Em 26 de setembro, o Red Dot Design Museum em Cingapura sediou uma cerimônia de premiação para o prestigioso Red Dot Award: Design Concept 2014. Entre os vencedores estavam duas obras do arquiteto e designer russo Arseny Leonovich. Os “pontos vermelhos” marcam projetos de lâmpadas KOSATKI (zap) e bancos da cidade Bench House. Conversamos com Arseny sobre arquitetos apaixonados por design, sobre a Itália e o que precisa ser ensinado aos alunos.
Archi.ru:
Qual é, na sua opinião, a diferença entre um arquiteto-designer e um designer “puro”?
Arseny Leonovich:
- O designer industrial resolve o problema no formato das necessidades e requisitos do projeto. Ele formula a formação técnica com base na escala do modelo projetado, por exemplo, uma cadeira ou um porta-copos. Diante de tal tarefa, um arquiteto, por definição, a considera muito mais ampla, muito mais profunda, mais diversa … Afinal, um arquiteto é inicialmente ensinado a resumir qualquer tarefa muito mais do que um estudante de design que está afiado em soluções específicas no formato de "cadeiras abridoras de mesa". Isso não é bom nem ruim. Talvez em uma centena de designers que projetam cadeiras, haja apenas dois arquitetos. Mas algo me diz que no mundo do design, ao longo de sua história, sempre houve muitas pessoas com formação em arquitetura ou, pelo menos, uma visão de mundo.
Nesse caso, o que você diria sobre os projetos de seus colegas ocidentais, por exemplo Piero Lissoni, Antonio Citterio, que, como você, são arquitetos e estão engajados com sucesso no design?
- Para mim, são um exemplo de uma nação de designers, para os quais, de um modo geral, não existem fronteiras. Italianos, eles nasceram originalmente na fonte da arquitetura e do design. Quando um arquiteto italiano cria design de objetos além de projetos arquitetônicos icônicos, é tão fácil para ele como tomar uma xícara de café. Em geral, a Itália sempre produziu um grande número de arquitetos. Não é brincadeira, hoje existem vários milhares de graduados apenas no Instituto Politécnico de Turim, e há muitos deles na Itália. Pegue a mesma Florença. Sim, todos ficarão desempregados lá se todos fingirem construir um palazzo ou uma casa de campo. Não é por acaso que depois da guerra, pelo que me lembro, o governo italiano e seus círculos de lobby colocaram o design como um dos vetores do desenvolvimento econômico. De modo que na consciência mundial e europeia a palavra "design" está diretamente associada à Itália. E eles fizeram isso. Concordo, por exemplo, em comparação com o design alemão, o design italiano é um conceito mais comum e a frase em si é mais estável.
Então, você parece associar esta nova vitória nas duas indicações ao ‘Red Dot Award: Design Concept 2014’ com o estilo arquitetônico de sua visão de design?
- Sim, é possível que tenham visto em meu trabalho uma visão arquitetônica um pouco diferente do design. Por exemplo, KOSATKI. Por um lado, o projeto tem uma imagem poética e romântica e, por outro, é totalmente tecnológico. Uma luminária como um objeto está rigidamente ligada a um espaço de duas luzes ou muito alto. Ou seja, uma imagem claramente legível possui uma casca técnica e funcional. O mesmo acontece nas lojas BENCH HOUSE, que se baseiam no protótipo da casa. Concorda que, caminhando pela rua, inconscientemente alcançaremos essa “casa”, porque ela nos dá uma espécie de sonho, uma super ideia, uma imagem da Casa. E primeiro eles o veem, depois a loja.
Qual é a coisa mais difícil para você no design de objetos?
- Talvez adivinhando o desejo, o desafio do tempo … Em cada problema, em sua formulação, há uma resposta. Portanto, os alunos devem ser ensinados a adivinhar quebra-cabeças. Afinal, o mais difícil e original na maioria das vezes está na superfície. Como costuma ser estruturado o processo educacional em nosso país? - aqui está uma tarefa técnica para vocês, vocês têm um terreno aqui e precisam de uma casa de sete andares …
E há outra abordagem, quando o arquiteto chega e começa a escutar e ouvir o lugar, tenta se acostumar com seus sentimentos nos desejos de espaço, para adivinhar as opções para suas encarnações. Ou seja, quando outras categorias começam a trabalhar na solução ou formulação de problemas espaciais puramente materiais … Você pode abordar o design com a mesma sonda e medida: ouça com atenção os desafios de tempo, lugar, necessidades sociais e a geometria de espaço.
Naturalmente, hoje ninguém nos permitirá levar em conta apenas mensagens filosóficas e poéticas. Materiais atualizados, abordagem ambiental, economia em geral, orçamento mínimo gasto. O melhor projeto será aquele que, mesmo na fase de design, está sobrecarregado com um grande número de requisitos e condições rigorosas. Por exemplo, nosso último projeto concluído de uma casa particular na Alemanha.
Foi muito difícil: era impossível mover-se em qualquer lugar por um centímetro. Assim, no âmbito desses vazios cortados, conseguimos fazer o que precisávamos: econômica, rápida, modesta e com bom gosto.
No campo do design, a coleção de desktops para a empresa Nayada se tornou um marco para mim. Nós apenas pegamos e violamos os limites tipológicos: havia mesas com quatro pernas e havia partições separadas, e simplesmente removemos tudo o que era desnecessário. Como meus professores costumavam dizer, tudo que é novo está em algum lugar na fronteira do borrão de tipologias. Não é por acaso que hoje o banco se transforma em uma poltrona, uma poltrona em uma mesa e uma mesa em um guarda-roupa ou cama, etc. Móveis para trabalho fluem para móveis para lazer. Hoje, esses processos estão se tornando mais brilhantes e maiores.
Seus trabalhos de design costumam ganhar prêmios em competições internacionais e russas. No mínimo, eles são selecionados. Para você, participar de competições é vaidade, talento ou paixão?
- Parece-me que com o tempo me tornei um apostador, então hoje os concursos de design são um esporte para mim. Como estudante, quando soube da participação em competições, pensei que era algo sobre-humano fazê-lo, mas é muito cedo para mim. Com a experiência, o medo transformou-se em excitação. Agora eu me dedico ansiosamente a quase todos os tópicos - se eu tivesse tempo e energia. Mas se deixarmos de lado esportes ou motivos carismáticos, então qualquer competição para mim é a descoberta de algo novo. Em 2003, surgiu a tarefa de projetar uma alça em um concurso de design da empresa italiana Valli & Valli.
Eu teria vivido para mim mesmo e não sabia que existe uma oportunidade de desenhar uma maçaneta: uma coisa que é tão compreensível, comum, cotidiana, mas que inscreveu muitos arquitetos e designers no contexto da fama do design mundial. Estou muito feliz em lembrar deste projeto. A forma em si foi descoberta há tantos anos e hoje se tornou icônica e popular. Hoje existem muitos modelos semelhantes …
Qual é a personificação ideal de uma ideia para você, um ícone de design?
- A primeira coisa que me vem à cabeça é a obra de Aalto, Imzov, Jacobsen. E também Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Para Ponti, por exemplo, tudo é significativo. Seu modernismo encontra a cultura Itálica profunda, enraizada nos séculos. Quando a simplificação da forma, do ritmo, da cor aberta - tudo o que está de alguma forma conectado com a tradição modernista é luxuosamente sobreposto ao desenho de talentos, conhecimento profundo da história da arte … Cada nome nesta lista é uma espécie de ícone humano, símbolo e imagem de a personificação de idéias brilhantes …
