Na véspera do dia da abertura da Bienal de Veneza, em 23 de maio, o passeio Zattere no bairro de Dorsoduro foi inundado, e o canal della Giudecca não teve nada a ver com isso. É justamente aqui que nesta noite, literalmente a dois passos uma da outra, duas exposições foram abertas ao mesmo tempo, para as quais boêmios de todo o mundo correram em um poderoso riacho. Um foi apresentado pela Fundação V-A-C - a mesma por cuja iniciativa Renzo Piano está transformando a usina hidrelétrica de Moscou-2 em um museu de arte contemporânea (ao mesmo tempo em que o projeto foi apresentado na mostra). E o segundo foi representado pela Fundação Emilio e Annabianchi Vedov - e já era inteiramente dedicado à obra de Renzo Piano.
E começando desde a porta - desde o próprio espaço do Spazio Vedova: há exatamente 10 anos, foi de acordo com o projeto de Piano que um belo exemplo de arquitetura industrial do século 15 se transformou em uma sala de exposições com um sistema inovador de demonstração de arte para o visualizador. Para manter as paredes de tijolos intactas com padrões de sal profundamente arraigados, o arquiteto criou uma estrutura montada no teto que não apenas comporta telas gigantes (e a maioria delas da coleção Emilio Vedov), mas também as move ao longo de uma determinada trajetória. “Virou de cabeça para baixo o esquema visual tradicional de interação das obras de arte com o espectador”, diz o curador da mostra e diretor da Fundação Vedova Fabrizio Gazzari. “Eu criei um museu - uma máquina para estimular os sentimentos e a exploração emocional”, escreveu o próprio Piano na época. Tiveram uma amizade de longa data com Emilio, mas em 2006 o artista saiu prematuramente, e esse projeto se tornou uma espécie de epitáfio para Renzo, no qual ele colocava todo o respeito reverente pelas ideias que animavam seu amigo durante sua vida. A Fundação Vedova pagou cem vezes mais por isso, celebrando o 10º aniversário dos depósitos de sal renovados com mais uma revolução de consciência - desta vez no que diz respeito às exposições arquitetônicas.
Não há layouts, rascunhos à tinta, desenhos impressos, fotos estáticas ou mesmo instalações no sentido tradicional da palavra. Não há estantes com catálogos e livros coloridos. Não há nada que estejamos acostumados a ver nas exposições de arquitetura. Tendo começado a expor projetos de arquitetura pela primeira vez, os curadores de “Renzo Piano. Progetti d'acqua os abordou como objetos de arte contemporânea. E na arte, a ausência de paredes, vitrines e outras estruturas tornou-se mais ou menos a norma. O objeto exposto e o espaço atuam como uma frente unida, a arte, por assim dizer, preenche-a consigo mesma, e o espectador não estuda mais uma única exposição, mas mergulha no ambiente formado por essa exposição.
Portanto, todo o sal está nos depósitos de sal. Ou melhor, nas oportunidades excepcionais que eles oferecem - para construir uma "mise-en-scène" que afeta todos os sentidos e níveis de emoções. Em termos de completude e variedade de projetos apresentados por vários arquitetos nas principais salas da Bienal de Veneza, a exposição de Piano só pode ser comparada com a de Peter Zumthor. Zumthor surpreende com a riqueza da paleta de meios expressivos em prototipagem - mas Piano ainda vence definitivamente.
Sentimentos, como ondas, rolam em camadas - luz, sons, imagens. Da mesma forma, em camadas, oito telas transparentes flutuantes flutuam sobre o visitante. Tudo está em constante movimento, não existe um percurso especial, todos têm uma experiência única de passagem pelas camadas estratificadas. A primeira impressão é que você está em algum lugar debaixo d'água: o salão está escuro, o acompanhamento musical claramente se quebra em gotas e respingos, as imagens tremeluzem e se distorcem. O mundo subaquático está cheio de vida: no chão há projeções móveis de estrelas do mar, cobras estranhas, lagartas e até pássaros. Nas telas, cada uma das quais exibe simultaneamente oito histórias animadas multiformato (quatro em ambos os lados), as características familiares dos projetos de Renzo Piano estão finalmente começando a emergir.
São dezesseis no total, e para cada um deles foi selecionado o conteúdo mais diverso - formalmente, os mesmos esboços, plantas e fotografias. Mas não são assim: esboços aparecem no ar, como se desenhados por uma mão invisível; as fotografias das reportagens do canteiro de obras e após sua conclusão são fundidas em "gifs" dinâmicos; Devido ao filtro especial de processamento, os desenhos parecem uma miragem prestes a desaparecer.
Mas o mais fascinante são as conexões gradualmente reconhecíveis e percebidas de edifícios reais (embora em Spazio Vedova eles sejam um tanto surreais) com seus protótipos: uma estrela do mar é um “buquê” de guindastes no porto reconstruído de Gênova; o pássaro é as asas abertas do aeroporto de Osaka, a cobra é a fita da Ponte Usibuka (também no Japão), a lagarta é o pavilhão móvel "segmentado" da IBM.
“Progetti d'acqua” em italiano significa “projetos de água”, mas as imagens às vezes são relacionadas à água, não a edifícios: o Centro Pompidou em Paris é uma máquina a vapor, o arranha-céu Shard em Londres é um caco de gelo.
Ambos os projetos venezianos de Renzo estão diretamente relacionados ao Vedova: um é o próprio espaço Spazio Vedova, e o segundo é o cenário da tragédia musical “Prometheus” de Luigi Nono, que estreou na Bienal de Música de 1983, na antiga igreja de San Lorenzo. Foi então que Emilio Vedova e Renzo Piano se conheceram: o projeto de iluminação foi confiado ao artista, e o arquiteto projetou uma enorme arca naval de madeira como decoração. Depois de Veneza, a performance, junto com todos os seus componentes, foi para o La Scala de Milão e, mais de 30 anos depois, a música de Nono, habilmente retrabalhada por Tomasso Leddy, formou a base da “paisagem sonora” da exposição solo de Piano e de forma orgânica complementou o mundo já vibrante, criado por um arquiteto. “Continuo a insistir - e nisso não estou só - que Veneza / água / movimento / abertura são exatamente as palavras que descrevem seus espaços”, escreveu Emilio Vedova a Renzo em 1999. "Eles estão cheios de ressonâncias infinitas." E depois de uma afirmação tão ressonante como a exposição “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova certamente não estará sozinho em sua opinião.
A exposição está aberta até 25 de novembro
Veneza, Zattere 266, Magazzino del Sale, das 10h30 às 18h, exceto segunda-feira e sábado
