Moving Arch of Moscow e outros projetos do Expo Park da Casa Central dos Artistas é uma história que durou vários anos e agora acabou. Agora, o escritório da empresa que organiza muitas grandes exposições em Moscou: sobre antiguidades, sobre livros e, finalmente, sobre arquitetura, está localizado em Gostiny Dvor, então Arch Moscow, após a experiência do ano passado com Manezh, mudou-se para Ilyinka. Também é quente e mais claro aqui, mas parece um pouco menos espaço. O que poderia ter sido um problema se não fosse 2020. A exposição foi adiada pelo menos 2 vezes - afinal, é primavera, e foi colocada em quarentena, por isso foi inaugurada em outubro. Quase imediatamente depois, aqui, em Gostiny Dvor, a arquitetura de "outono" deve passar. Tudo foi misturado e comprimido - mas Arch Moscou é o primeiro grande evento off-line realizado na capital em 2020, inteiramente dedicado à arquitetura.
Além disso, há poucos estandes de fabricantes, e a maior parte de Gostiny Dvor é ocupada por projetos curatoriais, estandes de grandes instituições e departamentos. Lembra-se de uma vez que passeamos pela Casa Central dos Artistas e xingamos que só havia encanamento e azulejos ao redor? Agora tudo é completamente diferente, e embora a situação tenha evoluído muito gradativamente nos últimos 10 anos, 2020 parece ter concluído a obra: o corredor é branco, amplo e - principalmente, é preciso pensar, para quem não gosta de grandes -Construção em escala - não é alta. Até Aleksey Kozyr e Alexander Ponomarev prometeram construir um farol, mas colocaram algum tipo de bolha no telhado do pavilhão (parece misterioso devido à ausência de explicações).
Uma grande exposição é um negócio tedioso por definição, o desejo geral sempre foi ir do barulho para a clareza - e assim, o Arco de Moscou do ano de quarentena é organizado de forma bastante transparente. Aqueles que entram são saudados pela cunha vermelha do estande Moskomarkhitektura dedicado à ideia de revisar os padrões. Dela, em duas direções, correm como a Via Ripetta e a Via Babuino, pórticos brancos de exposições: 30 anos, 30 edifícios, 30 especialistas, a magia dos números (e
voto); à direita está o Catálogo do Arco, à esquerda está o PRÓXIMO! Mais adiante no eixo central está o parceiro mais oficial da exposição, a empresa Mosinzhproekt, com um estande muito digital sobre o Big Metro Ring e um modelo do TPU Ryazanskaya de Timur Bashkaev.
Mais adiante no eixo está uma exposição de pinturas e esculturas "Arquitetura na Arte" de Polina Mogilina da galeria Triumph: uma obra de Sergei Tchoban, uma de Alexander Brodsky, mas também há outra interessante.
Em seguida, a sala de conferências redonda da região de Astrakhan, herdeira de uma construção semelhante, mas mais substancial, da região de Kaluga no Manezh no ano passado. Em torno dele fica a chamada "Praça das Artes": instalações de Totan Kuzembaev e Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov e Dmitry Ovcharov. Além disso, novamente no eixo - ArchiGraphics, a exposição é compreensível e sempre agradável à vista.
Nos lados da ArchiGraphics - uma parte educacional obrigatória, exposições de arquitetura estrangeira: Dinamarca, França. Norvergia, com estandes - de Anna Martovitskaya, a autora
guia para a arquitetura moderna deste país. O estande contém museus, bibliotecas e salas de concerto: é chamado de "iluminação cultural".
Pandanus, por outro lado, é uma coleção de "nossos lá" e "deles aqui" da revista Project Russia: uma seleção de edifícios de arquitetos russos em outros países e estrangeiros na Rússia, resolvida como uma parede de investigador com cordas firmes - seus número é suspeitamente igual.
E finalmente - uma espécie de ponto gordo em toda a trama - um jardim de relva e bordos do vencedor do programa SEGUINTE! no ano passado, bureau megabudka. Eles decoraram suas árvores de maneira muito conveniente com um letreiro de néon “Sem arquitetura”, semelhante ao letreiro do pavilhão britânico na EXPO 2015 em Milão. Havia - Respire, isto é, "Respire", e tudo foi plantado com grama e árvores. Aqui está um fragmento menor, mas o significado, suponho, é o mesmo: cansado de arquitetura? - Então ela não está aqui, respire.
