Sergey Estrin:
- Vou citar apenas os objetos que vi com meus próprios olhos, não em fotografias. Uma vez que existem muitos grandes fotógrafos hoje em dia, a imagem na revista nem sempre coincide com a impressão viva do edifício - isto é especialmente verdadeiro para edifícios modernos, mas também é verdade para edifícios históricos. Além disso, as fotografias nem sempre transmitem as sensações criadas pelo ambiente, e o contexto é muito importante para a compreensão da arquitetura. Um dos critérios que me orientaram na escolha dos meus locais “preferidos” é se há vontade de os olhar por muito tempo, espiar, passear, fotografar de diferentes ângulos. Acredito que a boa arquitetura não deve ser entendida à primeira vista, quando depois de cinco minutos não há nada para falar. Os cinco projetos que escolhi são complexos, até o fato de que o quinto será a cidade inteira. Até dois de uma vez.
1.
Mosteiro da Ordem de Cristo (Convento de Cristo)
Tomar, Portugal, século XII
Este é todo um complexo de edifícios, está localizado em uma colina. Entrando, por trás da muralha da fortaleza, você vê a Igreja dos Templários, onde os cavaleiros faziam serviços sem desmontar de seus cavalos. Arquitetura e história estão densamente mescladas aqui, unidas por uma textura comum, que tem um efeito bem tangível, você literalmente mergulha nela assim que entra. Muitas camadas estilísticas e cronológicas se misturam aqui: arquitetura de fortaleza românica dos Templários, estilo gótico, barroco, manuelino. Há muita escultura, muita decoração, mas é percebida como um todo, principalmente pelo fato de que tudo é feito de pedra da mesma raça. A abundância de plástico cria um claro-escuro magnífico - passamos muito tempo lá, do meio-dia ao pôr do sol, e tivemos a oportunidade de observar como tudo muda sob diferentes condições de iluminação. Você pode andar e olhar para ele sem parar. Há um mar de mirantes onde você quer parar, tirar uma foto, esboçar, para de alguma forma deixar na memória. E estes pontos dificilmente são aleatórios - parece-me que, embora o conjunto esteja a ganhar forma há séculos, é pensado nos mínimos detalhes, as sensações são calculadas - funcionam espacial e tematicamente, formando uma imagem holística e forte.
Para mim, esta é uma arquitetura real - diversa, com composições espaciais complexas, mas ao mesmo tempo muito funcional e subordinada a um conteúdo ideológico específico. Elementos semelhantes podem ser encontrados em outros objetos, mas o importante aqui é que este é um complexo holístico: quando você anda sobre ele, parece que você está ouvindo uma peça musical acabada - algo novo é sempre revelado no mesmo " melodia".
Existem muitas janelas impressionantes com diferentes relevos, diferentes no tempo - elas podem ser espaçadas duzentos anos no tempo, podem ser dispostas em camadas, esconder uma após a outra - por exemplo, o arco Palladiano fecha uma janela igualmente magnífica, mas precoce. Por uma janela deste complexo, os ingleses estavam dispostos a perdoar todas as dívidas de Portugal - é tão bonito. Mas os portugueses não abriram mão da janela, porque para eles também foi utilizada cerca de mais valioso do que a dívida pública.
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2.
John Hancock Center em Chicago
Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969
Como construir arranha-céus? Pode ser como o de Mies van der Rohe - completamente plano: eles pareciam ótimos no início, mas depois começaram a se repetir. E você pode inventar uma nova linguagem. Aqui, parece-me, a linguagem plástica está relacionada a algum tipo de mosteiro medieval, mas ajustada para uma altura de cem andares. A textura, a cor, os detalhes são ótimos, o metal ainda parece ótimo e brilha em lugares diferentes de maneiras diferentes. Os materiais são muito fortes.
Além disso, é claro, como em quase qualquer arranha-céu, o tamanho e a escala do edifício são impressionantes por si só - mas é importante que, embora em tal arquitetura uma pessoa inevitavelmente "fale a língua de gigantes", neste caso, "fala" é compreensível, pode ser percebido. abrace a consciência. A escala não conduz a um isolamento imponente e silencioso, pelo contrário, o edifício está a "dizer" algo a todo o momento. Portanto, você também pode olhar para ele indefinidamente, a visualização se transforma em uma comunicação rica e informativa.
Há um restaurante no andar de cima - de um lado você pode ver o Lago Michigan, é grandioso e comparável em escala com este arranha-céu, do outro lado - a cidade. E você reina sobre tudo. No nonagésimo quinto andar, a pessoa se sente confortável, e essa é uma grande vantagem do prédio. Um arranha-céu quase sempre é apenas uma casca, é difícil senti-lo por dentro, mas neste caso funciona.
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3.
