Desfile arquitetônico alle
É uma honra e responsabilidade especial projetar um edifício no Garden Ring - uma das rodovias de maior prestígio no centro de Moscou. Quase cada segundo edifício aqui é um monumento arquitetônico ou um marco. Aos solares, cortiços da viragem dos séculos XIX-XX, edifícios carismáticos e brutais do apogeu do construtivismo e dilapidados perante os nossos olhos "caixas" de aço e vidro do período soviético, o nosso tempo acrescenta novas exposições que não diferem tanto em méritos arquitetônicos quanto em ambição, atraindo a atenção de conhecedores da arquitetura moderna e guardiães do patrimônio histórico. As recentes discussões acaloradas sobre a torre Oruzheyny no cruzamento do anel com a rua Dolgorukovskaya e o projeto da silhueta Moskovsky da estrela holandesa MVRDV mostraram como é difícil encontrar a imagem certa para o contexto exigente aqui. Tanto a estilização desajeitada quanto o gesto arquitetônico provocativo, como se viu, criam dissonância demais no desenvolvimento “heterogêneo” do Anel do Jardim, que agrada a poucos moscovitas patrióticos. Qualquer novo projeto de construção ou reconstrução no Anel do Jardim é considerado pelas autoridades competentes quase sob um microscópio e é coordenado com grandes dificuldades. Mas, para alguns projetos, o cadinho de aprovações se transforma em uma transformação qualitativa e uma chance de fazer uma contribuição valiosa para a coleção arquitetônica do Garden Ring. Tudo é decidido pelo profissionalismo e metodologia de trabalho com o contexto da equipe de arquitetura.
Lugar anormal
A história com o projeto de um prédio comercial que fecha o perímetro do bairro triangular entre as ruas Sadovo-Spasskaya, Myasnitskaya e a passagem de mesmo nome poderia ser considerada típica para a prática de design de Moscou, se não por uma série de circunstâncias anômalas. A feliz semifinal (contrato do projeto e prêmio ArchGlass) foi precedida por uma história de fundo dramática.
Em primeiro lugar, não havia e não deveria estar em casa neste site. Uma fita estreita de apenas 10 metros de profundidade, prensada entre dois firewalls, seria mais adequada para algum jardim atrofiado, lutando obstinadamente com a poluição de gás da rodovia vizinha, que, como se fosse uma zombaria, leva o nome de "Sadovaya". Mas justamente por causa da saída para uma das principais rodovias metropolitanas, o valor do local como local de colocação de escritórios "dourados" era grande demais para ser cedido às necessidades botânicas. Foi assim que surgiu um terreno com área de apenas 0,02 hectares, anômalo em tamanho e potencial. Em 2014, a empresa Vektor comprou do governo de Moscou e encomendou um projeto para a oficina de Sergei Tkachenko em Mosproekt-5. Projeto prontamente preparado desde 2015
várias vezes foi apresentado ao conselho de arquitetura de Moscou, mas não conseguiu superar esse "Rubicão" de forma alguma.
O layout não era o problema. Não houve dificuldades com ele, exceto pela profundidade catastroficamente pequena do casco (máx. 7,8 metros) e uma área de piso de 230 m2, pelo que foi necessário emitir condições técnicas especiais que justifiquem a inexistência de uma segunda escada de evacuação. A equipa do Mosproekt-5 propôs uma solução competente e equilibrada, tendo em conta todas as características do microssítio, desenhando um edifício rectangular de cinco pisos com 24,4 m de altura e dois pisos subterrâneos para um parque de estacionamento equipado com sistema de estacionamento robótico.