A declaração é repentina. Na entrada, ficamos satisfeitos com as "patas" leves de propyls, então eles nos acertaram com uma cunha vermelha e um ataque da mídia, e então, no final, eles se ofereceram para descansar. Mas este é apenas um aspecto. Afinal, você pode entender de outra forma, por exemplo, assim: sai, você chegou, não há nada para a arquitetura flertar com a arte, esquecendo seu lugar na prateleira mais distante do conjunto de edifícios. A arquitetura não aguentou. Não não. Servido nas bordas onde você pode respirar facilmente. Muito provavelmente, aconteceu por acaso, a exposição é composta por declarações separadas, mas por outro lado, e bastante provocativa.
Não é costume falarmos da arquitetura como arte. De acordo com os resultados do século 20, descobriu-se que há belas artes, há arte moderna, há música com teatro e arquitetura é design. Se um arquiteto faz uma gravura ou instalação, isso é arte contemporânea. Mas se ele constrói uma casa, ele é um designer, número 10.3 na declaração do projeto. Ele é um bom sujeito quando fala de ecologia, economia, planejamento, tecnologia, CAD, BIM, e se ele desenha ou faz instalações, esse é o seu hobby, ele também é ótimo, ou ele se dedicou à arte contemporânea, bom então. Não é para falar da plasticidade e estética da casa, que tem mais de três andares - imediatamente multidões de raposas peludas das redes sociais entram correndo e começam a envergonhar - "como você pode!" Parece muito louco, mas a arquitetura deixou de ser percebida como arte até mesmo por muitos arquitetos. E mesmo quem o faz como arte às vezes tem vergonha de falar sobre isso, preferindo apresentar projetos sem comentar. Essa conversa é na verdade longa, mas não haverá um bom ambiente visual nas cidades, nem um bom status social da profissão de arquiteto na sociedade até que expliquemos a todos, a todos, que arquitetura é uma arte. Que isso não só é possível, mas também necessário dizer.
Agora, afinal, os próprios arquitetos estão confusos sobre os conceitos: "arte" acaba sendo boa ou moderna, e a arquitetura é de alguma forma separada. E na exposição também: aqui está a arquitetura, aqui está a renovação, e ali instalação, pintura, escultura e grafismo - são, claro, arte, e estão separados. Essa lacuna foi melhor visualizada por Totan Kuzembaev no objeto “Raízes”: na parte inferior estão os “brinquedos” brincados por “crianças” (aqui Totan também inclui arquitetura de papel), no topo da caixa como caixas, aqui está o triste diferença entre arte e arquitetura. Totan sugere “virar a mesa”, mas não está claro se mudar os lugares dos termos ajudará. Enquanto isso, esta é a única instalação que programaticamente revela um determinado tópico, o que não é muito.
Todo o resto é bastante lírico. Nikolai Lyzlov arrancou as mãos de Vênus (quem nunca pensou sobre para onde foram as mãos de Vênus? E quem não pensou em como arrancar as mãos de algum mestre?). Dmitry Ovcharov colocou um grande Júpiter sobre pequenas saliências nas paredes da estrutura semelhante a um foguete. Ruben Arakelyan interpretou sua instalação, que serve como um par do objeto de Totan Kuzembaev e se dedica ao tema principal da exposição, como uma longa escultura feita de cubos assimétricos, semelhantes aos cubos de Totan “debaixo da mesa” - é preciso pensar que o a mesa já foi “virada”.
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ampliando 1/6 Nikolay Lyzlov, instalação VENUS Foto © Archi.ru
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ampliando 2/6 Nikolay Lyzlov, instalação VENUS Foto © Archi.ru
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ampliando 3/6 Nikolay Lyzlov, instalação VENUS Foto © Archi.ru
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ampliando 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalação "Experienciando" Foto © Archi.ru
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ampliando 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalação "Experienciando" Foto © Archi.ru
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ampliando 6/6 NEFA architects, installation "THOUGHT" Foto © Archi.ru
Quase o mesmo nicho das instalações foi ocupado nos últimos anos pelo paisagismo - também ele, na mente de diferentes tipos de público, pode ser uma subespécie da arte, em contraste com a arquitetura. Portanto, também - "respire".
Entre os 24 participantes do Catálogo do Arco, três se aventuraram a falar sobre o tema arte. ATRIUM, abordando de um ponto de vista formal, mas agradavelmente tangível, mostrou uma fachada de metal, eu acho, escalas, motivando-a com palavras sobre textura e forma, o que, na verdade, é muito agradável - uma conversa direta sobre forma e seus elementos, Repito, em nosso tempo e lugar é raro. Agora estamos esperando por um objeto com essa "pele de dragão".
