A exposição de desenhos de Sergei Estrin tornou-se a primeira exposição de um novo ciclo intitulado "O Hobby do Arquitecto" - uma iniciativa do proprietário da galeria Pisos Únicos Fyodor Beloborodov. No total, foram cerca de 20 obras gráficas realizadas em diferentes técnicas: tanto tradicionais (caneta, pincel seco, carvão, lavagem, pastel, canetas hidrográficas), e únicas, que incluem pintura com folha de cobre e desenho sobre folha. Como o próprio Sergei Estrin disse ao Archi.ru, desenhar para ele é precisamente um hobby e, nesse sentido, a exposição mais se aproxima do nome de todo o ciclo. “Se fosse um trabalho comercial, tudo é simples: usei várias técnicas bem estabelecidas,“montei”o máximo de obras e vá em frente, vendo. Mas acho que o principal charme é que você não pode dirigir em qualquer lugar e experimentar diferentes técnicas. Com uma caneta, pincel, bituca de cigarro ou bastão - em uma palavra, o que vier à mente. Você pode até mesmo artisticamente colocar fogo no papel. Sempre quero experimentar algo novo - material, técnica. Quando o experimento é bem-sucedido, sinto uma satisfação e motivação incríveis. Por exemplo, descobriu-se que a folha de prata em um fundo preto parece muito expressiva."
Estrin tem o prazer de compartilhar suas descobertas e descobertas. Então, em uma palestra recente no Sindicato dos Arquitetos (no âmbito do concurso ArchiGraphics), ele falou ao público com grande entusiasmo sobre todos os métodos que usa. “Eu mesmo adoraria ir a master classes”, admite o arquiteto. “Infelizmente, a maioria das master classes são limitadas a mostrar certas técnicas, enquanto eu realmente quero desenvolvimento e diversidade.”
Essa faceta inesperada do desenho foi demonstrada no âmbito desta exposição. Na inauguração, com um grande encontro de convidados - colegas, amigos e sócios do arquiteto - ocorreu um desfiladeiro: um desfile de vestidos, blusas e bolsas, pintados por Sergei. Segundo ele, o tecido é um material muito especial no qual a tinta se comporta de forma completamente diferente. E desenhos prontos sobre roupas, em movimento, são percebidos de forma diferente - por exemplo, a perspectiva da rua se abre de repente, saindo no corte do tecido. Estrin tem certeza: é impossível conseguir tal efeito pintando tecido, a partir do qual um vestido só será costurado mais tarde, então ele aplica seus desenhos a coisas prontas, sem rascunhos e substratos para tecido. “Os esboços nunca são feitos. Este é um sentimento especial "a la prima" - quando a ideia que você tem na cabeça e na mão é imediatamente transferida para a base. Se você primeiro transferir o desenho para o tecido e, em seguida, circulá-lo, tudo se perderá - acabará não vivo, sem alma."
É interessante que o artista costuma usar tinta para pintar tecidos para trabalhos gráficos, distribuindo-a com uma espátula. E de novo fica muito interessante: o material se manifesta de um lado inesperado - a tinta opaca, quando pressionada com uma espátula, torna-se transparente e forma traços pitorescos e texturizados.
Os trabalhos apresentados na exposição são unidos por temas arquitetônicos: "retratos" de edifícios e cidades específicas, bem como imagens coletivas e fantasiosas - das ruas medievais às megacidades do futuro. Outra característica comum a todos os desenhos de Sergey Estrin é o monocromático. “A cor é uma técnica muito forte e interessante, mas para mim ainda não esgotei toda a profundidade da policromia, embora tais trabalhos me pareçam mais expressivos e integrais. Talvez mais tarde eu faça algo em cores, mas de outra forma”, diz a autora. No entanto, algumas obras brilhantes com pastéis a óleo entraram em exposição - pintadas em cores quase neon, tornaram-se uma experiência em novas tecnologias para o arquiteto.
Não é tão importante se Sergey Estrin desenha ruas completamente aconchegantes de cidades antigas ou mostra a perspectiva com pontos expressivos, sem contornos: em todas as suas obras ele mantém o principal - um olhar aguçado, uma curiosidade sincera e uma paixão por compreender um novo espaço, geralmente feito pelo homem, que é o mais importante para um arquiteto, feche também do ponto de vista profissional.
