É bem sabido que a história da arquitetura soviética se divide entre os bisnetos do czarismo e os netos de outubro, ou melhor, os filhos de ambos. Também sabemos que os arquitetos da primeira metade do século se dividem em vanguardistas, que sobreviveram aos anos trinta e cinquenta, disfarçados de clássicos, e depois de 1955 lideraram o modernismo renovado - e clássicos que conseguiram fingir ser vanguardistas. garde, então floresceu na década de 1930 e após a guerra. Esses são dois gráficos em forma de onda: quando um sobe e o outro desce, eles se cruzam com o eixo no início dos anos 1920, 1930 e em meados dos anos 1950. Houve também quem não conseguiu se reformar e até mesmo se adaptar, como Ivan Leonidov. Ou aqueles que esperavam que o tempo se dobrasse sob eles - como o "líder dos neoclássicos de São Petersburgo" Ivan Fomin, que propôs o "dórico vermelho". Mas não importa neste caso. O arquiteto Alexander Gegello é um dos segundos, um daqueles que eram neoclássicos na década de 1910, na década de 1920, porém, principalmente em colaboração com David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, trabalharam como construtivistas. Em geral, notamos que, uma vez que a onda da vanguarda e a necessidade de escolha abrangeram o aluno relativamente jovem de Fomin Gegello aos trinta anos, não é de se estranhar que seu período vanguardista seja principalmente de coautoria.
Seus gráficos de estudante são lindos, essa tinta marrom, como Maxim Borisovich Atayants. Suas obras do início dos anos 1920, o período de autodeterminação e, aparentemente, de "separação" de Fomin, são semelhantes à metafísica de de Chirico, embora na verdade, como lemos na explicação, isso seja cubo-futurismo - sim, é é bem possível - uma espécie de megálitos, rotação e pressão de grandes dimensões e é por isso que os volumes são assustadores, mas bonitos em seu poder estereométrico. As obras construtivistas de Gegello, por um lado, estão completamente no plano da direção, por outro, como observa a curadora Irina Finskaya, aparecem nelas temas clássicos e até uma pitada de pós-modernismo, que ainda tem cinquenta anos. Particularmente bons são os semiarcos: tanto aqueles que olham em direções opostas, ironicamente com a quebra do molde, na casa da Rua Traktornaya (1925-1927), quanto aqueles que estão alinhados com arcobotantes incrivelmente maciços nas casas para os trabalhadores do Donbass (1923). Notáveis são os gráficos do pós-guerra, muito semelhantes aos gráficos escolares dos anos 1910, mas como se fossem mais completos e menos arejados, como as cartas do caderno de um estalinista do terceiro ano. Certa vez, aprendi a desenhar durante um ano no ateliê de um pintor realista, depois mostrei o resultado para uma amiga, e ela me disse: em quantos você apanhou antes?
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ampliando 1/5 A. I. Hegello. Projeto da hidrelétrica Svirskaya, 1923 e da casa da sociedade anônima "Arkos", 1924 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 2/5 A. I. Hegello. Monumento a Lenin "Shalash" em Razliv, esboço, 1925 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 3/5 A. I. Hegello. Desenho para capa da revista Krasnaya Niva, 1930s. Em primeiro plano está um semi-arco de uma área residencial na Rua Traktornaya Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: Entre Clássicos e Construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 4/5 A. I. Hegello. Edifícios residenciais para trabalhadores, Donbass, projeto de concurso, 1923 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 5/5 A. I. Gegello, casa dos trabalhadores da ciência e da arte em Minsk, projeto para um concurso fechado, 1944-1945, fragmento Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
Mas, além da precisão exagerada do classicismo pós-guerra de Hegello - por exemplo, as copas das árvores ficam um tanto amassadas, perdem a vida, você ainda pode ver como sua caligrafia "mundo da arte" retorna neste momento - verdade, mais em esboços, mas ainda assim. Até certo ponto, o arquiteto andou em círculo, tentou várias vezes um novo estilo de desenho. Pode-se ver que as buscas cubo-futurísticas, ou "pré-pós-modernas" da década de 1920, não foram uma maneira de ele se ajustar, mas foram, com todas as alusões cretense-micênicas, uma busca por seu próprio caminho. E obras construtivistas - são muitas e são convincentes, não se pode dizer - aqui vamos argumentar com o curador que há muitos clássicos nelas, as lâminas triangulares do Palácio Gorky da Cultura não são tão fortes. argumento. Embora o autor não possa ser chamado de experimentador no campo das ideias do construtivismo: antes, ele trabalha com formas interessantes para si mesmo, um arco e um zigurate, dominando simultaneamente, aparentemente com sinceridade, os princípios do construtivismo. Se seu colega Igor Yavein fosse chamado de “um construtivista no underground”, então eu gostaria de chamar Gegello de classicista nele - mas, aparentemente, isso não será correto. Talvez a vida seja mais difícil; talvez parte da sinceridade construtivista de seus clubes se deva aos coautores, isso provavelmente ainda está para ser compreendido. O pensamento sugere que Krichevsky, como fiel comissário de vanguarda, cuidou de Gegello, inclinado a fantasias arcaizantes - mas paremos aqui: para tirar qualquer conclusão é preciso conhecer melhor a história das relações entre os arquitetos.