Totan Kuzebmaev mostrou uma ostra caída de madeira sobre patas compridas, acompanhando a frase com versos significativos, que valem pelo menos tal começo: “Não aceito arquitetura quando percevejos sugam solo doente russo ao redor do caminho da floresta”. E então ironicamente: "… você está sozinho, a arquitetura justifica a localidade, o endereço, o tijolo esburacado." Pode-se sentir a voz confiante de um marceneiro experiente. Por outro lado, verifica-se que o bug correto é a madeira.
A TPO "Reserve" abordou o assunto ao pormenor, tendo publicado no stand, para além de uma selecção de muitos projectos, uma entrevista bastante volumosa com Vladimir Plotkin do "Architectural Bulletin", directamente dedicada ao tema referido.
Alguns se limitaram a uma declaração conceitual: os arquitetos burros colocaram a palavra "quarentena" na parede branca e Ilya Mukosey colocou a Villa Savoy na cabeça de Pallas Athena. Assinado abaixo: "Carta ateniense", na forma de um halo atrás da cabeça de Atenas, as inscrições "os resultados das observações" e "devem ser exigidos". Ilya Mukosey explicou-me desta forma: “Esta é a estrutura da segunda parte principal da Carta de Atenas. Cada uma das 4 seções - "Habitação", "Descanso", "Trabalho" e "Movimento" é dividida em duas partes - "Resultados das observações" e "Necessidade de demanda". Eu até anexei uma placa com explicações lá."
A maioria dos participantes, como sempre, seguiu o caminho de apresentar projetos, novos e nem tanto. Entre eles: parecia, mas, infelizmente, ao que parece, ainda rejeitado pelo projeto de desenvolvedor
As escolas de Sergei Skuratov em Garden Quarters; um bairro ecológico de vários andares em Cherepovets feito de madeira colada, criado no intensivo MARSH sob a liderança de Vladimir Kuzmin, o aeroporto de Alexander Tsimailo e Nikolai Lyashenko em Gelendzhik, feito de pavilhões completamente transparentes com pernas muito finas - se isso for construído, será um aeroporto muito atípico, mas um projeto marcado como 2018.
Os objetos do bureau "Ostozhenka" são mostrados de forma muito bonita - ao longo das margens do rio, condicional, embora reconhecível.
Wowhaus apresentou-se em forma de castelo de cartas, aparentemente sugerindo a fragilidade da esfera dos espaços urbanos e de parques em que o bureau opera. PAREDE - na forma de modelos escultóricos.
E, finalmente, Nikita Yavein apresentou seu grande, senão grandioso, projeto do campus da ITMO de maneira magnífica e extensa. Com dois bons layouts, maiores que qualquer um de seus vizinhos.
Observe que o Studio 44 e Sergei Padalko usaram a mesma grade em seu estande que usaram no aniversário
a exposição "Studio 44" na Enfilade do Estado-Maior - parece que esta técnica está entrando na moda quase como os paletes de madeira. A propósito, da exposição Hermitage saiu não só uma grade, mas também um grande container com uma apresentação em vídeo dos prédios de Nikita Yavein - ela nos encontra na entrada.
A grade torna o Arch Catalog semelhante ao vizinho - e geralmente central - posição da Moskomarchitektura, que é mais programática do que nunca. Não é a primeira vez que a MCA exibe estandes de programas no Arch Moscou: já vimos a renovação e o anúncio de novos RGNTDs. Agora, a posição é altamente controversa, o que é perfeitamente refletido por sua forma em forma de uma cunha vermelha.
O enredo do estande é o seguinte: o território foi tomado, o PPT para o qual foi desenvolvido pelo Instituto do Plano Geral de Moscou e já aprovado - a área Metrogorodok. Esse território foi experimentalmente cedido a quatro equipes: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects e SAGA - desenvolveram propostas alternativas com diversos graus de violação das regras, as quais, portanto, são propostas para serem questionadas. O grau de oposição aos padrões é claramente mostrado no suporte de treliça, que é "recrutado" dos cubos como um construtor. Verde - a norma no projeto é atendida, vermelho - violada.
O mais ousado (e vermelho) foi o projeto SAGA de Yulia Ardabyevskaya, e o mais plástico foi o projeto de Páscoa dos arquitetos AI, representado pelo modelo de cera Zumtor. Yulia Ardabyevskaya propôs muitas opções de desenvolvimento, de uma combinação de torres e "lotes de jardins" a bairros "parisienses" e torres de "Cingapura".
“Os autores dos conceitos com seus trabalhos mostraram que nem todos os padrões aplicáveis são tão importantes para a existência confortável de uma pessoa” - é assim que Sergey Kuznetsov, curador da exposição MCA, comentou sobre o resultado da experiência.