Museu em Quai Branly em Paris
Jean Nouvel, 2001-2006
O prédio do Museu de Arte Primitiva em Quai Branly é um dos edifícios parisienses mais recentes de que mais gosto. Fica bem no centro, em frente ao Trocadero, ao lado da Torre Eiffel. Perto estão os edifícios mais famosos do século XIX. Claro, o contraste é muito forte, não sei como o perceberia se fosse parisiense. Mas, neste caso, estamos falando sobre como a arquitetura é feita. Você entra pelo aterro - e caminha pela grama, pelas colinas, ou seja, você literalmente se encontra em outro mundo. Assim, você é retirado do ambiente urbano e sintonizado em algo completamente diferente.
A arquitetura do museu é absolutamente moderna. Eu não diria que gosto desse tipo de arquitetura, embora lá você possa encontrar muitos ângulos interessantes, antes uma abordagem interessante - uma tentativa de expressar na linguagem moderna um tema tão difícil como a arte das colônias, mantendo o interesse de a audiência. A exposição do museu inclui uma pequena parte do que está guardado nos seus armazéns, mas o que está em exibição é loucamente cativante e faz você se maravilhar com o talento dos povos ditos "primitivos". Os percursos são construídos de forma interessante, é fácil caminhar por lá, as rampas provocam movimento, durante o qual de repente você descobre algo de um estilo completamente desconhecido de que começa a gostar. Você está imerso em um ambiente que permite desenvolver novos critérios e começa a quase amar o que ali é mostrado. Grande parte da exposição é feita à mão: folhas de informações revestidas de couro, plantas queimadas em madeira. Por fora, o vidro reflete a vibrante vida parisiense. O edifício é "prolixo", o que é muito bom para um museu. ***
4.
Edifício Lloyd em Londres
Richard Rogers, 1978-1986
Tenho muitas fotografias deste edifício, inclusive junto com edifícios vizinhos e em reflexos. Cada vez que venho a Londres, tento me aproximar dele. A julgar pelas sensações, pelo jeito que você quer ver, esse é um barroco moderno. Linguagem bacana e interessante que enriquece o ambiente urbano. Há metal escovado, gasto e dobrado, e elementos repetitivos que realçam a impressão, vidro estampado, concreto … O fundo é absolutamente fantástico, metade dos canos provavelmente estão vazios, porque a engenharia provavelmente não o exige muitos deles, mas dentro do quadro desta estética tal "redundância" é necessária. Entretanto, está muito próximo da arquitectura clássica, mesmo Palladio: ritmos, proporções, princípios básicos - embora não literalmente, mas reconhecíveis, palpáveis.
O prédio fica ao lado do "Pepino", que, claro, é muito mais conhecido. Mas por alguma razão eu não queria fotografá-lo de jeito nenhum. Sim, magistralmente inventado, maravilhoso, interessante, grande, perceptível, reconhecível. Mas você pode caminhar ao redor de Lloyd sem parar, tirar fotos em diferentes escalas, ângulos incríveis de qualquer ângulo, e com "Cucumber" tudo é claro - obrigado, olhe!
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5.
Bath na Inglaterra e Noto na Sicília
Todos os objetos de que falei aqui interagem ativamente com o meio ambiente. Isso é o que eu amo na arquitetura. Vou mostrar mais dois objetos, mas a conversa será sobre a mesma coisa.
A cidade de Bath foi construída na época da paixão pelo Palladianismo. É uma peça, de um material, em um único estilo. Edifícios de diferentes funções funcionam harmoniosamente no espaço. Mas a arquitetura de cada um deles é individual, não acho que haja soluções típicas. Tudo junto parece animado e ao mesmo tempo harmonioso. A cidade foi construída no local dos antigos banhos romanos, o que determinou a escolha do estilo: incrivelmente bela, potente, confortável. Esta cidade é praticamente um objeto. Você anda, capta os ângulos da câmera, e quer morar nessa arquitetura, anda pelas ruas. Não é nada tentador sair e ver algo feito, digamos, de uma maneira agudamente moderna.
Um objeto muito semelhante é a cidade de Noto, na Sicília, que foi construída por três arquitetos em trinta anos, depois que a antiga Noto foi completamente destruída pelo terremoto de 1693. Não sei de onde veio o dinheiro deles na época, mas eles construíram uma cidade toda de pedra, usando a mesma pedra, o que funciona bem para a integridade da imagem. As três ruas principais são paralelas entre si e se cruzam com praças. Alguns edifícios não foram concluídos porque o plano era mais ambicioso do que aquilo para que os fundos eram suficientes. Também é importante que os edifícios estejam unidos pelo estilo barroco - o que torna o conjunto da cidade quase único. Na Sicília, por exemplo, existem muitos edifícios barrocos, mas quando se misturam com a arquitetura do século 19 ou com a arquitetura moderna, a impressão fica diferente. Aqui você parece estar em um grande edifício - esta é uma cidade quase ideal com um conceito coerente que é compreensível e atraente, na minha opinião, não apenas para especialistas.