Mas, francamente, os enredos da exposição são incríveis. Por exemplo: Hospital de Doenças Infecciosas. Botkin, um isolante, uma pérgula em um telhado plano. Desenho a tinta roxa sobre papel xadrez, 1929. Parece uma espécie de portão chinês com chapéus escalonados, vinhas torcidas como em Czarskoe Selo. Enquanto isso, o prédio cirúrgico do mesmo hospital, em colaboração com Krichevsky, é um construtivismo estéril pintado. No entanto, o ano de 1926: os gráficos são completamente diferentes, então o expressionismo alemão, então um desenho no espírito da Bauhaus.
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ampliando 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hospital de Doenças Infecciosas. Botkin, 1926-1937. Isolador. Pergola sobre telhado plano, esboço, 1929 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hospital de Doenças Infecciosas. Botkin, 1926-1937. Edifício cirúrgico, esboço, 1926, versão não realizada Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Hospital de Doenças Infecciosas. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, esboço, perspectiva, 1926. Linocut em papel azul Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
De referir ainda que Gegello desenhou uma exposição em 1937 na Sé Catedral do Mosteiro de Smolny, onde o hemisfério do planetário está na parte inferior, como o de Ledoux, e no topo, na cúpula de Rastrelli, existe uma rampa de exposição em espiral, um parafuso de metal, seguindo o princípio de Guggenheim Wright. Surpreendentemente, a Fundação Guggenheim foi criada precisamente em 1937, e o Museu Wright foi encomendado em 1943. Aparentemente, existem alguns outros protótipos da exposição em espiral.
Mas para mim, Alexander Gegello agora será o arquiteto de zigurates, mausoléus e crematórios. Ele tem um projeto de diploma (1920) sobre o crematório, como está escrito na exposição, "na forma de uma composição dinâmica de torre", mas na verdade a Torre de Babel, aproximadamente segundo Bruegel, é apenas duas vezes mais esguia.. Os zigurates são a ideia fixa do arquiteto Gegello, ele às vezes destruía arcos, brincava com eles e construía pirâmides com degraus de maneira ordenada. Em geral, essa foi provavelmente uma das saídas para os arquitetos que não estavam dispostos a correr atrás do construtivismo de calça comprida tão imediatamente: a forma não segue o espírito dos grandes clássicos, mas da Ásia Menor ou do Oriente Médio. Vemos o projeto do crematório de Alexander Nevsky Lavra, 1926-1927, e o comparamos com o mausoléu de Lenin de Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Esta torre escalonada pode depender do mausoléu, mas aqui é antes uma questão de coincidência de vetores, porque estamos olhando para o projeto de competição da Casa da Cultura do Distrito de Moscou-Narva - não aquele em coautoria com Krichevsky, mas o segundo, independente, e pensamos: esse arquiteto, assim que ele próprio trabalha, vai aos poucos construindo a torre com mais ousadia.
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ampliando 1/3 A. I. Hegello. Casa da Cultura do distrito de Moskovsko-Narvsky, agora Casa da Cultura im. Gorky, projeto de competição, var. 4 de 1925 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 2/3 Trabalhos de alunos e projeto de graduação do crematório (canto superior esquerdo) Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 3/3 Parede com projetos de crematórios para Leningrado Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
Alexander Gegello projetou e implementou um monumento à cabana de Lenin em Razliv, 1926-1927, o mesmo lugar onde, como agora sabemos graças a Leonid Parfenov, Lenin e Trotsky viveram, e apenas Lenin permaneceu na história. As versões de Hegello eram completamente metafísicas, semelhantes a dolmen, embora tudo terminasse em um mundo de obelisco de arte. Ao mesmo tempo, ele está envolvido nos crematórios de São Petersburgo, já com Krichevsky. Este é o ponto de partida, exceto para o diploma com a "Torre de Babel".
O ponto final é um projeto competitivo do panteão de Lenin e Stalin nas colinas de Lenin. Pouco se fala sobre essa competição, o chá não é um palácio dos soviéticos. Acontece que no outono de 1954, após a morte de Stalin, uma competição foi realizada - um pouco antes da resolução sobre os excessos, de 1955, e do desmascaramento do culto à personalidade, de 1956. É curioso que os monumentos soviéticos em grande escala gravitem em direção à Catedral de Cristo Salvador: o Palácio dos Soviets foi planejado exatamente em seu lugar em Vozdvizhenka, e o mausoléu dos dois líderes (embora o edifício fosse oficialmente chamado de monumento ao "grande povo do país soviético", isto é, literalmente como o Panteão de Paris) foi concebido nas colinas de Lenin, em primeiro lugar onde Vitberg não conseguiu realizar o primeiro XXS.
