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Seu bureau foi fundado em 1999 após uma grave crise econômica no país. Por que então você decidiu isso? Quão difícil foi a formação da empresa?
Karen Saprichyan:
Decidi abrir meu próprio bureau durante o período de atividade mais ativa. Nessa época, fiz mosaicos para o projeto de passagens subterrâneas na Praça Pushkinskaya. Essas obras foram programadas para coincidir com a celebração do oitocentos e cinquenta anos de Moscou. Então conheci Alexander Asadov, com quem começamos imediatamente a trabalhar juntos no projeto da Comissão Eleitoral Central da Rússia. Para o hall central, criei mosaicos florentinos em granito combinados com latão polido. Apesar da crise, foi uma época muito interessante.
Como o workshop se desenvolveu no futuro? Que pontos você marcaria como importantes?
Houve momentos importantes antes da fundação do bureau. Eu me formei na Escola Stroganov. Mas já meus primeiros trabalhos estavam intimamente relacionados à arquitetura. Um dos eventos mais significativos foi a participação no projeto de reconstrução da Rua Gorky - agora Tverskaya. Era 1987. A oficina Mosproekt sob a liderança de Viktor Gostev foi responsável por moldar a aparência externa da rua, e eu, junto com Mosinzh, lidamos com a solução de todos os espaços subterrâneos. A reconstrução deveria afetar as praças Pushkinskaya, Tverskaya e Manezhnaya. Este último recebeu atenção especial: deveria criar inúmeras zonas de pedestres, restaurantes, espaços de museus e lojas - em um número muito menor do que é agora. O projeto foi apoiado, aprovado em conselho e audiências públicas. Mas, inesperadamente para todos, Viktor Gostev faleceu. O projeto foi entregue a outros arquitetos e executado de uma forma completamente diferente.
A próxima etapa séria foi um grande projeto dedicado ao 400º aniversário de Surgut. Em seguida, houve toda uma camada de trabalho relacionado a Khanty-Mansiysk. E então o evento mais importante foi a participação no canteiro de obras olímpico.
Você projetou muito para a Sibéria Ocidental e Khanty-Mansiysk. Quão valiosa foi essa experiência?
A experiência foi tremenda. Naquela época, eu não poderia ter implantado nada parecido em nenhuma outra cidade do nosso país. Mais tarde, muitos motivos e técnicas trabalhados em Khanty-Mansiysk foram transferidos para as instalações olímpicas. Mas o principal que este trabalho me proporcionou foram bons parceiros, designers e fabricantes, com quem ainda trabalho. Para mim é muito importante não só projetar, mas também implementar o objeto com alta qualidade, pois na maioria das vezes a arquitetura sofre com a construção de má qualidade.
Que projetos se tornaram seus favoritos ou, talvez, significativos?
Em primeiro lugar, é um sinal de memorial para os descobridores de Ugra na forma de uma pirâmide alta de três lados e uma área de escrita eslava em Khanty-Mansiysk. A pirâmide era realmente uma estrutura única para sua época. Localizada em uma montanha alta, à beira de um penhasco íngreme de fluxo livre, exigiu um enorme esforço de implementação. Então tive a sorte de conhecer Nodar Kancheli, em grande parte graças a quem o projeto foi implementado. Mais tarde, junto com ele, construímos cinco objetos mais complexos em Khanty-Mansiysk, que outros designers nem queriam assumir. A forma da pirâmide também é muito simbólica. Cada uma das três faces narra as etapas do desenvolvimento da região: primeiro pela população indígena, depois pelos cossacos e, por fim, pelos petroleiros que vieram para a Sibéria. Parece absolutamente escultural, principalmente junto com uma iluminação dinâmica especial, mas a pirâmide também é funcional: na parte central há um museu interativo, no segundo andar há um restaurante e no topo há um grande mirante de onde toda a cidade é visível. A torre serviu mais de uma vez como espaço para várias reuniões internacionais e até cimeiras da UE.
Para a Praça da Escrita Eslava, desenvolvi uma solução espacial abrangente: ali, num terreno com desnível de até 24 metros, surgiu uma fonte em cascata com iluminação e elementos de escultura. No topo, há um monumento a Cirilo e Metódio, feito por mim e minha equipe de escultores, e conforme subimos ao templo, tábuas com mandamentos bíblicos inscritos nelas são fixadas em cada local. As obras aqui também foram realizadas pela minha empresa.
Dos objetos desenhados em estilo moderno e de alta tecnologia, gostaria de citar a Praça da Glória do Esporte, onde técnicas arquitetônicas inusitadas se combinam com funcionalidades especiais. O projeto foi implementado em 2002. Então, a decisão de pendurar uma tocha acesa de verdade sobre as cabeças dos visitantes parecia muito ousada.
