Massimiliano Fuksas proferiu a palestra “Arquitetura em detalhe” em Moscou no âmbito do programa Polytech on Strelka, elaborado pelo Museu Politécnico e pelo Instituto Strelka.
Archi.ru:
- Você está em sintonia com o escritório SPEECH: você ganhou o concurso para o projeto do Museu e Centro Educacional do Museu Politécnico e da Universidade Estadual de Moscou em Sparrow Hills em Moscou. Qual é, na sua opinião, a vantagem da sua proposta? É difícil implementar um projeto levando em consideração os códigos e regulamentos de construção russos?
Massimiliano Fuksas:
- Nessa fase do trabalho, não sinto nenhuma pressão dos padrões de design (risos). Não sei qual é a vantagem da minha variação, não comparei, não tive oportunidade de ver o trabalho dos meus adversários, por isso esta questão deve ser dirigida ao júri. E nós, como arquitetos, fizemos o projeto e não o discutimos. Na minha opinião, um edifício só pode ser avaliado após a sua implementação. O principal é que tentamos dar uma resposta interessante e funcional a todas as tarefas que nos foram propostas. O Centro do Museu Politécnico e da Universidade Estadual de Moscou não é um museu típico, é na verdade uma escola, um lugar onde as pessoas podem trocar ideias, conhecimentos e satisfazer sua curiosidade. Este edifício deve ser preenchido com eventos, deve evocar emoções, ser interessante para os usuários.
Os edifícios públicos têm características próprias: como devem ser na sua opinião? Qual é o papel dessa especificidade funcional? Existe um truque que você usa em todos os seus prédios públicos?
- Um espaço público de alta qualidade deve ser flexível em sua estrutura, mas ao mesmo tempo atender a todos os requisitos e tarefas. Esta ideia formou a base de nossa proposta de projeto para o Centro do Museu Politécnico e a Universidade Estadual de Moscou. O rés-do-chão parece uma praça, podendo ser utilizado não só para exposições, mas também para eventos diversos.
No "Olympus" arquitetônico você é um dos celestiais, o criador de edifícios - "ícones". Como você se sente sobre o fato de ser percebido dessa forma, geralmente é correto "canonizar" um arquiteto?
- Vou responder com as palavras de Woody Allen: “Deus está morto, Marx está morto, e eu também não me sinto bem”. [Na verdade, a autoria da frase pertence ao dramaturgo Eugene Ionesco - aprox. Yu. A.]. Mas ainda estou vivo, o que me dá uma vantagem considerável. Já fiz muito, mas prefiro não olhar para trás, porque nem sempre fico satisfeita com o resultado do meu trabalho, sei que poderia ter feito melhor.
Você foi curador da 7ª Bienal de Arquitetura de Veneza em 2000. Como você avalia o trabalho de Rem Koolhaas em um papel semelhante, e toda a 14ª Bienal como um todo?
- Não, eu nem a vi. Depois de supervisioná-la uma vez, posso dizer que essa experiência foi suficiente para mim (risos). O que devo fazer lá? Se eu participasse, faria diferença? Eu acho que não, como se eu não tivesse feito nada. Por isso, prefiro fazer meu trabalho, mas quando um de meus amigos começa a me contar algo sobre a Bienal, não me importo. Além disso, sou um dos poucos no mundo que não gosta de Veneza, concordo totalmente com Filippo Marinetti, o grande artista italiano, que defendeu que Veneza deveria afundar. Tenho várias razões para isso: primeiro, esta é uma cidade muito úmida, a segunda - tem muito iodo, e esse "Passado" patético não dá prazer, mesmo que seja bonito. Não consigo entender o ponto de vista dos milhões de visitantes que preferem Veneza à oportunidade de ver toda a Itália, suas paisagens, seu futuro.
Como a arquitetura deve ser demonstrada ao público, e deve ser?
- Deveria, mas a única forma de demonstrar é construindo. As bienais devem abordar tópicos de uma ordem diferente. A arquitetura não é para exposições, embora, claro, possa ajudar a transmitir, enfatizar uma ideia, mas não pode ser uma exposição. Por esta razão, todas as exposições arquitetônicas são tão enfadonhas, e são feitas principalmente por arquitetos para arquitetos (Fuksas pega um bolo da mesa para ilustrar sua ideia). Não dá pra vender pra quem assou ou pra alguém de outra padaria, é parecido com a masturbação: é gostoso também, você pode até gostar, mas é só.
