Archi.ru:
Yuri Gennadievich, conte-nos como sua oficina mudou nos anos pós-crise?
Yuri Vissarionov:
- Antes da crise, nós, como a maioria das empresas de arquitetura russas, destorcemos o volante de uma enorme máquina de construção, inventamos além das ideias, desenvolvemos projetos globais para centenas de milhares de metros quadrados. Hoje em dia, costuma-se ser cético quanto a esse período de tempo, o nome "era das bolhas de sabão" ficou com ele. Mas feliz é o arquiteto que por acaso trabalhou nesta época. Um arquiteto é um mensageiro do futuro, uma pessoa que sempre sonhou em criar um espaço ideal para a vida, faz previsões futurológicas e, de fato, traça um cenário para o desenvolvimento de uma cidade e de um país. É claro que existe outro tipo de designer que vive no passado, aprimorando sua habilidade de trabalhar com formas clássicas e cânones. Os arquitetos mais "corretos", na minha opinião, são aqueles cujo trabalho coincide com o seu tempo. Algumas vezes e eu fiz isso. Um dos exemplos mais marcantes disso é a era das bolhas de sabão. Por ser um artista por natureza, sempre pensei no futuro, então dessa vez foi feliz para mim. A era das bolhas de sabão, ainda que não permitisse que todas as ideias fossem concretizadas, mas permitisse um vislumbre do futuro.
No meu entendimento, a arquitetura não é uma ciência ou mesmo uma arte, mas sim uma filosofia, uma forma de pensar. Portanto, nossa oficina todo esse tempo viveu uma vida arquitetônica comum. Até 2008, eram necessárias ideias ousadas e grande escopo de desenvolvimento. Hoje, quando chegou a hora do silêncio geral, e também queremos calar com todos. Aceito isso com muita calma, como um dado adquirido. O plus é que hoje todos os projetos estão em andamento, ninguém os encomenda assim. No entanto, a questão sempre permanece como isso será implementado.
Por que, sentindo-se mais artista, você decidiu ser arquiteto?
- Toda a minha vida sonhei em ser artista e até queria entrar no Stroganovka. Um maravilhoso artista de São Petersburgo me preparou para ser admitido. No entanto, quando vim para a Escola Stroganov, eles consideraram minha técnica muito dura e me aconselharam a escolher a arquitetura como minha profissão principal. No Instituto de Arquitetura de Moscou, eles me disseram que meus desenhos, ao contrário, são muito suaves e nada adequados para estudar arquitetura. Como resultado, fui totalmente espontâneo para Nizhny Novgorod, onde fui imediatamente matriculado em uma universidade de arquitetura. Lá, tive excelentes professores - a maioria do Instituto de Arquitetura de Moscou. Nizhny Novgorod sempre foi uma cidade livre-pensadora, anárquica, colorida e muito pós-moderna. Tudo isso influenciou muito minha visão de mundo.
Vários anos atrás, você estava muito interessado em uma direção na arquitetura como o biomorfismo. Suas preferências de estilo mudaram?
- O mundo está constantemente dando origem a novas tendências em arte e arquitetura. Só o século 20 lembra muitos estilos - art déco stalinista, funcionalismo, construtivismo, pop art, modernismo corbusiano e depois pós-corbusiano. Muito rapidamente, nosso país ultrapassou o período de desenvolvimento do pós-modernismo, embora se acredite que ao longo dos anos uma camada cultural muito grande foi criada. O mais alto grau de manifestação do minimalismo em todos os tipos de arte não poderia deixar de afetar nosso trabalho, embora tenhamos resistido a isso por muito tempo. Nos primórdios do minimalismo, não estava perto de nós devido ao seu formalismo excessivo, quando o principal era a forma, os materiais caros e as soluções precisas e chamativas. Gradualmente desaparecendo, o minimalismo adquiriu características completamente diferentes - calmo, simplificado, comovente - e eu pessoalmente caí sob seu charme. Gosto do minimalismo, próximo do simbolismo, espiritualizado, cheio de conteúdo.