Mas, talvez, o projeto mais interessante para mim seja um complexo recreativo multifuncional na margem do rio Moskva. Este foi o nosso projeto conjunto com Alexander Asadov para a empresa Mirax. Propusemo-nos a lançar uma ponte pedonal colorida sobre o rio com um hotel nos pisos superiores, que se desenvolve a partir de uma grande área recreativa ajardinada ao longo do aterro. Além disso, a pedido do cliente, já na fase de conceito, nós, juntamente com o Instituto de TsNIIPSK em homenagem a N. P. Melnikov desenvolveu todos os nós, provando que é perfeitamente possível construir essa ponte, mas, infelizmente, ela nunca foi realizada.
Não posso deixar de me lembrar da proposta de projeto para a reconstrução do Museu Pushkin em Moscou, onde propusemos recriar os edifícios perdidos. Ou o projeto de um estádio em Nizhny Novgorod, que responde ao bairro com um templo próximo e ao mesmo tempo dá origem a associações com as feiras pelas quais esta cidade sempre foi famosa. Todas essas são ideias interessantes, mas não realizadas. Quanto aos edifícios, aqui, é claro, vale a pena nos determos nos projetos de Sochi.
Conte-nos mais sobre um conceito unificado para o Olympic Sochi. Como foi criado?
A direção principal deste conceito foi o desenvolvimento de estradas no território do túnel de Sochi para o aeroporto de Adler e posteriormente para Krasnaya Polyana. Paralelamente, o projeto previa a conceção não só dos nós de transporte e portais dos túneis, mas também dos edifícios envolventes e do acostamento da via. Por exemplo, as coberturas de todas as casas localizadas ao longo das estradas foram substituídas por aproximadamente as mesmas, resolvidas na mesma cor, o que conferiu ao entorno o caráter de uma aconchegante cidade do sul. Além disso, foram instaladas novas vedações e paragens para transportes públicos e efectuados trabalhos de paisagismo e paisagismo.
Consegui implementar
Anéis olímpicos. Na verdade, não se trata de anéis, mas de composições esculturais volumétricas feitas em uma moldura de metal e costuradas com painéis de alumínio dobrados, sem arestas e juntas irregulares. Dentro dos anéis existem belos desenhos de aberturas que ecoam o desenho dos túneis. Inicialmente, os anéis deveriam servir como uma espécie de arcos gigantes através dos quais as curvas das estradas passariam. Porém, posteriormente, devido à proximidade das pistas do aeroporto, os anéis tiveram que ser bastante reduzidos em tamanho - de 22 para 16 metros - e sua localização alterada. Como resultado, apenas um anel amarelo chamado "Ásia" permaneceu como um arco - a entrada para a zona VIP do aeroporto. O resto tornou-se apenas elementos decorativos.
Propus desenhar os portais de entrada dos túneis com a ajuda de uma complexa estrutura branca como a neve, semelhante a teias de aranha ou geada. Não há análogos para tais estruturas de estrutura irregular no mundo, e para a implementação deste projeto, não apenas um designer muito bom era necessário, mas habilidade real era necessária aqui. Encontramos uma solução prática, mas nem tudo foi possível dar vida. O conceito, adotado no nível mais alto, acabou sendo severamente reduzido, deixando apenas fragmentos. Infelizmente, em nosso país você sempre precisa estar pronto para isso: assim que se trata de implementação, especialmente de projetos de grande escala como os de Sochi, a ideia original muda quase irreconhecível.
Como surgiu a ideia incomum de decorar túneis com estruturas tão complexas?
A ideia surgiu muito antes da construção olímpica, enquanto eu trabalhava em um projeto em Sochi com a Avtodor. Então propus uma solução semelhante, mas o cliente se recusou a implementá-la. Apenas dois anos depois, foi possível retomar a solução pensada anteriormente e utilizá-la no conceito olímpico. Só foi possível implementar um plano complexo graças à cooperação com a Russian Railways, mas o projeto, infelizmente, não foi adiante.
Você mencionou várias vezes em nossa conversa que muitos de seus projetos foram realizados em coautoria com Alexander Asadov. Como e por que surgiu essa união criativa? Vocês continuam trabalhando juntos hoje?
Já disse que conheci Asadov há muito tempo, enquanto trabalhava no projeto da Comissão Eleitoral Central da Rússia. Imediatamente encontramos uma linguagem comum e a cooperação se desenvolveu por si mesma. Ao longo dos anos de nossa amizade, fizemos cerca de cinquenta projetos conjuntos. Continuamos trabalhando juntos hoje. Por exemplo, estamos trabalhando em projetos para o estádio Spartak, um edifício residencial na 2ª rua Samarskaya do hotel chamado Lily of the Valley.
Como as funções são distribuídas dentro do seu sindicato? Quem é o responsável pelo conceito? Quem está por trás da implementação?
Sempre diferente. Alguém surge com um conceito, o outro o complementa. Somos muito parecidos internamente, pensamos em grandes formas, temos uma atitude próxima à percepção do espaço. Além disso, sabemos como nos submeter um ao outro, e isso provavelmente é o mais importante.
O que está na agenda do workshop de hoje?