As fachadas do edifício tornaram-se um obstáculo. Primeiro, a porta da frente, com vista para o Garden Ring. Com a fachada posterior voltada para um pequeno pátio atulhado de dependências e saliências, também foi difícil, mas não tão trágico quanto o principal. As opções preparadas, tanto na cor radical como contextual, com revestimento de pedra em relevo, não foram apoiadas pelo Conselho do Arco. A busca por soluções continuou por cerca de um ano, mas não deu em nada. Era necessário encontrar alguma imagem nova que pudesse resolver o impasse para a área já anômala. O desenvolvedor abordou o bureau de Ostozhenka com a proposta de finalizar o projeto - uma tarefa mais do que adequada para a equipe Ostozhenka, que esteve na origem da “abordagem contextual”.
Olhar em volta
Em primeiro lugar, era preciso levar em conta a geografia. O terreno está localizado no lado interno do anel do jardim e a fachada principal do futuro edifício está voltada para norte-nordeste. Ele fica quase o dia todo na sombra, o sol o ilumina de manhã e à noite no início do verão, e depois com uma luz oblíqua, lançando sombras duras de qualquer relevo. Esse recurso não foi levado em consideração nas versões anteriores da fachada, e Andrei Gnezdilov foi fotografar o sol da manhã nas fachadas das casas vizinhas - para imaginar que efeito a luz teria no futuro edifício. O que era necessário era uma técnica que transformasse o problema em uma vantagem, trabalhando com igual eficácia na sombra, na luz solar oblíqua e na iluminação artificial noturna.
Além disso, os arredores do edifício não podiam ser ignorados. Num raio de 400 m da área anômala, existem várias obras-primas arquitetônicas incondicionais: um arranha-céu no Portão Vermelho de Alexei Dushkin, o pavilhão sul da estação de metrô Krasnye Vorota de Nikolai Ladovsky, Narkomzem de Alexei Shchusev e, claro, Casa de Tsentrosoyuz de Le Corbusier. Nos primeiros esboços, a equipe de Ostozhenka tentou refletir sobre os motivos de monumentos vizinhos usando materiais e cores semelhantes, mas rapidamente chegou à conclusão de que a própria abordagem para desenvolver a aparência do edifício “estranho” havia sido escolhida incorretamente. De acordo com Alexander Skokan, “… foi um erro fazer uma casa real e normal neste local anormal. E desenhe uma fachada para ele, como uma casa de verdade. O terreno e a própria casa são tão estreitos que mais parecem um cenário teatral representando uma casa. Portanto, foi necessário encontrar alguma técnica decorativa adequada para a fachada”.
Foi assim que surgiu a ideia de uma tela, separando o mundo externo com o movimento rápido dos carros ao longo da rodovia e um fluxo interminável de pedestres da existência interior medida dos habitantes do futuro escritório. Essa convivência lado a lado, mas isolada, com efeito de presença, mas não escancarada, encontrou expressão na imagem de um dossel cobrindo, mas não escondendo um do outro, os mundos externo e interno, reagindo a eles e permitindo aos habitantes do edifício para regular o grau de interação. O nascimento da imagem pode ser facilmente traçado nos esboços, nos quais se pode ver como uma cortina de luz se projeta sobre a moldura transparente do edifício, como se coberta de dobras por rajadas de vento e carros em movimento.
Copa de vidro
O único material que poderia ser usado para criar tal tela era o vidro. A questão era que tipo de vidro e qual tecnologia escolher para obter o efeito máximo com a espessura mínima da estrutura.
Uma superfície viva semelhante a uma cortina, responsiva às mudanças no ângulo de visão, só poderia ser fornecida por um sistema de fachada dupla com vitrais internos quentes e uma estrutura de lamelas de vidro rigidamente fixas trazidas, que ao mesmo tempo fecham o interior da visão externa, mas, em um determinado ângulo de visão, permitindo olhar para fora com pouca ou nenhuma interferência. Além disso, as lamelas possibilitaram orquestrar as conexões visuais ao não posicionar as placas no mesmo ângulo. As lamelas, como um leque, giram em uma direção ou outra para revelar as vistas mais vantajosas da paisagem urbana circundante e os edifícios mais bonitos entre as obras-primas vizinhas.