O Instituto do Plano Geral de Moscou, em cujo projeto o experimento MCA foi realizado, apresentou-se no Arch Moscow com um estande dedicado à reforma e projetado como a personificação da ilustração pós-moderna de Madelon Frisendorp para o livro de Rem Koolhaas Delirious New York: a “bedroom”Onde duas“casas ficam na cama debaixo de um cobertor”, Mais duas casas estão a seus pés, um trem de brinquedo passa ao redor delas. O tapete de cabeceira tem a forma da planta do parque Zaryadye, sobre a mesa de cabeceira a torre Shukhov. “Na forma do pós-modernismo, mostramos que a renovação, a renovação da cidade não é apenas um fenômeno independente, mas uma continuação natural da ideia de construção de moradias industriais”, explicam os autores a decisão.
O projeto PRÓXIMO acabou sendo muito brilhante! - aqui todos os participantes são representados, para além da auto-selecção dos projectos, por grandes instalações. A tarefa dos jovens arquitetos, segundo a curadora do projeto, Yulia Shishalova, é “não só resolver o atual, mas também antecipar os desafios do futuro”.
Os residentes de Yekaterinburg da OSA mostraram um desenho feito de diferentes tipos de tecido natural, acompanhado por letras deliberadamente intrincadas. Segundo Alexander Samarin, a instalação é uma reflexão sobre a essência cada vez mais “fachada” do trabalho dos arquitetos: “O tecido da fachada torna-se a última esperança de um arquiteto para a arte, as proporções são cada vez mais determinadas pela economia. Esse “vestido” arquitetônico é uma ocasião de ironia ou um desafio à busca de novas abordagens profissionais, que preservem a oportunidade de a arquitetura de massa ser arte”.
Bureau Arch Volume mostrou um jardim de flores com dinossauros de brinquedo; L-O-G-I-C - construção em labirinto roxo;; A XForma manifestou a sua opinião com a instalação “the shape of water” - na caixa de luz existem fachadas tradicionais, e no topo estão jarros de vidro de vários graus de estranheza, com água. Arquitetura SON de instalação - ícones gigantes feitos de plástico brilhante.. Instalação de Ket bureau - também com água, mas pingando no pavilhão de tule.
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ampliando 1/6 Agência de instalação.ket Foto © Archi.ru
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ampliando 2/6 Foto do volume do arco de instalação © Archi.ru
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ampliando 3/6 Foto do volume do arco de instalação © Archi.ru
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ampliando 4/6 Instalação AB ODA Foto © Archi.ru
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ampliando 5/6 Instalação L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
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ampliando 6/6 Instalação por arquitetos SON Foto © arquitetos SON
Localizado na entrada do projeto do programa da exposição 2020 "Moscou: Significativo!" é uma tentativa de mover o Arco de Moscou para uma dimensão "histórica" diferente, um resumo da história da construção de Moscou nos últimos 30 anos. Trinta especialistas nomearam os mais significativos, em sua opinião, os edifícios de Moscou dos últimos 30 anos, dos quais escolheram os 30 mais significativos em termos de frequência de referências. Agora há um voto popular para o edifício mais significativo.
O projeto, por outro lado, parece uma demonstração lógica das novas qualificações do Arco de Moscou: não apenas uma avaliação do atual, como na escolha do Catálogo do Arco, mas também um resumo do histórico.
Por outro lado, optou por uma posição que não julga, ou melhor, alheia à avaliação estética, em termos de importância. O que é significado? Visibilidade ou beleza? Será que o que importa é uma monstruosidade? Significativo para quê e em que perspectiva? Todas essas perguntas não recebem uma resposta direta, e a seleção sai, novamente, provocativa - como me disse a co-curadora do projeto Ilya Mukosey, a maioria dos especialistas avalia uma parte significativa dos edifícios selecionados com base na "significância" do ponto de vista estético negativamente - “eles querem ver”, então a seleção tornou-se algo entre o Oscar e a Framboesa de Ouro, e onde o que, dizem, já julga por si mesmo. De acordo com meus cálculos aproximados, essas "framboesas" são um pouco menos da metade, mas mais de um terço. A amostra incluiu o centro de negócios "Armeiro" (bem, como você pode ignorá-lo!), O teatro Et Cetera e a casa de ovo de Sergei Tkachenko em pistas de chistoprudny. Nesse sentido, o projeto ou passa a ser paralelo ao tema principal ou se cruza com ele em algum ângulo obscuro.
Porém, o que é arte? A arte pode ser uma provocação, como uma casa de ovo ou uma fonte famosa. Embora isso dificilmente possa ser um motivo sério para excluir totalmente a categoria de estética da conversa. Ainda pode ser útil.
