Em 1993, Ingwil Götz abriu uma galeria de arte em Munique, cuja coleção apresenta arte contemporânea com ênfase em temas como reflexão, política e crítica social. Além da pintura, do grafismo, da fotografia e das instalações, a galeria e seu proprietário estão focados na arte midiática: videoarte, filmes, etc. Frau Goetz se interessa por aqueles que não podem ser chamados de mainstream: acredita-se que ela possa ler nas entrelinhas e ver o talento daqueles artistas que são chamados de estranhos ou até de outsiders.
A dona da galeria, além de ter o título oficioso de uma das colecionadoras de arte contemporânea mais bem-sucedidas do mundo, também é famosa por sua obra beneficente. Ingwil é o filho mais velho do empresário Werner Otto. Você provavelmente já viu os catálogos da OTTO mais de uma vez, nos quais pode pedir qualquer coisa, desde camas e escadas até flores e batom. A família de Otto é uma das mais ricas da Alemanha, e a herança de seu pai ajudou Ingwil a fazer o que ela queria. Na juventude, queria ser artista, mas, como ela própria admite, “logo percebeu que os outros eram superiores a ela nessa área”, fundou uma editora e começou a colecionar obras de arte.
A coleção de seu museu hoje conta com mais de 5.000 obras, e o prédio da galeria em si está escondido da vista por uma cerca alta, e você só pode chegar lá com hora marcada. Portanto, muito provavelmente, se você está de passagem por Munique e deseja ver um dos primeiros edifícios de Herzog & de Meuron, é melhor cuidar com antecedência do ingresso para a galeria. Do lado positivo, a visita será gratuita. De não tão bom - se você não tem armadura, então não se console com a esperança de ver pelo menos a fachada: apenas as árvores são visíveis por trás da cerca.
Esta natureza antidemocrática, à primeira vista, é muito fácil de explicar: o museu está localizado em um terreno privado de Frau Goetz, onde ela mesma mora. A casa dela está localizada literalmente a poucos passos da galeria, entre bétulas e coníferas.
Por que Ingwil Götz escolheu então arquitetos ainda não famosos para um projeto tão significativo para ela como sua própria galeria é difícil dizer: ela mesma não fala sobre isso. Acho que foi uma queda pelo talento, o que mais de uma vez a ajudou a ver verdadeiros "diamantes" em artistas ainda desconhecidos.
A área onde a galeria está localizada é principalmente construída com casas e vilas particulares, e há restrições estritas quanto à altura dos edifícios. Na época da construção, ocorrida em 1991-1992, o acervo de Frau Götz já era bastante volumoso e exigia muito espaço. Por este motivo, o projeto da galeria assumiu aí a presença de uma cave. Herzog e de Meuron levaram em conta essa necessidade, mas ao mesmo tempo fizeram com que vídeos, pinturas e desenhos, que seria lógico colocar no pedestal, fossem, ao contrário, uniformemente distribuídos em camadas diferentes. Como resultado, há três salas de exposições no último andar, e a sala principal está localizada no subsolo. Paredes de 4 a 5,5 metros de altura com acabamento em “gesso bruto”; através das faixas de vidro fosco acima, sem brilho, a luz passa para dentro. Os arquitetos tentaram criar a sensação de um espaço único em todos os corredores, para que o visitante "não pudesse determinar em que andar se encontra".
Parece, claro, muito conceitual e romântico, mas como o visitante inicia o exame da exposição pelo porão e, goste ou não, usa a escada, então, claro, a diferença é palpável. Além disso, no último andar, mesmo através de uma faixa muito pequena de vidro fosco, incomparavelmente mais luz entra nos corredores do que no espaço escuro do porão.
O prédio da galeria, na verdade, é composto por dois volumes, recipientes, se você preferir, um em cima do outro. Os materiais substituem-se suavemente: o vidro fosco se transforma em madeira e, em seguida, em alumínio não tratado, que novamente se transforma em vidro fosco. Parece que tudo é muito simples, mas o efeito é incrível. De certos ângulos, dá-se a sensação de um volume flutuando entre duas faixas de luz.
A Herzog & de Meuron sempre foi capaz de enfatizar as propriedades dos materiais de maneira favorável. Por isso, a galeria Goetz parece absolutamente diferente em diferentes momentos do dia e em diferentes condições climáticas, em uma estação ou outra. O edifício pode desaparecer, deixando duas faixas luminosas, imitar o ambiente, flutuar no ar. Estive na galeria em horas diferentes do dia, em anos diferentes, no inverno e no verão, e a cada vez isso dá sensações completamente diferentes. E isso, infelizmente, é o que acontece quando você precisa ver tudo com seus próprios olhos: as fotos não transmitem o efeito.
Também gostaria de abordar meu tópico favorito sobre envelhecimento de edifícios. Já escrevi mais de uma vez que a maioria deles envelhece feia, decadente, saindo de moda e assim por diante. É improvável que a Galeria Goetz enfrente o que precede: é simples - simplicidade engenhosa, que o tempo só vai melhorar.
Para além dos espaços expositivos, a galeria possui uma despensa especialmente equipada, uma biblioteca disponível a pedido dos investigadores (na verdade, é muito, muito pequena e de perfil estreito, principalmente dedicada aos artistas representados na galeria) e um arquivo.
O terreno onde está localizada a galeria, como já mencionei, também serve de pátio para a casa de Frau Götz. É difícil dizer algo sobre isso, já que apenas paredes simples de concreto são visíveis por trás das árvores, mas é óbvio que estilisticamente a galeria deveria se tornar uma continuação orgânica desta casa, construída em 1960.
Espero que quando você vier a Munique - pela primeira vez ou novamente - você definitivamente encontrará tempo para olhar por trás da cerca de concreto da Galeria Goetz, pela qual provavelmente você teria passado de outra forma. Atrás do muro alto está o mundo inteiro com uma das mais importantes coleções particulares da arte mais recente, um dos primeiros edifícios de Herzog & de Meuron e a única Frau Goetz, graças a quem tudo isso existe.