O trabalho mais sério está agora relacionado com a conclusão do projeto do edifício do Centro de Diagnóstico Clínico (MEDSI) na Rua Malaya Gruzinskaya. Nossa principal tarefa foi resolver os elementos decorativos das fachadas dos edifícios, feitos de acordo com meus esboços. Devo dizer que o objeto, hoje praticamente realizado, em sua versão original parecia completamente diferente. Era uma casa, desenhada no espírito do construtivismo - muito simples, equilibrada, sólida. No entanto, o cliente não apoiou tal decisão; ele teve que fazer outra opção.
O projeto do estádio do Spartak não exige menos esforço. O estádio é interessante pela versatilidade. Além de sua função esportiva, pode ser utilizada como uma versátil sala de concertos para espetáculos de diversos graus de complexidade, até as apresentações do Circus du Soleil.
Você tem uma preferência arquitetônica ou um estilo favorito?
Infelizmente, a arquitetura moderna russa segue em grande parte a moda, reproduz técnicas. Portanto, eu pessoalmente tenho uma atitude muito complexa em relação à arquitetura moderna. Uma vez eu disse que a arquitetura se tornará escultural, o plástico virá primeiro e só então funcionará. E assim aconteceu. Pense no trabalho de Frank Gehry ou Zaha Hadid. Recentemente, essa tendência começou a diminuir. Ninguém sabe ao certo o que estará na moda amanhã. Mas isso só se aplica a grandes arquiteturas. E na vida cotidiana, tudo é muito mais prosaico. Somos muito limitados em nossa liberdade. Você não precisa escolher: se houver uma oportunidade de implementar algo, você a aproveita. E você pode criar livremente, provavelmente, apenas no papel. É difícil para mim definir o meu estilo, tudo depende da situação e de uma ordem específica. Cada objeto tem sua própria abordagem e o estilo pode variar do clássico ao de alta tecnologia.
Sabe-se que além da sua prática arquitetônica, você também é um artista muito famoso …
Trabalhei muito como artista gráfico e como pintor. Participou de exposições. As obras foram vendidas com sucesso. A maioria dos trabalhos gráficos foi feita sem um esboço. Por exemplo, a pintura "Incapaz de voar", apresentada no Art Manege de 1996. Ela se tornou uma espécie de símbolo daquela época: há asas, mas você não pode voar. Em seguida, houve um fascínio pela escultura. Tudo começou no mesmo Khanty-Mansiysk, onde foi criada a primeira Pieta da Rússia para o Parque da Vitória. Além dela, muitas das minhas obras escultóricas apareceram lá, até a cerca de ferro fundido do autor. Então, junto com Nikolai Lyubimov, fizemos as figuras de Cirilo e Metódio. Andrey Kovalchuk teve a experiência de criar uma grande composição escultórica "Ugra".
Depois de se formar na Escola Stroganov, você participou ativamente de exposições e competições russas e internacionais. Qual foi a principal conquista daqueles anos?
O principal prêmio e conquista é o fato de mais de 150 de minhas obras gráficas terem sido compradas pelas principais galerias da América, Japão e Europa. Embora hoje eu os devolvesse com prazer, porque agora não posso mais desenhar da maneira que desenhei então. No final dos anos 1980, havia muitos estrangeiros em Moscou interessados em nossa arte. Houve muitas exposições na Europa e na América. Mas gradualmente fui me afastando disso, me dedicando inteiramente à arquitetura. Hoje todos os meus trabalhos são criados exclusivamente para projetos arquitetônicos - mosaicos, esculturas e baixos-relevos.
Nesse ínterim, tendo-se tornado principalmente arquiteto, você não sai das belas-artes. Difícil de combinar?
Na época soviética, tudo era dividido em seções: monumentalistas, artistas gráficos, arquitetos. Na minha opinião, artista é um conceito muito amplo que reúne profissões como arquiteto, escultor, muralista, artista gráfico e tantos outros. Por exemplo, sete dos meus mosaicos foram instalados na Praça Pushkin há dois meses. Ao mesmo tempo, três prédios estão sendo construídos na capital de acordo com meus projetos. Estas são áreas de atividade completamente diferentes. Mas me parece que consigo combinar todos esses aspectos, sem falar no fato de implementar meus projetos de forma independente.
Provavelmente, o exemplo mais marcante de tal gesamkunstvert em seu portfólio é a pirâmide Khanty-Mansi?
Sim, há uma combinação óbvia de meios arquitetônicos e artísticos. A Fábrica Escultural Kaluga, sob minha liderança, completou mais de trezentos metros de baixos-relevos para ela, a construção foi supervisionada pela Academia de Artes. A linguagem plástica dos portais e túneis de Sochi é mais moderna, acho que está associada às minhas primeiras pinturas, principalmente à forma que nasce do entrelaçamento de estruturas.
O mesmo pode ser dito sobre a reforma de uma subestação em Sochi: lá, pela primeira vez na Rússia, consegui aplicar fachadas perfuradas. Agora eles se tornaram muito populares entre os arquitetos. Há também uma desvantagem: tanto na pintura quanto na gráfica eu tenho muita arquitetura.
Apresentação com os projetos de Karen Saprichyan:
