer geral em uma pessoa. Recebemos menos de um mês para fazer o design. Isso é muito pouco, mesmo apenas para dar sentido à situação. O site ocupa um lugar bastante difícil. Os edifícios aqui têm uma grande diferença no número de andares. Era necessária uma abordagem especial e atenciosa. Além disso, a própria Galeria Tretyakov se desenvolveu de forma complexa e ambígua, surgindo de uma pequena mansão particular, sendo completada e modificada várias vezes. Um grande e moderno depósito foi construído lá na década de 1980, mas não conseguia atender a todas as necessidades do museu. Na década de 1990. a administração da galeria decidiu expandir ainda mais. De acordo com o TK desenvolvido na época, a equipe do Mosproekt-4 propôs sua própria versão. Mas durante a demolição de edifícios, a realização de escavações arqueológicas, a remoção de comunicações, etc., tornou-se evidente que a solução proposta há alguns anos já não cumpre os reais requisitos. O TK foi redesenhado, o edifício aumentou muito em volume, enquanto Zamoskvorechye é uma área de desenvolvimento de câmaras. A questão surgiu: o que fazer a seguir?
Apresentamos duas opções porque queríamos mostrar que podemos trabalhar com a camada cultural, permanecendo no contexto, mas ao mesmo tempo podemos oferecer nossa visão moderna.
O primeiro conceito é mais rígido. Desmontamos o layout, pois é impossível trabalhar apenas com a embalagem. No interior, encontramos um diagrama funcional claro - um bloco de trabalho, uma sala de exposições, um passeio, uma saída de incêndio e uma sala de concertos. O volume surdo dos espaços expositivos está voltado para o rio, mas na frente dele também há um salão multifuncional em dois níveis, acima do qual há uma galeria. Uma sala de concertos é projetada no lado oposto dela. Existe uma rua interna entre eles. Cafés, livrarias e outros espaços públicos localizados em frente à parede em branco do salão de exposições devem abrir para a cidade. Com base nisso, essa fachada para nós era de vidro por definição. Esse é o lado norte, aí praticamente não tem sol, então o relevo da parede não se revela aqui, o claro-escuro dá pouco. Mas o prédio precisa de um plástico rico. Decidimos modelar a fachada de vidro, fazer uma escultura de vidro. Um elemento semelhante a uma pirâmide foi tomado como base. A forma escolhida é semelhante aos telhados das casas que compõem a Galeria Tretyakov. O lado superior da pirâmide de vidro reflete o céu, o inferior reflete o rio, o cinema Udarnik e a casa de Iofan são refletidos à direita, e a Catedral de São Basílio e o Kremlin estão à esquerda. Com este quadrilátero, colocamos o edifício no contexto. O resultado é um mosaico. A parede vermelha do showroom atrás da concha de vidro acrescentou profundidade.
As fachadas, desprovidas de janelas, também são pintadas de vermelho, em referência às paredes de tijolos vermelhos da Galeria Tretyakov. Aqui também usamos o relevo da parede, passando por todas as decorações associadas a motivos russos. As paredes deveriam ser feitas de concreto colorido. Neste estilo, estão resolvidos o quarteirão da escada de incêndio, ladeando a entrada de um lado, e a sala de concertos, adjacente à rua pedonal do outro. Cobrimos a rua que separa os dois prédios com uma cobertura transparente. Ao dividir o edifício em vários volumes, tentamos reduzir a escala, bem como reproduzir a Galeria Tretyakov, composta por vários pequenos edifícios.
Uma solução separada também foi proposta para as fachadas do pátio, funcionando como pano de fundo ou cortina em frente aos casarões e aposentos do museu. Ele usa articulação vertical. Queríamos alcançar uma certa restrição. A decoração é de tema oriental e moscovita, mas há também uma austeridade europeia, porque se trata de um museu moderno.
A estrutura da segunda opção praticamente não difere da primeira. Dividimos o edifício em volumes separados da mesma forma. Se você olhar ao longo do aterro, o volume da nova Galeria Tretyakov está localizado entre um prédio de apartamentos de sete andares e um novo prédio baixo com uma torre redonda. Tivemos a ideia de fazer uma viseira sobre a entrada, que suavizaria essa queda. Propusemos uma forma bastante dinâmica e a tornamos escultural. A fachada de vidro, como na primeira versão, reflete a água e os edifícios. E através dela brilha a parede vermelha da sala de exposições. Isso é muito semelhante às estrelas do Kremlin. Tentamos homenagear a vanguarda russa. Vestimos a sala de concertos com couro fino com traços russos. Pode ser feito de metal ou cerâmica. Há também uma grande janela embutida na parede, da qual, se necessário, um pequeno palco pode ser estendido para concertos. Em frente fica a Casa das Viúvas, e o público ficaria bem posicionado em sua escada.
Mas a ideia principal deste projeto é uma galeria que separa os dois volumes principais do edifício, que decidimos como uma grande escadaria. No projeto proposto, este espaço é um longo corredor atravessado por escadas rolantes e pontes, que não conecta suficientemente as duas partes do edifício. Subimos com uma escada com plataformas onde as pessoas podem sentar e admirar a cidade seguindo o exemplo de La Defense. Os níveis inferiores são iluminados através dos orifícios de passagem nas escadas. Em perspectiva, a escada se funde com o telhado do edifício.
O resultado é uma imagem muito moderna, que, ao que parece, deveria finalmente aparecer em Moscou. Esta é uma decisão ousada, mas o cliente queria uma variedade de ideias, que lhe oferecemos."
Terceiro lugar. TPO "Reserva".
Vladimir Plotkin:
“Essa está longe de ser a forma mais ideal de se fazer um projeto, já que estávamos falando de uma fachada para um objeto já acabado. Deixando de lado as questões éticas do concurso, então, quase duvidando da necessidade de nossa participação, decidimos, no entanto, compartilhar nossas reflexões sobre a possível interpretação das fachadas da Galeria Tretyakov, e consideramos isso como um conselho profissional, nada mais.
Tínhamos várias opções diferentes - da mais simples à mais radical. Como resultado, escolhemos como base o tema dos ornamentos nacionais, o que não é muito típico da nossa oficina. No entanto, para este projeto, esta solução parecia a mais adequada. Além disso, tinha certeza de que a maioria dos participantes expressaria de alguma forma sua opinião sobre o assunto. E assim aconteceu. Os enfeites têm sido muito populares nos últimos dez anos e em relação a este projeto também são relevantes. Decidimos trazer a ideia da fachada ornamental ao absoluto, oferecendo algo encantador e aparentemente incrivelmente fabuloso.
A ideia principal é desenvolver a um novo nível o estilo neo-russo, no qual foi resolvido o friso de Vasnetsov do edifício existente da galeria. Inicialmente, queríamos usar a combinação tradicional de vermelho e branco. Havia ideias para fazer algo completamente colorido, mas em algum momento nos inspiramos muito no tecido do prédio, branco como a neve, penas, como padrões gelados em vidro.
Apesar da aparente fantasia, esta proposta é mais do que realista. Nossa fachada é uma malha aberta, que pode ser feita de metal anodizado cortado ou dobrado. É uma peça única ou soldada por pontos, que atua como o revestimento externo da fachada dupla. A fachada principal, de vidro, e em alguns lugares, dependendo do conteúdo funcional do museu, que é uma parede em branco, está localizada a uma distância de 60-70 cm da casca externa. consegue um efeito duplo e profundo na fachada principal de vidro, um padrão ornamental que poderia ter sido feito por enchimento camada por camada. Conhecemos essa tecnologia.
Uma tira de metal dobrada é colocada na borda perpendicular à fachada, de modo que um padrão muito complexo é obtido. Mas é bem legível, porque selecionamos especialmente uma escala grande, reconhecível contra o fundo dos edifícios circundantes. Este desenho é ideal para visualização frontal. Ao mover-se ao longo da fachada, ocorre uma transformação dinâmica do quadro, que se desintegra, transformando-se em uma bela e hipnotizante abstração, muda conforme a iluminação, com o sol da manhã lateral surge um rico claro-escuro.
É claro que uma implementação de alta qualidade de tal projeto exigiria muito esforço e custaria muito dinheiro. Mas foi um desafio profissional, principalmente por se tratar de um objeto importante para a cidade.
A tarefa mais importante que nos foi proposta pelo cliente não foi tentar repensar a solução volumétrico-espacial existente. Um poço já foi cavado no local e os construtores estão prontos para começar a trabalhar na construção do museu ainda amanhã. Portanto, tratava-se apenas do invólucro. E me parece que não havia nada de ofensivo nessa proposta. Este volume retangular simples, que não ocupa uma posição de ilha, mas uma lacuna ao longo do aterro, atua como um edifício de frente de quarto normal. Pensar novamente na solução de sua fachada, na minha opinião, estava certo. Deixe-me enfatizar mais uma vez que tomamos isso como um conselho amigável. Além disso, foi uma experiência muito interessante."
JSB "Ostozhenka"
autora do projeto Maria Dekhtyar:
“Claro, é um absurdo quando um edifício é projetado por um arquiteto e, em seguida, outras agências são convidadas a projetar as fachadas. Provavelmente, não participaríamos de um concurso tão estranho, mas o autor do projeto, Andrey Bokov, convidou pessoalmente nosso bureau e Alexander Skokan, então não podíamos recusar. Antes de iniciar o trabalho, fomos apresentados a um projeto existente e a história de seu desenvolvimento. O cliente explicou-nos que gostaria de ver uma arquitectura europeia moderna, que ao mesmo tempo correspondesse às tradições da antiga Galeria Tretyakov, construindo um conjunto associativo claro. Mas não tínhamos uma atribuição de design específica.
Percebemos que, ao contrário de outros edifícios do complexo, que estão voltados para as acolhedoras vielas de Zamoskvoretsky, a fachada principal do novo edifício está voltada para o canal, em direção a espaços abertos da cidade, o que lhe permite ser mais cerimonial e elegante. Seguindo o conceito de desenvolvimento, a Galeria Tretyakov se posiciona como um símbolo da cultura russa e o principal museu nacional do país. E a construção de outro prédio não é apenas uma ampliação do espaço expositivo, mas a criação de uma nova imagem moderna da galeria. O edifício deveria cumprir este programa, embora permanecendo parte integrante de um único complexo.
Além disso, a fachada deveria ter uma função informativa, mas não no sentido literal, como uma fachada de mídia, mas na forma de associações facilmente legíveis. Pareceu-nos que o ornamento se encaixa perfeitamente para esses fins, é percebido intuitivamente, no nível subconsciente, dando origem a uma variedade de imagens ricas na cabeça.
Usamos o ornamento na decoração de todas as fachadas do edifício, exceto para o pátio interno, com vista para a pista Lavrushinsky no segundo plano e, portanto, decidido em um estilo mais descontraído. Claro, fomos inspirados pela antiga Galeria Tretyakov, edifícios históricos construídos de acordo com os projetos de V. M. Vasnetsov e A. V. Shchusev, mas ali o ornamento tinha um caráter exclusivamente decorativo e aplicado. Decidimos dar-lhe uma hiperescala, traçando um desenho da fachada, como uma matriz, a partir de formas geométricas elementares - um triângulo, um círculo, um semicírculo, um quadrado. Pareceu-nos que seria fresco, a escala escolhida trouxe o enfeite para o primeiro plano. Neste projeto, ele recebeu o papel principal de plástico, não decorativo. Ao mesmo tempo, o ornamento sofre mutações, mudanças, reagindo ao meio ambiente. A fachada com maior desenho está voltada para o aterro, com a expectativa de perceber a edificação de pontos distantes, mais próximo das ruas laterais a escala e a composição mudam. O resultado é uma espécie de renda de concreto que reage ao contexto, funciona bem com a água e forma uma imagem reconhecível do museu. A interpretação ornamental da fachada do novo edifício permitiu também a redução visual da escala, aproximando-a do ritmo dos edifícios envolventes.
O tema principal continua nas fachadas internas do calçadão, dividindo o volume dos espaços expositivos e da sala de concertos. O padrão contínuo flui suavemente na passagem, formando algo como um desfiladeiro com paredes ornamentais coloridas. Partimos do princípio de que as fachadas seriam de concreto, pintadas em massa nas cores correspondentes ao edifício histórico da Galeria Tretyakov. As lacunas entre os elementos de concreto são preenchidas com estruturas de vitrais."
Projeto UNK, Julius Borisov:
“Em primeiro lugar, quero dizer que foi uma competição bastante invulgar. Os participantes se depararam com uma tarefa francamente difícil - colocar novas fachadas em layouts e soluções arquitetônicas existentes. Além disso, isso precisava ser feito em um tempo muito curto - menos de um mês. Mas estávamos falando sobre um objeto simbólico muito importante. O cliente não nos ofereceu nenhuma tarefa específica, ele apenas queria captar a nossa visão, sugerindo que fosse um edifício totalmente moderno que refletisse o espírito da Galeria Tretyakov.
