A Trienal de Arte e Arquitetura Contemporânea realiza-se pela segunda vez em Bruges. Se em 2015 o tema era a urbanização e a metrópole, então este ano a mostra é realizada sob o mote “Cidade Líquida”. Os curadores, especialistas em artistas flamengos dos séculos XIV-XV, Til-Holgert Bochert e Michel Devilde, que frequentemente se dedicam à arte mais recente, consideram "líquido" a palavra-chave do nosso tempo. Os limites do familiar estão se confundindo - tanto na realidade quanto na mente das pessoas, e Bruges, com seus canais, é um lugar adequado para reflexão sobre esse tópico.
A fonte de inspiração dos curadores é a noção de “modernidade líquida” do sociólogo Zygmunt Baumann, sinônimo de “modernidade tardia” (modernidade tardia) - em oposição à ideia de “pós-modernidade”. No entanto, a mudança é inseparável da resistência a eles, da saudade do passado, que muitos parecem preferíveis ao presente. Bauman descreveu a encarnação moderna desse fenômeno em seu livro Retrotopia (2017): a confiança nas instituições sociais familiares, da igreja às seguradoras, está se desgastando, tornando as pessoas especialmente suscetíveis a reivindicações alarmistas. Os curadores da trienal, desenvolvendo o pensamento de Bauman, enfatizam que esses atraentes "bons velhos tempos" não eram muito mais estáveis do que os atuais. Bruges viveu uma época de ouro sob os duques da Borgonha, mas o fim de sua dinastia no último terço do século 15 pôs um fim repentino à prosperidade. Agora, essa era "fluida" é lembrada principalmente graças aos irmãos van Eyck e Hans Memling, que fizeram de Bruges um importante centro artístico. No quadro de um paralelo bastante ousado, os nossos contemporâneos são convidados a desempenhar um papel semelhante, criando obras - "faróis que se opõem a um futuro imprevisível, porto doméstico em tempos turbulentos".
Publicamos instalações selecionadas do triênio.
Pavilhão
SelgasCano
Os arquitetos espanhóis SelgasCano criaram uma estrutura impressionante que lembra sua
Serpentine Gallery London Pavilion 2015. Essa estrutura flutuante serve de local de recreação e também se tornará uma piscina da cidade nos meses de julho e agosto - porém, essa parte do projeto depende da qualidade da água dos canais.
MFS III - Escola Flutuante Minne
NLÉ e Kunle Adeyemi
Este projeto é a apoteose da impossibilidade de afundar, mas não por causa das propriedades de sua estrutura. Após o fim inglório do MFS I, uma escola flutuante na favela Makoko, na zona costeira da cidade nigeriana de Lagos, e imediatamente após o Adeyemi ter sido premiado para este projeto na última Bienal de Arquitetura de Veneza (uma cópia da escola foi apresentado lá, MFS II), parecia que não estamos mais vamos ouvir sobre essa ideia. A essência do escândalo é que o prédio fotogênico em Makoko não foi usado como escola por um dia, não foi pensado de maneira construtiva, deteriorou-se gradualmente e acabou sendo destruído por uma tempestade. Mas a campanha de relações públicas, que apresentou o projeto como uma campanha de relações públicas extremamente bem-sucedida, trouxe fama mundial a Adeyemi e o Leão de Prata na Bienal de Veneza, e o diretor de uma escola não-funcional em Makoko ganhou dinheiro organizando excursões para turistas ocidentais.
Essa história nada atraente, um excelente exemplo da superficialidade de muitos projetos "humanitários", curiosamente, não assustou os curadores da trienal de Bruges. No Lago Minnewater, eles mostram uma versão atualizada da escola com a função de sala de exposições, oficina e espaço educacional; o programa para ela foi preparado por instituições de ensino belgas na área de design e arquitetura.
Para quem não conhece o triste pano de fundo do projeto, pode parecer estranha a ênfase na segurança técnica do MFS III, que os organizadores do triênio estão fazendo. A nova escola foi redesenhada por engenheiros da AECOM - transformada em uma estrutura totalmente pré-fabricada com uma vida útil de 25 anos. Agora está em conformidade com os Eurocódigos, montados pela equipe trienal e verificados por engenheiros locais, ou seja, não deve entrar em colapso.
"Acheron I"
Renato Nikolodi
Meu arquiteto foi inspirado pela verdade:
Eu sou o poder supremo, a plenitude da onisciência
E criado pelo primeiro amor.
Antigo eu, apenas criaturas eternas, E estarei em pé de igualdade com a eternidade.
A instalação do artista belga Renato Nicolodi vem acompanhada desta citação da Divina Comédia, e é preciso lembrar o contexto para entender que estamos falando de Ada. Batizada com o nome de um dos rios do submundo nas representações dos gregos antigos (Dante também o descreveu), a instalação representa a conexão entre a sociedade moderna e a mitológica vida após a morte, a vida e a morte. Nesse caso, a água serve de fronteira, e o objeto em si é um porto, uma porta de entrada entre o presente, o passado e o futuro.
"Lanhals"
John Powers
A construção de blocos-módulos pelo escultor nova-iorquino John Powers recebeu a silhueta de um pescoço de cisne. Trata-se de uma referência a um episódio da história de Bruges: em 1488, os moradores revoltados decapitaram o oficial Peter Lanhals, que apoiava o futuro imperador alemão Maximiliano, que herdou a cidade após a morte de sua esposa Maria, a última duquesa da Borgonha.
Segundo a lenda, o próprio príncipe alemão, que foi forçado a assistir à execução do seu apoiante, após a supressão do motim, ordenou aos habitantes que se instalassem definitivamente nos canais dos cisnes, cujos longos pescoços deveriam lembrá-los de Lanhals (seu nome pode ser traduzido do flamengo como "pescoço longo"). No entanto, o design de Powers também pode ser interpretado como uma espinha ou um tornado.
Infiniti²³
Peter van Driesche
O arquiteto Peter van Driesche, do Atelier4, criou uma "torre residencial" no espírito do metabolismo japonês. Sua construção recebeu cápsulas retangulares projetadas para o trabalho e para a vida. De acordo com van Driesche, uma casa tão compacta sobre a água poderia ser a resposta tanto ao aumento do nível dos oceanos quanto à falta de moradias.
Essa "âncora temporária na estrutura da cidade" permitirá que as pessoas se acomodem mais próximas umas das outras.
"House of Time"
Raumlabor
O escritório raumlabor Berlin desenvolveu um projeto de longo prazo para o triênio. Numa das zonas industriais perto do canal, com a ajuda de organizações juvenis locais, foi construída uma casa - um espaço de reuniões e “microprodução”. Com o tempo, ele se tornará um centro de descoberta, aprendizado e experimentação, envolvendo adolescentes no trabalho conjunto como uma comunidade - em busca de soluções para os problemas sociais locais por meio da arte e da arquitetura.
"Ilha flutuante"
OBBA
O escritório sul-coreano OBBA, com a ajuda dos arquitetos locais Dertien12, criou um novo espaço público no centro de Bruges. A plataforma de mais de 100 m² é cercada por redes elásticas que servem de cerca; também há redes e sofás para relaxar na água.