O interior do Panteão Hegello se parece com os túmulos dos sultões e vizires turcos do século 16, especialmente porque os caixões dos líderes pintados no centro parecem exatamente com os caixões dos sultões. Também é cruzado com uma tumba cretense-micênica - aqui, como um elo de transmissão, uma imitação de uma falsa abóbada de lajes pendendo entre si, adotada numa época em que os romanos ainda não tinham inventado uma cúpula, funciona como um elo de transmissão. Do Pantheon occulus e uma fileira de colunas - se as colunas não forem do templo de Witberg. Do projeto do estudante da igreja memorial em 1917, como o curador corretamente observa, há uma rotatória, e talvez de proporções alongadas. O arquiteto parece estar completando com esta competição o círculo iniciado em dois projetos de estudantes: o crematório-zigurate de 1920 e o templo memorial de 1917.
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ampliando 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, projeto do concurso, 1954 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, projeto do concurso, 1954 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 3/3 A terceira sala, principalmente do pós-guerra Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: Entre os Clássicos e o Construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
Visto de fora, o panteão assemelha-se ao Mausoléu de Halicarnasso e é representado na exposição por um pequeno esboço a tinta, bastante dramático, algo piranésio, pendurado numa janela no centro da terceira sala da exposição. E na exposição parece claramente um ponto preto grosso na carreira do arquiteto Alexander Gegello. Não há projetos depois de 1955 e até a morte do arquiteto em 1965, depois de 1955 ele não projeta, mas escreve um livro.
É preciso dizer que a exposição é pequena, ocupava três corredores atrás da suíte do segundo andar, para chegar lá é preciso passar pela exposição do Grande Palácio do Kremlin - mas informativa, e o material é amplamente unido por o design "falante" da exposição de Dmitry Poshvin e lesenkaarchitects. Eles tiveram a ideia de colocar o mausoléu de Stalin como um ponto preto na janela - para exibir gráficos, esta é uma decisão completamente selvagem: pendurar um desenho escuro em um pano claro na frente de uma janela onde o sol está brilhando. Acontece uma caixa de luz, que, em essência, interfere na visualização do desenho. Mas no sentido - muito mesmo. E o desenho em si é sombrio, com nuvens escuras, como se depois de um desenho cuidadoso de uma tumba do Oriente Médio, algo irrompesse do subconsciente, ali fosse despertado ao tocar um modelo anatólio. A tumba do tirano - é.
Na parede oposta há uma grande impressão do Arco da Vitória em Srednaya Slingshot, um dos arcos triunfais de madeira erguidos em São Petersburgo em 1945 e nunca substituídos por outros de pedra: o arco Gegello foi desmontado na década de 1970 e, em 2015, um arco foi instalado em Krasnoe Selo - de acordo com o curador, "Uma memória infeliz do Arco de Alexandre Gegello." Assim, no terceiro salão, o Monumento da Vitória e o Monumento a Stalin se confrontam. Além disso, o Arco da Vitória brilha com a luz refletida, e o mausoléu, ao contrário, é preto contra o fundo da luz. Muito sutil na minha opinião.
O herói da primeira sala é o já mencionado semi-arco amarelo, o precursor do pós-modernismo. Ela gruda na parede, serve como atrator, impedindo você de passar pelas casas da Rua do Trator. Possui ainda monitor embutido com vídeo sobre o complexo. No salão central do centro, há um modelo de dois edifícios centrais de Gegello / Krichevsky: a Casa da Cultura em homenagem a Gorky, 1927 - "o monumento mais significativo do primeiro construtivismo em Leningrado" - e a Casa de Estudos Técnicos, 1932, ambos estão lado a lado na Praça Stachek. Neste salão foi construído um grande fragmento, até ao teto, do "nariz" arredondado da Casa de Estudos Técnicos. Pois bem, na terceira, o arco da vitória e a "ponta" do mausoléu stalinista, como contraponto a um tema que ainda não adoeceu.
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ampliando 1/5 Semi-arco no primeiro corredor - uma paráfrase do conjunto habitacional da rua Traktornaya Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 2/5 Casa de estudos técnicos em pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: Entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Casa da Cultura do distrito de Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 e a Casa dos Estudos Técnicos no pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: Entre os clássicos e o construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 4/5 O segundo salão é decorado com o "nariz" da Casa de Estudos Técnicos Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: Entre os Clássicos e o Construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
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ampliando 5/5 Foto: Archi.ru / Exposição: "Alexander Gegello: Entre os Clássicos e o Construtivismo" / Museu de Arquitetura, 2019
Em suma, a exposição é extremamente fascinante e informativa, contém muitos originais e detalhes curiosos, grafismos arquitectónicos de vários tipos, que podem ser vistos durante muito tempo - aliás, são-nos apresentados os arquivos do arquitecto, transferidos por sua viúva ao museu. Completamente sistematizado e significativo - notarei os comentários muito inteligíveis da curadora Irina Finskaya sobre assuntos-chave - um rudimento de monografia. É interessante que o arquiteto se mostra integralmente através de sua obra, talvez eu não tenha percebido, mas parece que não há retrato de Hegello na exposição.
Então temos que ir, a exposição fica até o dia 14 de julho, faltam 8 dias.
