Este panorama é tão claro quanto uniforme: muitos participantes seguiram o caminho óbvio, examinando detalhadamente como se deu em sua terra natal em 1914-2014 a “absorção da modernidade”, que o curador de toda a Bienal, Rem Koolhaas, fez o tema para todos os pavilhões nacionais. Além disso, muitos também enfatizaram o cumprimento diligente desse dever de casa nos textos explicativos, lembrando mais uma vez quem e o que foram instruídos a fazer e como aderiram a essa ordem. Os resultados foram ambíguos: por um lado, por causa da bienal, foram elaborados relatórios extremamente interessantes sobre o último século do desenvolvimento da arquitetura naqueles países da Europa, Ásia, América, sobre os quais não é tão fácil encontrar. em formação.
Por outro lado, estávamos mais uma vez convencidos do inevitável aparecimento da globalização, “condenação à modernidade” (esta citação de Octavio Paz foi incluída no título de sua exposição dos mexicanos). A mesma história se observa na Argentina, Croácia e Oriente Médio: desde o ecletismo do início do século até o Art Déco e o modernismo, que assumiu todo o poder em meados do século, chegamos aos 20 anos do pós-modernismo e do arquitectura do "nosso tempo", típica e distinta. É possível que Koolhaas contasse exatamente com esse efeito de "paralelismo", mas nem todos os participantes da Bienal tentaram mostrar e enfatizar os traços locais característicos desse "enredo errante" que lhe interessavam, que adquiriu em este ou aquele país. Aliás, é por isso que - no contexto de muitos “livros de história” - o pavilhão russo é muito popular entre o público internacional, onde foi possível encontrar uma forma completamente não didática, relevante e ao mesmo tempo bastante cognitiva para a exposição.
A já citada Argentina conta sua história sob o título "Ideal / Real", contrastando ideias e sua concretização, além de fornecer-lhe ilustrações em vídeo em forma de fragmentos de filmes modernos de cada época. Ao mesmo tempo, a exposição lembrava um pouco o pavilhão argentino 2012, onde uma história cronológica semelhante foi inspirada no 200º aniversário da independência do país.
No pavilhão croata, quase o mesmo é mostrado sob o título "Abstração adequada" (o que significa que as formas abstratas de modernismo eram muito adequadas para incorporar a identidade nacional), uma abordagem semelhante foi demonstrada pelo pavilhão mexicano "… condenado à modernidade"; tanto ali como ali a cronologia foi combinada com uma abordagem temática, mas isso não diminuiu a "historicidade".
A exposição da República da Macedônia foi principalmente dedicada à sua capital - Skopje, famosa por seus edifícios incomuns na corrente principal do modernismo tardio: após o catastrófico terremoto de 1963, a cidade foi literalmente restaurada "por todo o mundo" - sob os auspícios da ONU.
Uma abordagem mais específica e, portanto, curiosa foi escolhida pelos curadores do Peru, que se concentraram em apenas um dos muitos fenômenos do século XX. Essas são novas áreas residenciais nos arredores de Lima, que foram criadas como uma alternativa às favelas sendo construídas em terras ocupadas ilegalmente por migrantes de áreas rurais. Tendo em conta a relevância duradoura deste tema, a exposição revelou-se informativa e instrutiva, tendo o conhecido distrito experimental PREVI (desde 1970) aí ocupou um lugar merecidamente central, no qual estiveram envolvidos 13 importantes arquitectos estrangeiros.. Entre eles estavam James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa e um grupo de metabolistas - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa e Kiyonori Kikutake.
O pavilhão dos Emirados Árabes Unidos não foi menos interessante. No caso dos Emirados, não se pode falar do "início" da modernidade em 1914, pois ela realmente chegou ao país junto com o boom do petróleo no último terço do século XX; no entanto, essa transição é interessante justamente por sua nitidez e proximidade com os nossos dias. Por isso, a atenção dos curadores está voltada para as décadas de 1970 e 80, quando arquitetos de diferentes países criaram Abu Dhabi, Dubai e Sharjah praticamente do zero, adaptando tipos de edifícios ocidentais às características locais. Não resta muito desse desenvolvimento agora: ele está sendo substituído por estruturas maiores e muito menos interessantes.
Ao mesmo tempo, os arquitetos desses prédios e os moradores dos Emirados que acompanharam essas mudanças estão vivos, e seus depoimentos em vídeo entrevistas e conversas, além de memórias contidas no arquivo, fotografias amadoras, cartões postais, etc..história da dimensão humana.
Neste contexto, a exposição no pavilhão austríaco parece inesperadamente lacônica e simbólica: "O Plenário - Lugares de poder". Refletindo sobre como a estrutura da sociedade afeta a arquitetura - e vice-versa, os curadores escolheram o tipo de edifício mais "político" e criaram uma espécie de "parlamento de parlamentos" - cerca de 200 modelos brancos de neve de edifícios de assembleias nacionais em escala de 1: 500, anexado às mesmas paredes brancas (existe também a nossa Duma Estatal). Juntos, esses objetos são percebidos como uma decoração estranha, que é exatamente o que se pretendia: os organizadores da exposição acreditam que esses edifícios representativos não parecem mais para as pessoas símbolos inspiradores de democracia, mas decorações espetaculares que escondem outras formas de poder. do que o povo.
Além disso, encontros verdadeiramente democráticos agora acontecem não em salões cerimoniais, mas em parques, praças ou mesmo online, o que lembra o jardim “espontâneo” no pátio do pavilhão (Auböck + Kárász) com uma instalação sonora que imita o barulho de uma multidão animada (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Mas o pavilhão de Giardini não é a única exposição austríaca na Bienal. No Palazzo Bembo do Grande Canal, Peter Ebner e Greutmann Bolzern Designstudio apresentaram a instalação Glass Broken, dedicada ao importante problema da transparência em nosso tempo: esta transparência, prometendo uma vista excelente, de fato transforma o ocupante do edifício em um objeto de observação de fora, privando-o de espaço privado. Essa perda de privacidade tornou-se ainda mais disseminada no início do século 21, quando as tecnologias digitais gravam e transmitem quase todas as etapas de uma pessoa. A instalação oferece uma alternativa a essa "abertura" violenta: a estrutura complexa permite que você olhe para fora do palácio usando um sistema de superfícies reflexivas, mas ninguém pode olhar para dentro. A sala de instalação está imersa na escuridão: é também um comentário sobre o fenômeno básico da arquitetura - o espaço tridimensional e as ilusões de ótica a ele associadas. Se você pensar bem, eles estão disponíveis apenas para pessoas com habilidades visuais padrão, e a percepção "habitual" é apenas uma das várias opções - subjetivas - de vivenciar o espaço.
Este pequeno trabalho sobre a incerteza de qualquer interpretação do mundo circundante (além da escuridão, a imagem "transmitida" pelo dispositivo é deliberadamente difusa) pode ser usada como uma metáfora para toda a 14ª exposição internacional de arquitetura em Veneza: talvez nenhuma das as bienais arquitetônicas do século atual causaram opiniões e sentimentos opostos tão fortes. E este é um amplo motivo para visitar o Arsenal e o Giardini.
