1 / Estação ferroviária Novikov I. I. Kazansky no conjunto da praça Komsomolskaya em Moscou / Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS, tese de doutorado. Moscou, 1952. T. 1-6 2 / Shchusev P. V. Pages da vida do Acadêmico A. V. Shchusev. M., 2011 3 / A antítese de “arquitetos” e “críticos de arte” está perfeitamente descrita no livro de Vadim Bass: Bass V. G. “Arquitetura neoclássica de Petersburgo dos anos 1900-1910. no espelho das competições. Palavra e forma ". SPB. 2010 Até recentemente, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) permaneceu contado entre os grandes arquitetos que viveram não tão recentemente que a memória dele ainda estivesse viva, mas não há muito tempo a ponto de se tornar um conhecido - ler, satisfazer mutuamente sabores exclusivos, - um clássico. Tendo se tornado parte integrante do nome do Museu de Arquitetura, Shchusev descansou no Olimpo entre os deuses da arquitetura do passado soviético, gradualmente coberto com a poeira do esquecimento. Ele foi o único arquiteto a receber quatro prêmios de Stalin; obras foram escritas sobre ele durante sua vida, incluindo uma dissertação de 6 (seis!) Volume - provavelmente a maior obra desse gênero na história mundial da arquitetura1… Mas então, nos anos de luta com os "excessos arquitetônicos", sua arquitetura ficou sem obra, o último livro sobre ele saiu da velha memória em 1978 - e desde então a ciência da arquitetura perdeu o interesse por ele há muito tempo; apenas de vez em quando, no contexto geral, seus edifícios pré-revolucionários eram lembrados. Shchusev tornou-se novamente relevante apenas nos anos mais recentes, e agora seu trabalho da era soviética não tem menos interesse. Evidência viva desta nova relevância: o primeiro livro em mais de 30 anos - as memórias de seu irmão com extensos comentários e material ilustrativo2, uma pequena mas muito informativa exposição no MUAR (out. - nov. 2013) dedicada à estação ferroviária de Kazansky, enfim, o livro de Diana Valerievna Keipen-Vardits chamou a atenção do leitor.
Este livro é o primeiro estudo especial sobre os templos construídos por Shchusev. Os templos eram para ele o tema central da criatividade no período pré-revolucionário. Lembro-me de que, no início dos anos 1990, circulou em Moscou uma piedosa anedota de que Shchusev se tornaria um santo ao construir 33 igrejas; mas em vez do 33º templo, ele construiu um mausoléu e, assim, arruinou sua alma. Os autores da anedota, aparentemente, conheciam o material muito bem: de acordo com o estudo de Capeen-Varditz, no total Shchusev completou 31 projetos de edifícios de templos / capelas / mosteiros!
Shchusev foi um dos principais arquitetos do estilo neo-russo. Este estilo é reconhecido por alguns pesquisadores como independente, por outros como parte de um movimento artístico mais amplo da modernidade. Surgiu no âmbito de pesquisas nacionais como reação ao chamado estilo russo, difundido desde meados do século XIX, combinando composições que remontam a clássicos europeus e russos com abundante decoração nacional no espírito de Moscou e Yaroslavl do Século 17. O ponto de referência para os mestres do estilo neo-russo foi a Idade Média russa, antes de mais nada, Pskov e Novgorod, pelo método de captura da imagem arquitetônica geral e do humor. (A propósito, deixe-me lembrar que o estilo russo é o Museu Histórico e o GUM na Praça Vermelha, e um grande número de edifícios em Moscou e por toda a Rússia; pelo contrário, o estilo neo-russo é raro, em Moscou, seu edifício mais famoso é a Galeria Tretyakov. que esses termos pertencem à história da arte contemporânea …). A abordagem "figurativa" era estranha para muitos arquitetos profissionais3, mas encontrou apoio de artistas e muitos clientes educados. Lendo o livro de Capeen-Varditz, você compreende bem a atmosfera em que as obras de Shchusev nasceram: nenhuma página é dedicada aqui à atitude dos contemporâneos - arquitetos, clientes, críticos - ao estilo neo-russo em geral e aos edifícios de Shchusev em especial. Eu mesmo fiquei especialmente entusiasmado com as galerias dos clientes de Shchusev apresentadas no livro, que incluíam seus amigos de infância de Chisinau, o clero e membros da família imperial. Você sempre se pergunta por que uma pessoa confia dinheiro a tal e tal arquiteto, o que espera dele, que capital simbólico espera, como se comporta quando consegue algo completamente diferente do que esperava? A descrição do ambiente das pessoas e dos pensamentos a partir dos quais as obras arquitetônicas crescem é uma grande vantagem do livro.