A nossa solução baseou-se na utilização dos arquétipos do edifício existente no novo projecto, para que, por um lado, houvesse continuidade e, por outro, uma nova abordagem única. O friso, que está presente em todos os edifícios da galeria, foi escolhido como principal elemento figurativo. Na fachada principal do novo edifício, o friso transformou-se em grande moldura, enquadrando a lâmina de vidro de um quadro gigantesco, refletindo o rio e a cidade. Uma fita de vidros multicoloridos interpreta o friso de faiança e azulejos de Vasnetsov, apenas aumentado. Pegamos um desenho existente e o incorporamos em materiais e tecnologias modernas. Outro elemento muito característico de acordo com a tradição da galeria são as claraboias.
Entre outras coisas, certas cores são inerentes à Galeria Tretyakov - branco e vermelho. Decidimos reproduzi-los não em materiais clássicos - tijolo, gesso ou concreto, mas em vidro fumê, escolhendo a paleta de cores certa. Além do vidro camaleão colorido, que muda de cor em função do ângulo de visão e da iluminação, também há vidros transparentes nas fachadas - nas áreas onde a luz natural é necessária. À noite, graças à iluminação, as fachadas de vidro tornam-se translúcidas, o que permite observar da rua o espaço interior do museu. Também deveria usar pedras naturais e azulejos na decoração.
Os materiais e a composição selecionados permitem nivelar a tectônica do edifício, dissolve-se em reflexos, torna-se parte do ambiente. Oferecemos o fechamento total da área de entrada, protegendo contra a chuva e criando um ambiente confortável e representativo."
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko e Alexander Tsimailo:
“Na nossa proposta, permitimo-nos alterar e alargar o âmbito da atribuição do concurso, que pressupunha o desenvolvimento de apenas fachadas para um projecto existente. Consideramos possível revisar parcialmente as soluções propostas. Em particular, em nosso projeto, as mudanças afetaram a parte da esquina, na interseção do aterro com a via Lavrushinsky. Ao mesmo tempo, a estrutura e o layout do edifício foram preservados quase completamente. A configuração das instalações principais foi minimamente corrigida, a sala de concertos foi transferida para a parte subterrânea.
Tentamos criar um novo espaço público em frente à entrada principal do edifício, com vista para o aterro, no qual todos os edifícios históricos localizados no território da galeria ao longo da via Lavrushinsky estão integrados. O espaço público criado com um pavilhão transparente voltado para o aterro deve se transformar em um território de demonstração de tudo o que há de mais relevante e importante no campo da arte contemporânea. Seu conteúdo pode mudar e se transformar dinamicamente, adaptando-se às necessidades da galeria e atuando como um ponto de encontro para as pessoas, apresentando a arte à cidade.
Se falamos de uma solução estilística, então formulamos para nós uma certa posição. Como o museu é um repositório de valores artísticos de diferentes épocas e épocas, interpretamos sua fachada como uma camada de várias camadas culturais. O tijolo branco foi escolhido para a decoração - um material muito típico dos edifícios circundantes. A alvenaria irregular dava certo relevo e textura à fachada. Queríamos transformar o processo de construção de uma complexa parede de tijolos em uma ação pública da qual pudessem participar os mais dignos representantes da sociedade, ligados à cultura. Assim, a construção da galeria se tornaria um projeto verdadeiramente nacional. A alvenaria dilui-se com grandes vãos de envidraçado nas zonas onde se concentram os principais fluxos humanos: cafés, galerias com vistas para o rio e para a cidade.
Deliberadamente não fizemos muitas janelas, porque não queríamos entrar em diálogo com os edifícios históricos existentes que em grande parte definem a atmosfera e a escala deste lugar. A tarefa foi reduzida à formação de um espaço onde o novo edifício deveria desempenhar o papel de fundo e de sinalização e não poderia parecer uma casa em seu sentido usual. Quanto à interação do novo edifício com a Galeria Tretyakov, pareceu-nos adequado escolher um estilo que não visasse a oposição, mas antes designar o potencial de progressividade e abertura da atual Galeria Tretyakov como um dos principais espaços culturais no país."
