Alice:
- Sim, e você, me perdoe, sorria de um jeito estranho.
Sorriso de gato:
- Um gato normal começaria a sorrir, sim …
Alice no Pais das Maravilhas. Lewis Carroll / traduzido por Nina Demura / peça de rádio de 1976
Ontem o festival Zodchestvo abriu com Gostiny Dvor, vai fechar amanhã - por vários anos consecutivos o festival durou não quatro, mas três dias, então você precisa assisti-lo rapidamente.
O festival foi aberto pelo ministro Medinsky, Lenin e Putin sorriem na entrada, Khrushchev balança o sapato, depois tem “domnash” e “Crimeanash”, e o tema é identidade. Em suma, fui lá assustado, embora não sem preparação: todo o outono nós
entrevistou curadores de projetos especiais sobre suas intenções. E são poucos os visitantes; alguém já chamou o festival de meio vazio. As pessoas parecem diminuir a cada ano, apesar da entrada gratuita. Mas em vão. Porque os curadores, os irmãos Asadov, apesar das suas ideias inesperadas de vanguarda e de identidade, conseguiram organizar muito bem o espaço expositivo, o que não acontece com tanta frequência com Zodchestvo.
Este ano, o espaço expositivo tornou-se um híbrido de células, proposto por Yuri Avvakumov há vários anos na tentativa de transformar Zodchestvo numa bienal de forma proporcional - e o labirinto que o festival sempre foi. Gostiny Dvor está repleta de armações de arquibancadas, não altas, mas de enorme espessura, construídas basílica ao longo da ampla nave principal, cortada por um amplo "transepto". No exterior as paredes são maioritariamente cinzentas claras, nelas nos corredores entre os pavilhões estão expostas a programação curatorial, no interior - as regiões e departamentos, embora no final esta lógica mude. Mas - é leve, espaçoso e quase invisível tanto para exposições muito plásticas quanto para locais de luxo kitsch.
A leveza da atmosfera é suportada com sucesso por duas arquibancadas principais - Moscou e São Petersburgo: todos nós nos lembramos de tapetes, pisos luminosos e outros empreendimentos caros e espetaculares; agora o estande de Moscou dedicado à competição do rio Moskva está acabado com compensado e decorado com uma maquete do rio, que o Instituto de Planejamento Geral já exibiu em Zodchestvo no ano passado. O estande do KGA de São Petersburgo deve ser reconhecido como o melhor de todos os regionais e urbanos: um modelo muito generalizado e não patético, mas grande, do centro da cidade na altura da cintura foi construído nele. O visitante vagueia entre as lacônicas casas-pedestais e pode escrever nelas com uma caneta de feltro vermelha seus pensamentos sobre os diferentes lugares; algo, para orientação, já foi escrito, e as informações coletadas na exposição prometem ser repassadas diretamente ao KGA. Devo admitir que não é interativo, mas a atração é agradável.
Os curadores prometeram que haverá mais exposições temáticas do que nunca e não se enganaram. Metade deles eram tabuletas nas paredes, mas a outra metade era séria. Mas é preciso começar com o tema do festival. Foi escolhido colegialmente e, por acaso, eles não puderam concordar, - descobriu-se que "Zodchestvo" é dedicado pelo menos simultaneamente ao século da vanguarda e à busca pela identidade da arquitetura russa.
Dois temas do festival, vanguarda e identidade, coexistem no espaço central da mostra em paralelo e de formas completamente diferentes. Tudo o que diz respeito à vanguarda e ao modernismo se parece mais com um guia de catálogo e se relaciona perceptivelmente com a educação do público sobre a história da direção arquitetônica, que teve seu aniversário. Fragmentos do catálogo são diluídos com uma série de quiosques pretos sólidos, representando cada um - um objeto do modernismo pós-guerra e um projeto performático de Eduard Kubensky, onde os visitantes se divertem com caleidoscópios de figuras do "quadrado preto", "Maiakovski Camisetas "," Janelas Melnikov "e muitos outros: caleidoscópios podem ser montados a gosto e comprados como lembrança.