As obras de Shchusev no contexto do estilo neo-russo foram mencionadas mais de uma vez, mas agora o livro de Capeen-Varditz permite que você conheça as vicissitudes de sua criação em todos os detalhes e, junto com o autor, desfrute de saborear formas requintadas, refletindo sobre seus protótipos arquitetônicos. E aqui é muito importante que, além das obras do programa - a igreja e o mosteiro em Ovruch, a igreja no campo Kulikovo, as catedrais do mosteiro Martha-Mariinsky em Moscou e a Pochaev Lavra, uma pequena igreja na propriedade Natalyevka perto de Kharkov - o autor analisa em detalhes não menos as primeiras obras menos conhecidas e simples. Muita atenção também é dada à análise de projetos não realizados, dos quais Shchusev teve muito. Em geral, um panorama exaustivo do trabalho da igreja de Shchusev está sendo criado, ao qual um catálogo completo de todos os seus edifícios e projetos concluídos com uma bibliografia completa - algo que estava faltando!
A completude do livro permitiu ao autor descobrir e mostrar um lado antes pouco conhecido do trabalho da igreja de Shchusev - sua busca fora do estilo neo-russo. Normalmente, essas buscas eram associadas aos seus edifícios seculares, em primeiro lugar, à estação ferroviária Kazansky e toda uma série de estações reproduzindo imagens do estilo Naryshkin, barroco, estilo império. Foi nessa "série" que a capela do Império foi projetada e realizada na ponte ferroviária perto de Sviyazhsk, que sobreviveu até nossos dias. Mas muitas vezes o apelo a outros estilos surgiu de uma situação específica. Esforçando-se pela verdade, organicidade e naturalidade de sua arquitetura, Shchusev sempre desenvolveu suas idéias a partir de uma análise cuidadosa do ambiente do futuro edifício. Portanto, ele criou o projeto da igreja para o Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kiev no estilo do Barroco Ucraniano, para a catedral em Sumy ele inventou a decoração do Império e personificou a igreja na propriedade moldava de seus amigos em a aldeia de Verkhniye Kuguresti nas imagens da arquitetura romena. A facilidade com que trabalhou em todos esses estilos é prova de sua imensa erudição, brilhante conhecimento da arquitetura russa e mundial. Mas isso também é uma prova de seu enorme talento artístico, que lhe permitiu nadar nas formas arquitetônicas mais exóticas, como um peixe na água.
A oportunidade de estudar cuidadosamente o artista Shchusev é, sem dúvida, o lado inovador do livro. Um capítulo inteiro é dedicado aqui à análise de seus gráficos arquitetônicos. Afinal, ele não era apenas, como todos os arquitetos profissionais da época, um excelente desenho e desenho. Ele era um verdadeiro artista, um mestre da exuberante, expressiva, decisiva; os esboços recentemente exibidos da estação ferroviária de Kazan são excelentes trabalhos gráficos! A mão do mestre também se faz sentir no desenho intransigente e ao mesmo tempo apurado de seus detalhes realizados, em que sempre coexistem pedante letramento histórico e sabedoria da generalização. Acontece que isso não é coincidência: Shchusev estudou pintura em São Petersburgo por dois anos na classe de Repin e depois por seis meses em Paris na Academia Julian. Além dos projetos arquitetônicos reais, Shchusev também fez esboços para os murais - o refeitório em Kiev-Pechersk Lavra, templos em Ovruch e Kharaks, que também são discutidos no livro. Depois disso, fica claro porque ele estava tão atento à escolha dos que pintariam seus templos. Ele conseguiu colaborar com toda uma galáxia de grandes artistas russos. Nesterov fez afrescos e uma iconostase para o Convento Martha-Mariinsky em Moscou e um mosaico para a lápide de Stolypin em Kiev, Lancer - a pintura da estação Kazan, Benoit e Serebyarkov - esboços para eles, Roerich - esboços para a capela em Pskov, Goncharova - papelão para a igreja em Kugureshty,exibido agora na Galeria Tretyakov; esta lista está longe de estar completa …
Os edifícios do templo de Shchusev são a primeira monografia moderna sobre uma grande arquitetura. Edifícios pré-revolucionários seculares aguardam um editor e pesquisador sério, e ainda mais esperam uma grande camada de sua arquitetura soviética. Shchusev é uma figura verdadeiramente gigantesca, um dos dois titãs da arquitetura russa da primeira metade do século XX. Ambos se tornaram luminares mesmo antes da revolução e conseguiram mantê-los sob Stalin. Mas contra o pano de fundo de Zholtovsky, que sempre permaneceu fiel aos preceitos dos clássicos e elevou-se sobre os modos alternados como uma bela coluna jônica, Shchusev poderia parecer um Proteu sem princípios. Só um olhar mais atento sente em suas obras uma adesão intransigente ao próprio instinto, uma nota confiante e contínua. A verbalização dessa sensação é a principal tarefa dos futuros pesquisadores. E o livro de Diana Valerievna, parece-me, é o primeiro e, portanto, especialmente valioso e necessário passo nessa direção.