Toda a minha vida fui muito atraído pelo trabalho dos arquitetos dos anos 1970 - metabolistas, que provavelmente entenderam melhor o que é arquitetura. Seu princípio básico é viver para o hoje, sem deixar de pensar no futuro. Quanto ao hobby de biomorfismo, agora gradualmente nos afastamos dele, tendo conseguido desenvolver uma boa base de projetos interessantes ao longo dos anos de hobby. Depois disso, houve um período brilhante de trabalho com soluções de cores, uma paixão pela arquitetura holandesa e muito mais. Ao mesmo tempo, Le Corbusier foi censurado por gastar tanto tempo e esforço na criação do Modulor, no final ele se afastou dele - ele ficou entediado. Parece-me que um verdadeiro artista está confinado em uma direção. Claro, muitos arquitetos escolhem seu próprio estilo e aprimoram suas habilidades em uma coisa durante toda a vida, tentando alcançar a perfeição. Eu pertenço a outra categoria de pessoas que se deixam levar por uma variedade de ideias, experimentando-se em vários gêneros.
Mas existe a opinião de que todo estúdio de arquitetura deve ter seu próprio estilo reconhecível, método criativo
- Eu concordo com isso. Além disso, tenho certeza que nossa oficina também tem. Só que minha ideia de método criativo é um pouco diferente da geralmente aceita. Repito que um arquiteto não deve ser apenas um artista, mas também um filósofo. Você não pode criar algo que valha a pena sem pensar. Sempre nos esforçamos para que as decisões sejam significativas com base em um determinado paradigma filosófico. Ao mesmo tempo, é importante trabalhar com facilidade, amar sua profissão e as pessoas para quem você está projetando. As dificuldades em qualquer manifestação - sejam relacionadas com a profissão ou com a complexidade da forma e das soluções - invariavelmente afetam a arte. Não importa por que meios a obra é criada - a partir de latas com a ousadia de um instalador moderno ou, à moda antiga, com tintas a óleo. Não é o estilo que é importante, a aura do trabalho, sua energia positiva, é importante. Se um arquiteto foi atormentado pela arquitetura durante toda a sua vida, ela não trará alegria para as pessoas. Este é o nosso método - não superficial, expresso na adesão a uma direção específica, mas interno.
Meu artista favorito é Wassily Kandinsky. Ao criar algo simples, ele abriu todo o cosmos para o homem. É impossível explicar por que suas pinturas nos parecem tão bonitas, mas sentimos isso. Até certo ponto, todos os meus trabalhos também abordam o tema do espaço. Em um projeto, você pode identificar um disco voador, em outro - um foguete. Meu pai era piloto e eu cresci numa época em que o sonho principal de todos os meninos era ser astronauta. Portanto, alçar vôo e liberdade são lidos em todas as minhas obras - até mesmo na grade de colunas, até mesmo em planos.
Como está organizado o trabalho na sua oficina? Os jovens arquitetos têm a oportunidade de se expressar, de se realizar? Ou a palavra final é sempre sua?
- Há vários anos conversei com um jovem jornalista que sugeriu que a diversidade do nosso trabalho se deve justamente ao fato de os projetos serem realizados por jovens funcionários, e acabei de assinar o trabalho concluído. Mas o chefe de uma oficina é como um maestro. Mesmo a melhor orquestra não soará para um mau maestro. Encorajamos a criatividade dos nossos colaboradores de todas as formas possíveis, dando-lhes liberdade para improvisar. Eu aprecio a facilidade de improvisação. Ao mesmo tempo, na arquitetura, como no teatro, qualquer improvisação deve permanecer dentro da estrutura da direção geral. Você tem que entender que, em qualquer caso, esta é uma criação coletiva. Qualquer um dos nossos produtos é o resultado do esforço de muitas pessoas.
Houve um período em que mais de cem pessoas trabalhavam aqui, essa era uma fábrica de bolhas de sabão. Hoje não quero ampliar o formato do workshop. Todos os tipos de pessoas trabalham em minha equipe. Alguém tem que ser orientado, e há quem tenha uma “audição quase perfeita”. Estes últimos são mais difíceis de trabalhar, aqui é importante que os pontos de vista deles coincidam exatamente com os seus. Deve haver harmonia, mas programável e controlável.
Há muitos anos trabalho com meu amigo e colega Konstantin Savkin. Conseguimos criar um conjunto maravilhoso em que Konstantin é um pensador e eu sou um artista guiado por emoções e sentimentos.
Como é para um artista ser gerente de uma grande organização arquitetônica?