Em comparação com a vanguarda, já quase decomposta em células, a identidade é polêmica: ninguém sabe realmente o que é, embora muitos a estejam procurando: alguém é seu próprio, criativo; alguém nacional e estadual. Estes últimos são especialmente alarmantes: o festival já foi acusado de politização, e talvez por um bom motivo. No entanto: antes, em todas as anteriores "Arquitetura" estavam presentes e eram fragmentos muito perceptíveis de identidade caseira-dourada - ora cossacos, ora cabanas - e agora não há quase nada do tipo, ou pelo menos não perceptível.
A busca por uma misteriosa identidade artística revelou-se surpreendentemente correta, no espírito dos tormentos da literatura russa - e esta é a única maneira normal de lidar com esse doloroso tópico. Toda a identidade foi para os objetos e é ótima lá. A melhor coleção de objetos tornou-se - aqui vou me juntar à opinião de Yuri Avvakumov, expressa ontem no fb - uma exposição de alunos e formandos da escola MARSH, um projeto que surgiu do nada, por algum motivo não anunciado antecipadamente entre os projetos, embora seja perceptível que foi preparado: todos os modelos de um tamanho e revelam perfeitamente a alma russa.
Por exemplo, Andrei Kostanda, programa de mestrado do 1º ano, "Inocência" - uma floresta de paus idênticos caoticamente colocados, menores no centro (todos fugiram do palco?), Mais nas bordas: "simboliza a simplicidade do personagem de um russo, mas é difícil de ler por outras pessoas "… Mikhail Mikadze, também aluno de 1 ano, "Becoming", é projetado para refletir "… o estado cronicamente inacabado da arquitetura russa e a formalização da relação entre administradores e governados" - um modelo de andaime. Maria Kurkova - "Fence to Europe". Natalya Sablina: o pavilhão "simboliza a organização transparente, mas sutil, da alma do russo".
O projeto de Elena Petukhova acabou sendo notável - ela conseguiu não apenas coletar julgamentos em vídeo de muitos arquitetos famosos sobre o "código genético" de seu trabalho, mas também - cada ou quase todos os participantes do projeto ilustraram sua visão com um objeto de instalação; alguns deles foram criados especificamente para a exposição. A cadeia de objetos fica apertada no corredor entre os pavilhões, eles se espalham, e nem todos são perceptíveis por causa disso. O mais discreto, mas na minha opinião um dos melhores - Ilya Mukosey e Natalia Voinova, fica em frente à entrada. O espectador é convidado a “ver a identidade arquitetônica nacional, olhar atentamente para o centro da praça por 20 segundos, se o efeito não for alcançado, faça uma pausa e repita”. Eles pediriam para olhar para o centro de um quadrado preto - não seria engraçado ou interessante. E assim - a ironia excessiva é compreensível, mesmo porque o próprio Ilya Mukosey tratou de um assunto semelhante no verão - como curador do concurso "Caráter Russo" para o microdistrito de Morton Grad.
Todos os objetos são absolutamente lindos, mas depois do espaço vazio, o mais engraçado deles é o pote de picles: “Identidade. Cinco litros”de Nikita Yavein e um machado de ouro de Yuliy Borisov. O mais misterioso é a esfera em espiral lamacenta, a cúpula generalizada de São Basílio, o Abençoado, de Alexei Levchuk e Vladimir Frolov; e se não fosse pela duvidosa afirmação dos autores de que um ornamento convexo em espiral adornava as cúpulas das igrejas russas no século 16 (mesmo que perguntassem a alguém, há muito poucos exemplos famosos, mais precisamente um ou dois), então o objeto com cheiro de cola seria, suponho que seja perfeito.