As lamelas são montadas em seis fitas horizontais. Além disso, em alguns lugares eles vão combinar vários níveis, e em alguns, ao contrário, o ritmo geral é interrompido inesperadamente, formando uma fileira orientada na direção oposta. Acontece, por assim dizer, uma fachada desgrenhada, na qual parte das lamelas fica "contra a corrente". Como resultado, à primeira vista, não é fácil determinar a regularidade da repartição das linhas e o número exato de pisos que estão escondidos atrás da cortina de vidro "esvoaçante".
Os arquitetos de Ostozhenka escolheram o vidro acetinado para as lamelas, tratado por gravura química. Não é transparente, mas permite a entrada de luz suficiente, tanto durante o dia no interior do edifício, como à noite, com a iluminação artificial ligada, para o exterior, transformando um pequeno edifício numa caixa luminosa.
A semelhança da cortina é realçada pela borda inferior chanfrada obliquamente da fachada externa. Sua espingarda serrada ecoa a diagonal da saliência do cantilever acima da passagem de estacionamento automatizada. Na versão anterior do projeto, os autores faziam a passagem emoldurada por colunas, mas os arquitetos de Ostozhenka propunham uma opção mais tectônica e eficiente do ponto de vista da obra de estruturas de suporte - com uma sinalização cantilever no nível superior. a passagem. Graças a esta solução, a carga não é transferida para o perímetro exterior do local adjacente à firewall do edifício adjacente, o que significa que não há risco de danificar as fundações do “vizinho”.
Estilo jardim
Para a fachada do pátio, Ostozhenka também propôs uma nova solução usando o vidro de uma forma não padronizada. Os arquitetos queriam deixar entrar pelo menos um pouco de sol do sul no estreito prédio, mas a estanqueidade do pátio não permitia o uso de grandes áreas de envidraçamento. E a vida no escritório, fluindo entre duas fachadas de vidro, facilmente se transformaria em uma espécie de programa de TV "Por trás do vidro". O equilíbrio entre a proximidade e a permeabilidade à luz foi encontrado na forma de uma perfuração uniforme da fachada posterior com o auxílio de pequenas aberturas de apenas 70x70 cm, algumas das quais cobertas por vidros duplos foscos, e outras deixadas em branco. Os próprios arquitetos viram na estrutura de malha fina resultante uma analogia com as pérgulas do parque - treliças para trepadeiras.
Final imprevisível
A nova versão do projeto desenvolvido pelo bureau de Ostozhenka, que incluía, além das fachadas, uma série de melhorias de planejamento e estruturais, foi aprovada pelo conselho de arquitetura em agosto de 2017. As soluções propostas não apenas responderam a todas as questões de uma área difícil, mas também forneceram uma oportunidade para o desenvolvimento de uma ideia na fase de projeto detalhado. Mas como será o desenvolvimento e se será possível preservar a imagem encontrada, os autores do conceito aprovado não sabem dizer.
Recentemente, as empresas de desenvolvimento estão cada vez mais começando a usar o método de design fragmentado, contratando diferentes organizações em diferentes estágios de trabalho em um projeto. Existem muito poucos casos em que um escritório de arquitetura conduz um projeto desde o primeiro conceito até o projeto detalhado e supervisão arquitetônica, e eles estão se tornando cada vez menos. Essa tática que não contradiz as leis permite que os desenvolvedores não apenas economizem ao contratar equipes de diferentes níveis de habilidade para realizar trabalhos de complexidade diferente, mas também abre um amplo escopo para que distorçam incontrolavelmente as soluções arquitetônicas.
O tempo dirá o que acontecerá com este projeto, se ele se tornará mais um exemplo típico de arquitetura sem arquiteto, ou a notória anormalidade do local funcionará positivamente e o edifício construído se tornará um exemplo de arquitetura moderna e de autor de alta qualidade em o anel do jardim.