- A gestão é a arte mais difícil, é uma responsabilidade enorme. Tenho que sentir o desenvolvedor, saber o que eles estão vestindo agora, permanecer fiel a mim mesmo e à minha filosofia de design. Às vezes, você tem que trabalhar à beira da conformidade. A dificuldade é que você está trabalhando com o dinheiro de outras pessoas. O mais difícil é colaborar com órgãos governamentais. Às vezes, torna-se impossível defender sua ideia. Por exemplo, enquanto trabalhamos com o Banco Central, nos deparamos com o fato de que o cliente permitiu que a empresa iugoslava distorcesse nossa ideia original. Esta é uma pensão em Sochi, uma instalação olímpica. Deliberadamente demos a ela um caráter de Sochi, com um toque sulista, tomando como base o estilo stalinista. Na verdade, até agora nada foi construído melhor do que as pensões de Stalin em Sochi. Mas o projeto foi refeito - a ironia desapareceu, o componente figurativo mudou.
Com que frequência você se depara com esse mal-entendido por parte do cliente em sua prática?
- Infelizmente, muitas vezes. Muitos de nossos projetos foram distorcidos no processo de implementação - em algum lugar maior, em algum lugar em menor grau. Um interessante centro de exposições e comércio foi construído em Veliky Novgorod de acordo com nosso projeto. É verdade que era um pouco "mais barato" na luta para economizar materiais.
Em Arkhangelsk, estamos prestes a concluir o projeto de um terminal de transporte.
Espera-se que a implantação deste importante complexo para a cidade seja melhor. Este é um trabalho de câmara, está muito perto de mim.
Mas você teve algum projeto que conseguiu realizar do início ao fim sem grandes mudanças?
- O projeto, com o qual estou cem por cento satisfeito, é uma pequena casa na Turquia, construída para um cliente particular. Um cliente ainda vem até nós e agradece por ele. Eu realmente amo esta casa biomórfica que é diferente de qualquer outra. Acho que se eu tivesse muitos desses clientes, dedicaria toda a minha vida a esses projetos. Claro, eu construí muito. Todas as minhas obras são meus filhos, mas há apenas um filho amado, não importa o quão assustador pareça. Hoje considero esta casa um símbolo da nossa oficina.
Não existem tais instalações no território da Rússia?
- Ainda não. Mas espero que sim. Ainda há grandes esperanças associadas à construção de um complexo rodoviário em Arkhangelsk.
Que outros projetos interessantes estão na área de trabalho do workshop hoje?
- Trabalhamos principalmente com habitação. Existem grandes propriedades residenciais em São Petersburgo e na região de Moscou. Também continuamos a trabalhar ativamente em Sochi. A geografia de nossos projetos é muito ampla - de norte a sul do país. Infelizmente, no momento, dificilmente trabalhamos em Moscou. O sistema de competição está gradualmente expulsando muitos escritórios de arquitetura de Moscou. Claro, se tivermos a oportunidade de participar de competições, teremos o maior prazer. Mas até agora a situação está se desenvolvendo de tal forma que é preciso trabalhar fora da capital.
Você disse que faz muita habitação. Isso é uma prioridade para você agora? Ou existem outros?
- A habitação é um dado, realidades da época. Meu tema central são as instalações de recreação. Agora estamos desenvolvendo um projeto para uma escola de esportes na região de Sochi. Mas, realmente, sempre sonhei em projetar um museu, criar algum tipo de edifício simbólico.
Recentemente, nos empolgamos com o design de objetos ambientais. Hoje, a questão de como viver é muito aguda. O modo de viver não se limita a construir uma casa, aqui é preciso resolver as questões da existência humana no meio, na cidade, na sociedade. Essa direção não foi particularmente estudada por ninguém. Seria interessante para mim tentar reviver nossos bairros e cidades que estão dilapidadas por todo o país. A Rússia é um país enorme que precisa de um desenvolvimento onipresente. Também gostaria de me aventurar na direção de paisagismo e parque ou estudar o tema infantil, deixado à margem do pensamento arquitetônico. E, claro, trabalhar em Moscou. É difícil e ansioso trabalhar nesta cidade. Mas você não precisa amar a si mesmo em Moscou, mas Moscou em si mesmo.
Seu workshop sempre foi apresentado em vários prêmios e concursos de arquitetura de prestígio. Conte-nos sobre o último
- Sim, participamos de concursos e exposições. Recentemente, nosso trabalho foi premiado com um diploma de laureado do concurso Archnova, nosso projeto Sochi ganhou a prata na trienal Interrakh em Sofia. Frequentemente somos pré-selecionados, em certa ocasião nos tornamos os melhores no festival Zodchestvo, recebemos o segundo prêmio de desenvolvedor nacional, derrotando vários rivais estrangeiros sérios.