O tema da sua Bienal de 2000 foi “Mais Ética, Menos Estética”. É relevante hoje?
- Há 14 anos bastava falar de ética. Este tema ainda é relevante não só dentro da comunidade arquitetônica, mas também para todo o mundo - em relação a guerras, problemas econômicos, catástrofes globais, etc. Hoje em dia é muito fácil começar uma guerra apenas por meio da mídia. Depois, na 7ª Bienal, coloquei uma grande tela na qual foram projetadas fotos de diferentes pessoas, tentando chamar a atenção para problemas globais. Na minha opinião, a arte deveria estar falando … (neste momento o alarme de incêndio disparou). Como eu gosto dessa musica …
Em que medida é necessário subordinar os objetivos artísticos e criativos aos princípios da responsabilidade social?
- Hoje é impossível criar algo fora do contexto social, o Arquiteto é uma ponte, um elo de ligação: ele contacta as autoridades, falando contra ou a favor dela. Sempre tentei demonstrar minha atitude, mostrar minha consciência em certas questões. Mas há 30 anos, eu só queria ser reconhecido pelo governo e pelo povo, mas ao mesmo tempo não queria reconhecer esse poder. Quero dizer energia ruim. Eu era ambicioso, mas honesto comigo mesmo, e assim permaneci. Pode-se dizer que Fuksas é pretensioso, mas … Sempre quis ser um exemplo de independência com um pouco de anarquia, extravagância criativa.
É difícil para você trabalhar com sua esposa?
- Pelo contrário, é difícil para ela trabalhar comigo (risos). Nossa criatividade conjunta não é trabalho, é amor, e a arquitetura é uma das formas do nosso amor. Para mim, a família ocupa o primeiro lugar na vida, a arquitetura - apenas o segundo.
Você estudou pintura com Giorgio de Chirico, tornou-se arquiteto na La Sapienza, e faz design. Como você encontra um equilíbrio entre essas áreas de atividade? Desenhar é tão importante quanto você mencionou anteriormente?
- O principal é que haja um equilíbrio. Sim, mas desenhar não é um exercício, para retratar, criar algo, você tem que ter na cabeça e no coração, senão nada dá certo.
Você foi membro do júri do concurso para o projeto de reconstrução do Museu Pushkin de Belas Artes, onde apenas arquitetos russos foram convidados a participar - obviamente, após a difícil história de cooperação com o bureau de Norman Foster. Mas competições internacionais ainda são realizadas ativamente, e continua popular a opinião de que a Rússia precisa de edifícios icônicos de mestres estrangeiros. Você deve insistir em autores estrangeiros? É possível para tal virada que nossos arquitetos sejam procurados no exterior? Você sente o potencial dos projetos de competição que viu?
- A segunda metade do século XX não foi um capítulo de muito sucesso na história da arquitetura russa, e não se falava em concursos internacionais. Mas para arquitetos de todo o mundo, esta é a única maneira de comparar suas habilidades com as de outros e melhorá-las. Por isso, é preciso estar aberto: é inútil fechar-se ao mundo. Você deve mostrar ao mundo inteiro que a Rússia é muito melhor do que as pessoas pensam, que muita coisa mudou nos últimos 20 anos, uma arquitetura de uma ordem diferente apareceu. Por exemplo, gostei do trabalho do escritório Meganom, sua proposta para o Museu Pushkin. Mostraram-me outros edifícios deste bureau, são todos de grande qualidade e podem ser realizados em qualquer parte do mundo … É difícil para mim dizer o que é melhor: realizar concursos nacionais ou internacionais. É preciso misturar tudo, "misturar". Uma coisa eu sei com certeza: agora a profissão de arquiteto vai além de um país, está se globalizando.
Nesse caso: qual você considera a principal tarefa de um arquiteto no início do século XXI?
- Hoje não basta ser arquiteto. Você precisa saber o que está acontecendo não apenas em disciplinas relacionadas, mas também em economia, sociologia, política, etc. Você deve estar curioso.