Os próprios curadores, Andrei e Nikita Asadov, acrescentaram odores à imagem da identidade russa, tendo erguido uma maquete da Torre Shukhov em sua parte “própria” da exposição, de cima da qual derrama-se alcatrão, representando, presumivelmente, óleo. Exatamente o mesmo modelo da torre, apenas gelo, os irmãos mostraram no Arch Moscow no verão; Aparentemente, algo como combustível é real no inverno. E mesmo assim: há uma espécie de torre de petróleo na torre, e Shukhov, como todos agora sabem, certa vez projetou reservatórios de petróleo como aquele em que o camarada Sukhov se sentava com as mulheres do Oriente. Um bloco de madeira e um xale de seda com um toque de diamantes complementam a torre da tríade, e na parede há muito mais tríades escritas, presumivelmente, revelando a alma russa, mas arbitrárias, por exemplo: estanho-madeira-vidro.
É impressionante que a esmagadora maioria dos autores não tenha buscado "identidade real" na vanguarda. Os alunos se concentraram nas cordas abstratas, novamente bastante literárias, da alma russa. Os veneráveis arquitetos, em sua maioria, confiaram na ironia de vários graus de amargura e nas lembranças de seus projetos (o que não é surpreendente, porque lhes foi pedido que contassem sobre o código genético de sua própria obra); parece que Sergei Tchoban sozinho mostrou algo semelhante à busca por plásticos especiais, porém, na descrição ele fala sobre Pskov e Novgorod, e o objeto é paradoxalmente semelhante à capital de Golosov.
Quase ninguém começou a buscar uma identidade real na vanguarda, como os curadores convocaram. Essa foi provavelmente a única forma de mesclar dois temas bem distintos do festival. Pode-se falar sem parar sobre identidade, ela pode ser pessoal, criativa, nacional, estadual. É estranho falar em identidade imperial, um império, por definição, deveria reivindicar ser global, não identidade, mas esses excêntricos são em grande número. Quanto à identidade nacional arquitectónica, sabe-se que tanto a cultura russa como todas as outras culturas europeias a procuraram no século XIX e no início do século XX, respondendo ao apelo dos românticos e principalmente nos modelos medievais. A busca terminou com o surgimento da vanguarda, que substituiu o nacional pelo global e o universal pelo pessoal e criativo. É por isso que é no mínimo estranho procurar a identidade nacional na vanguarda. Só se pode assumir um caminho adequado: já que a vanguarda faz a pessoa principal e a vontade do artista-criador (ver, por exemplo, Kandinsky, mas não só ele), então a identidade deve ser buscada em si mesmo. Mas então o que o nacional tem a ver com isso? Isso explica a ironia de muitos objetos sobre o assunto.
A teoria proposta pelos Assadovs, que descobriram as "cinco vanguardas" da história russa, começando com o príncipe Vladimir, foram criticadas sem mim, mas me parece que algo precisa ser acrescentado aqui. Esta versão da identidade arquitetônica russa parece um híbrido da busca romântica pelo historicismo - e a necessidade forçada de olhar na história não apenas por identidade, mas por uma boa identidade. Como se fosse explicado ao Acadêmico Solntsev que além do Palácio Terem existe também uma vanguarda, e é muito mais limpo, mais popular, é ele que deve ser revivido para se apegar à fonte. Em uma palavra, as pessoas cultas russas agora, se não sabem, então sentem: há uma identidade ruim, imperial, pseudo-russa, e há uma boa vanguarda, e de vez em quando, não, não, sim, e há esperança de que esta, a segunda, uma boa identidade nos salve da primeira, a má.
De um modo geral, uma proposição um tanto absurda. “Zodchestvo” tradicionalmente tem um grão de absurdo, não o deixa como seu; mas desta vez pareceu-me que também foi intencionalmente fortalecido um pouco. Na verdade, quem em sã consciência acreditaria que Kizhi é a vanguarda, só porque Pedro, em 1714, proibiu a construção em pedra? Sim, e Putin e Lenin sorriem de maneira estranha. E a Mãe de Deus na pintura de Petrov-Vodkin levanta as mãos em perplexidade eterna. Quanto mais estranho, melhor.
