Infelizmente, a arquitetura do passado recente ainda está saindo da consciência profissional, carece de um estudo abrangente, crítica de arte e análise arquitetônica. Na mente do leigo, a "arquitetura" termina com o início da década de 1960, o início da era da construção de moradias industriais sem rosto. O destino do legado das próximas duas décadas é ainda mais triste - sua imagem arquetípica - o comitê regional de Brezhnev, cubos pesados e enfadonhos, edifícios cinzentos e sombrios.
O apogeu criativo de Ilya Chernyavsky veio precisamente neste momento difícil para a profissão, a era da "primitivização" de Khrushchev e a luta contra os "excessos" decorativos, composicionais, etc., quando todas as noções de arte às vezes eram lavadas da arquitetura. Em sua juventude, Chernyavsky teve que lutar na frente, na época de sua maturidade criativa - no campo profissional, pelo direito à imagem artística, à aparência individual dos edifícios projetados.
Uma coleção de obras de Ilya Chernyavsky é mantida no MUAR. De acordo com a compiladora da monografia, Victoria Krylova, muito do legado do arquiteto foi perdido, em particular, grandes esboços em carvão e pastel desapareceram quase completamente. Em suma, quase tudo o que foi encontrado foi incluído na monografia atual, e alguns dos desenhos originais puderam ser vistos ao vivo na mini-exposição que antecedeu a grande exposição prevista para o próximo outono em Zodchestvo. A ideia do livro sobre Chernyavsky pertence ao famoso crítico de arte Andrei Gozak, que planejava publicá-lo por ocasião do 90º aniversário do nascimento do arquiteto. Foi apoiado financeiramente por vários arquitetos importantes de Moscou - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Até agora, no entanto, apenas 500 cópias foram publicadas, mas mais um lote é esperado da editora Tatlin para a exposição de outono.
Como ficou claro na apresentação, muitos dos arquitetos que compareceram são colegas e alunos de Chernyavsky. Embora não tivesse oficialmente sua própria escola, hoje muitos se consideram seus alunos com orgulho, entre eles, por exemplo, Viktor Logvinov e Boris Shabunin. Aqueles que estavam familiarizados com Chernyavsky lembraram-se dele como um arquiteto de uma vontade incrivelmente forte. Ele era teimoso e exigente consigo mesmo, e ao mesmo tempo surpreendentemente inteligente e até gentil. Devido à sua intransigência criativa, muitas vezes ouvia os comentários que lhe eram dirigidos, mas isso apenas o tornava mais ativo. Por exemplo, de acordo com as lembranças de seus colegas, numa época em que não havia o que pensar no cenário, ele foi várias vezes a Gzhel, copiou motivos decorativos de bandejas e depois "perfurou" todos esses detalhes em seu projeto.
Ilya Chernyavsky começou a trabalhar no estúdio de Lev Rudnev, um dos neoclássicos proeminentes - o que provavelmente influenciou seus princípios criativos: mesmo na era da unificação universal, ele nunca negligenciou a imagem artística. Na interpretação de Chernyavsky, o modernismo perdeu sua esterilidade e adquiriu maior expressão, da transparência funcionalista dos planos que evoluiu para uma composição complexa. Sua arquitetura parece leve e livre - é até estranho ouvir o tempo todo que nasceu duro. De acordo com as lembranças de seus contemporâneos, Chernyavsky "esculpiu" seus futuros edifícios em pedaços de papel - como os esboços da placa da sala de concertos em Adler, apresentados na exposição - e demorou muito para trazê-los à mente.
Seus melhores trabalhos foram realizados no campo da construção de resorts: sanatórios, casas de repouso, campos de pioneiros, etc. Nos anos setenta, esse gênero era uma espécie de escape para a criatividade arquitetônica. A cultura da recreação soviética é geralmente um fenômeno muito curioso e original, cujas raízes remontam à década de 1920 com suas idéias positivistas de passatempo precisamente medido, útil e correto dos trabalhadores. Era impossível economizar dinheiro com o resto de uma pessoa soviética, para um trabalhador - tudo de bom, se um campo de pioneiros - então como no filme "Bem-vindo ou nenhuma entrada não autorizada", se um sanatório - então uma aparência de terreno paraíso. Aqui, a economia geral e a tipificação poderiam de alguma forma ceder à vontade criativa do arquiteto - especialmente nos casos em que se tratava de casas de repouso "tsekov".
O edifício mais famoso de Chernyavsky - o sanatório em Voronovo - foi projetado no espírito dos melhores conjuntos da década de 1960, como o Children's Musical Theatre Sats ou o Palácio dos Pioneiros em Sparrow Hills em Moscou. O plano é baseado em um sistema de conexões composicionais intrincadas, as formas são únicas e expressivas.
Como soou à noite, a fórmula da arquitetura de Ilya Chernyavsky pode ser expressa em um pequeno esboço do arquiteto (que Viktor Logvinov encontrou em seu arquivo). No centro há um triângulo (quase maçônico) - um símbolo da criação, com os lados "unidade" - "síntese" - "arquitetura", da qual os raios que o compõem - "economia", "tecnologia", " ambiente "," plástico "," Sol "," luz "," cor "," tectônica "," proporção "," escala "," tempo "," espaço "," textura "," ritmos "," movimento ".
O circuito é como o sol e parece muito perfeito; pode-se sentir nele o desejo de encontrar um certo universal - uma fórmula ou algo assim. Adicionar todo o significado da arte da arquitetura a algo muito amplo, de modo que desse respostas a todas as perguntas - bem, ou pelo menos, permitiu pelo menos um passo, mas realmente chegar mais perto da verdade absoluta. Tudo isso é de alguma forma muito característico - tanto o sol quanto uma luta sincera pelo ideal - sociedade, homem, comunismo, afinal, então muitos acreditavam sinceramente no "comunismo real". O desejo de agir ativamente e fazer algo real e necessariamente - avançando progressivamente. Todo esse idealismo era característico, francamente, tanto dos anos sessenta quanto das melhores pessoas da época da estagnação. Esses períodos de amor por formas e esquemas ideais geralmente ocorrem na história da arquitetura - lembre-se dos mesmos maçons do século 18 ou do estilo império do início do século 19. E pode-se imaginar como foi difícil para os arquitetos dos "anos setenta", que foram obrigados a colocar o seu idealismo, em grande parte, sobre a mesa. Chernyavsky ainda teve sorte - embora não seja tão fácil inspecionar seu sanatório Voronovo na natureza (é guardado com paixão), mas está incluído em muitos livros didáticos, nossos e estrangeiros. O aparecimento do livro é mais um passo de reconhecimento.
