Antes do Enfilade MUAR, esta exposição itinerante teve tempo de visitar diferentes cidades do mundo, de Bruxelas a Tóquio. Mas iniciou o seu percurso em maio de 2011 como uma exposição dentro das paredes da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto - quase sinónimo da escola do Porto, que tem encarnado aos olhos dos estrangeiros a arquitectura portuguesa dos últimos quarenta anos. A abertura da exposição coincidiu com a atribuição do Prémio Pritzker a Edouard Sout de Moura, que marcou o início da fama mundial deste notável arquitecto - e, obviamente, serviu de motivo para a transformação desta exposição, claramente preparada para um público profissional, num ponto da programação cultural geral das embaixadas portuguesas pelo mundo. …
O período de relativa obscuridade que precedeu este longo período foi talvez o momento-chave da biografia de Soutou de Moura. Segundo o curador da exposição, André Campos, ainda há relativamente pouco tempo, mesmo os estudantes-arquitectos portugueses não o conheciam muito bem: Álvaro Siza continuou a ser a personificação da “escola do Porto” a nível interno e externo. Soutou de Moura começou a sua carreira na sua oficina, mas mesmo abrindo a sua aos 28 anos, manteve-se no seu círculo íntimo: os seus escritórios ficam no mesmo edifício, por vezes fazem trabalhos conjuntos ou participam em conjunto em exposições e outros colectivos projetos. Siza, junto com Aldo Rossi, influenciou Souta no início de sua carreira, mas então o jovem arquiteto voltou-se para o legado de Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, o falecido Le Corbusier, e portanto em sua obra madura se afastou de seu patrono - permanecendo, no entanto, até recentemente em sua sombra. Pode mesmo presumir-se que, não fosse a atenção do júri de Pritzker, ainda não teria sido muito conhecido fora da Península Ibérica: mesmo apesar do estádio de futebol do Campeonato da Europa de 2004, em Braga, que atraiu a atenção do público.
No artigo introdutório ao catálogo (infelizmente a sua circulação esgotou-se completamente antes mesmo da chegada da exposição a Moscovo), o arquitecto espanhol Alberto Campo-Baeza nota a verdadeira paixão de Soutu de Moura pelas competições. De 1979 a 2010, participou de 50, e já durante as viagens da exposição pelo mundo, mais quatro projetos foram agregados - em 2011. Suas obras nem sempre ocupam os primeiros lugares e, mesmo em caso de vitória, a execução não está garantida - principalmente na atual conjuntura econômica. Mas, apesar desta desagradável situação de "lotaria", continua a enviar candidaturas a concursos: talvez a razão para isso seja aquela longa "obscuridade".
No entanto, isso é apenas parte da história. Seu credo de arquiteto é a solução de problemas: as emoções humanas causadas por seus edifícios são desejáveis para ele, mas ele não as considera uma tarefa, e ele não considera uma conversa sobre o significado das formas digna de atenção. Portanto, os concursos para ele são um campo de teste de ideias, algo como uma charada ou quebra-cabeça, bem como uma ocasião para treinar habilidades. Ao mesmo tempo, a própria situação do concurso - constrangimentos de tempo, falta de informação, por vezes - a vontade de chamar a atenção para o projecto com uma espécie de “gesto” (embora Soutou de Moura praticamente não o tenha) - faz com que o projeto submetido ao júri condicional. Campo Baeza comparou tal obra a um “sonho” e chamou a própria exposição de “uma coleção de sonhos”: nesses projetos, as aspirações do autor talvez se manifestem mais claramente.
Talvez seja justamente por essas características do material que os curadores André Campos e Pedro Gedis de Oliveira o apresentaram de forma muito sucinta. À excepção de alguns projectos dotados de layouts e desenhos diversos, a maior parte das obras apresenta-se sob a forma de vários croquis ou renders com uma breve explicação: nome, ano, localização. Nem as circunstâncias do concurso, incluindo o nome do cliente, nem o lugar ocupado pelo Soutu de Moura lá da exposição não podem ser reconhecidas, é preciso confiar na própria memória: em Zurique, Rafael Moneo venceu, em Roma - Zaha Hadid, em Viena - David Chipperfield … Mas aqui não importa: Fora do contexto, é mais fácil ler a caligrafia do mestre.
