A exposição consistiu em obras alinhadas com a abstração geométrica, integradas em uma única série, a exposição de mesmo nome. São esculturas com câmaras feitas de aço inoxidável - as primeiras obras "introspectivas" de Murelli, bem como estruturas de vários metros de lariço siberiano, nomeadas pelo autor Unlimited: foram criadas especificamente para a exposição de Moscou. Além disso, são apresentadas obras com pastéis oleosos, na técnica de “relevo” do papel e impressão digital sobre plástico transparente (esta última forma a subseção “Transparência introspectiva”). As obras apresentadas pelas curadoras Anna Vyazemtseva e Evgenia Polatovskaya caracterizam-se, apesar da sua evidente pertença às artes visuais, por uma composição precisa e dinâmica, aproximando-as da arquitectura moderna.
Essas analogias não são acidentais: Murelli nasceu em uma família de arquitetos, em seus anos de estudante estudou história da arte e arquitetura; ele foi influenciado por mestres da composição como o fundador do futurismo Umberto Boccioni, os artistas russos de vanguarda Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko. Assim como eles, Murelli dá muita atenção à interação do objeto com o espaço circundante, mesmo quando se trata de obras bidimensionais. Assim, para a exposição em RuArts criou "Introspection No. 18", uma obra com pastéis a óleo de 4 m de largura, pensada para um ponto específico do interior e entrando em diálogo com a arquitectura da galeria, desenhada por Anton Nadtochim e Vera Butko.
No entanto, a ideia da exposição não se limita a experimentos formais: as obras de Murelli, como indicam o título da exposição e da série, são dedicadas à introspecção - um olhar atento sobre si mesmo, reflexão e estudo do interior. mundo. Eles são mais facilmente interpretados como o resultado da experiência de introspecção de um artista. A abstração é talvez a forma ideal de expressar a variedade de sensações, desejos e emoções que coexistem dentro de cada pessoa em um determinado momento. Este elemento intangível contraditório determina nossa vida não menos que os fatores “objetivos” do ambiente externo, e qualquer expressão visual figurativa irá privá-lo da maior parte de seu conteúdo, portanto, em figuras geométricas e em linhas que se cruzam, a única linguagem formal possível para É visto.
Mas há um outro nível de percepção das obras de Riccardo Murelli, propostas pela destacada crítica de arte italiana Ludovica Lumer: para ela, são uma espécie de ferramenta de terapia que permite ao espectador um encontro consigo mesmo. Nas esculturas e nas folhas gráficas de "Introspecção" não há outro significado senão deitar na superfície: uma combinação de linhas e planos coloridos, superfícies e volumes. Mas a pessoa que olha para eles, no processo de contemplação da obra, mergulha no mundo de seus medos e desejos, entrando em contato com suas emoções.
Se desenvolvermos o pensamento de Lümer, chegaremos novamente à conclusão de que o abstracionismo é a direção mais universal da arte contemporânea, o que nos permite superar as limitações da objetividade, que introduz fragmentos da realidade no processo de comunicação entre o espectador e o trabalho e, portanto, "obstrui". Trata-se de uma espécie de “espelho da alma” ideal: pode-se dizer disso nas palavras de Jacques Derrida: “a única situação da existência humana em que a pessoa se encontra a sós consigo mesma … o mundo vai embora, e Eu finalmente me encontro”. Derrida falava assim sobre a morte, mas as abstrações geométricas de Murelli representam uma alternativa a tal fatalismo, convidando o espectador a olhar para a vida - a vida dentro de si.
A exposição vai até 21 de janeiro de 2012.
