O nome da exposição “forja de grande arquitetura” pretende apenas conjeturar “forja de grande estilo”. Na verdade, a exposição apresenta claramente toda a gama de estilos que mais tarde foram fundidos no notório neoclassicismo stalinista (ou estilo Império - como você quiser). Nos corredores da Enfilade do prédio principal do museu, há vanguardistas (Konstantin Melnikov, os irmãos Vesnin), e uma direção próxima ao Western Art Deco (oficina de Daniil Fridman), e uma escola retrospectiva eclética (Alexei Shchusev) e neoclássicos-tradicionalistas de Leningrado (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). A variedade de correntes que existiram quase em um momento histórico é realmente impressionante.
Mas a exposição não é apenas sobre a gênese do “grande estilo”.
Devemos homenagear os curadores Sergei Tchoban (SPEECH) e Irina Chepkunova (MA): a exposição não consiste simplesmente em uma lista de projetos competitivos individuais dos anos 1920-1950, ricos no acervo do Museu de Arquitetura. Os curadores preferiram selecionar apenas sete histórias competitivas, mas contar cada uma delas em detalhes - do conceito à implementação. Aqui estão os objetos em torno dos quais a narrativa é centrada: o Palácio do Trabalho (o Hotel Mossovet ("Moscou") foi finalmente construído no local destinado a ele), a filial de Moscou da redação do jornal "Leningradskaya Pravda" (a editora do jornal "Izvestia"), Central Telegraph, a Biblioteca Estadual da URSS eles. DENTRO E. Lenin, a Academia Militar do Exército Vermelho em homenagem a V. I. M. V. Frunze, State Theatre com o nome de V. S. Meyerhold (Sala de Concertos Tchaikovsky), Academia de Ciências da URSS (seu local foi ocupado pela Casa Central dos Artistas).
A "lista restrita" final inclui edifícios icônicos de Moscou, criados durante o dramático período da formação da arquitetura soviética. Via de regra, foram construídas no ambiente de uma cidade histórica, transformando-a, às vezes, - entrando em contradição, configurando uma nova escala ampliada e formando novos centros urbanos. A exposição permite-nos traçar como nasceu e se transformou a ideia de edifícios-símbolos que não existem fora, mas dentro do tecido urbanístico prevalecente.
Esta exposição também é sobre como, de maneira relativamente rápida, devido à inclusão de pontos nos nós e pontos de vista da cidade, Moscou renasceu em uma nova cidade. Aqui, inevitavelmente (e isso é claramente o que os curadores queriam), surge uma analogia com o dia de hoje. É improvável que instalações públicas verdadeiramente icônicas tenham surgido na capital nos últimos vinte anos. No entanto, gostaria de ponderar: é possível hoje, numa nova fase histórica, que exemplos de grandes arquitecturas apareçam aqui, digamos, nos aterros (é precisamente esta a tarefa que agora se coloca o concurso que está a decorrer)?
Mas voltando ao tema da exposição. Grandes concursos foram escolhidos para expor, coroados com a implementação do melhor projeto, e numerosos concursos de "papel" das décadas de 1920-1930. - deixado nos bastidores. Assim, a ideia central dos organizadores da exposição é óbvia: o concurso é importante para eles justamente como um mecanismo de seleção das melhores ideias para a criação de uma verdadeira arquitetura.
Assim, seis das sete competições acabaram recebendo “incorporação material”. A única exceção é o concurso para o projeto do Palácio do Trabalho (1922-1923) - um acontecimento marcante, embora não tenha conduzido à implementação do projeto vencedor, mas predeterminado o rumo do desenvolvimento da arquitetura doméstica.
A história desta competição pode servir como uma lição valiosa para os arquitetos de hoje. No processo de trabalhar em projetos competitivos, os arquitetos racionalistas ASNOVA, chefiados por Nikolai Ladovsky, recusaram-se a participar por causa do júri muito conservador, em sua opinião, dando lugar aos seus concorrentes - os irmãos construtivistas Vesnin, que acabaram por receber o terceiro prêmio. Como a história mostrou, essa auto-eliminação dos racionalistas tornou-se fatal para eles: eles foram removidos para sempre da cena arquitetônica, e os Vesnins tiveram a oportunidade de moldar a face da arquitetura moderna.
A história da criação de edifícios icônicos em Moscou torna-se mais clara precisamente no processo de comparação das várias licitações. Assim, o conceito arquitetônico realizado do P. I. A autoria de Tchaikovsky por Dmitry Chechulin pode ser vista como uma versão inicial rudimentar do projeto de Alexei Shchusev com uma torre, da qual na versão final restou apenas um acabamento de pérgula para um restaurante que nunca havia estado em operação.
É importante perceber que nem sempre foi implementada a opção mais progressiva e com arquitectura interessante: foi implementado o projecto que mais se adequava ao gosto do cliente, que era o estado, principal organizador das competições.
Algumas das obras apresentadas são verdadeiramente únicas e serão do interesse dos amantes da história da arquitetura. Por exemplo, a exposição apresenta um projeto de concurso para a construção da Academia de Ciências do clássico francês de estilo internacional André Lurs, que trabalhou durante algum tempo na URSS em meados da década de 1930. Este projeto foi mostrado ao público pela última vez na França há 30 anos. Além disso, pela primeira vez, o projeto da brigada ASNOVA foi apresentado para o concurso da Academia Militar da RKKA com o nome de V. I. M. V. Frunze e várias outras obras.
Muitas exposições, por exemplo, o projeto da Casa dos Artistas em Krymsky Val, ficaram enroladas por várias décadas e sofreram muito com isso. Por isso, eles foram restaurados antes de expor, o que é uma prática comum durante a preparação da exposição, como enfatizou a curadora Irina Chepkunova.
O projeto de design da exposição exigia uma limitação do número de projetos demonstrados, pelo que alguns deles não foram incluídos na exposição. No entanto, essas obras podem ser encontradas no catálogo da exposição, onde estão publicadas todas as obras planejadas pelos curadores para exibição.
