A estranha palavra "per-sim-fan", uma reminiscência de performance, é na verdade uma abreviatura dos anos 1920. Em 1922, o PRIMEIRO CONJUNTO SIMFÔNICO foi criado pela Câmara Municipal de Moscou, no qual não havia regente, mas em sua composição havia mestres virtuosos e todas as decisões eram tomadas coletivamente. A Orquestra de Moscou foi a primeira experiência desse tipo no mundo, então seu nome tem todo o direito de significar algo sem um maestro. Este título foi atribuído à exposição pelo seu curador - Diretor do Museu de Arquitetura David Sargsyan, após o qual saiu e deu aos doze arquitetos participantes total liberdade de expressão no espaço da ala Ruína. O papel do curador nesse sentido acabou sendo simplesmente maravilhoso: retirar-se, deixando uma marca em si mesmo em forma de nome, denotando o fato de o curador ter se retirado, é muito conceitual.
E a exposição acabou sendo agradável, pode-se dizer que reuniu em si a maior parte das coisas agradáveis que costumavam acontecer no Arch Moscow. O interior semi-escuro da ruína, onde vários objetos são colocados, é muito adequado para ela. E também lembra um pouco a “Maternidade” do ano passado no VKHUTEMAS - lá também os arquitetos faziam objetos sobre um determinado tema, mas aqui o tamanho não é limitado.
A propósito, sobre o assunto em questão. Não há regente-curador, mas há um tema, comum a todos - o mesmíssimo “como viver”. Mas também não é preciso pensar nesse assunto. Portanto, alguns dos objetos "revelam" o tema, outros ecoam com ele e, finalmente, o terceiro não ecoa de forma alguma ou muito, muito distante. Isso é encorajador, porque cria uma sensação de liberdade após alguma regulamentação da maioria dos outros projetos da Bienal sem fins lucrativos voltados para pesquisa, estudo ou apresentação dos resultados de algo. Aqui, as declarações e as assinaturas são opcionais e nem todos têm nomes. Porém, como na lendária banda dos anos 1920, tudo acabou sendo extremamente holístico e tocado profissionalmente, apesar da declarada falta de liderança (ou obrigado?).
O mais ativo foi o projeto de Eugene e Kirill Ass. Esta é uma TV que mostra uma apresentação de slides composta por fotos da casa construída pelo pai de Yevgeny e pelo avô de Kirill, Viktor, e na qual vivia a família de arquitetos Assov. Fotos de 1947 foram encontradas no arquivo da família, há magníficos interiores caros em estilo stalinista, uma foto de seu pai no canteiro de obras de uma casa e até o próprio apartamento em que Yevgeny Ass morava. A instalação chama-se "Our House" e é acompanhada por uma espécie de música, constituída por um acorde repetitivo, sobretudo uma reminiscência do som da afinação de algum contrabaixo antes de um concerto. O som repetitivo domina o espaço tranquilo das Ruínas (fica no fundo do pátio e os ruídos da rua não chegam até aqui) e, assim, extrapola o alcance de um objeto, pretendendo unir e até interpretar o nome de toda a exposição - não permite esquecer a orquestra sinfônica. Talvez sem o maestro eles não tocassem mais de uma nota? Não, deu tudo certo e muito harmoniosamente.
Por outro lado, pode-se raciocinar assim: a criação de objetos é uma atividade tão criativa dos arquitetos que permite que eles se expressem de uma forma mais artística do que no design convencional. Esses objetos, descendentes e memórias da "arquitetura de papel" são, de alguma forma, uma forma de um arquiteto se colocar no clima certo e, portanto, uma exposição não é uma apresentação de orquestra (esta orquestra atua de forma séria ao projetar e construir casas), mas apenas o seu "Ajuste antes do show". Conseqüentemente, quando nos encontramos no hall do "Persimfax" arquitetônico, nos encontramos dentro do próprio processo preliminar que inevitavelmente precede o concerto. Só antes do concerto dura alguns minutos, mas aqui está em loop, por isso giramos pela sala ao ritmo da repetição deste estranho som não melódico de afinação …
Essa, entretanto, é apenas uma das interpretações. Os objetos podem ser divididos em dois grupos: há os próprios objetos, falando mais ou menos propositalmente sobre o tema da habitação, e há objetos que representam obras específicas de arquitetos.
Do primeiro, o Mausoléu de Yuri Avvakumov é significativo - ele atende quem entra na exposição. O modelo do Mausoléu, muito semelhante a Shchusevsky (ou seja, Leninsky, construído pelo arquiteto A. V. Shchusev), é inteiramente composto de dominós, mas não o preto e branco usual, ou melhor, marfim, em uma palavra, semelhante a ossos. Um mausoléu de ossos - muito simbólico, porque temos um mausoléu? - ossos; bem, ele mesmo é feito de ossos. Fica ainda melhor se você colocar o tema da Bienal “como viver” - assim é como viver! Ou nele, ou nele … Em geral, com ele.
Deve-se acrescentar aqui que o Mausoléu de Ossos dá continuidade à série de "Jogos" de Avvakum, iniciada há muito tempo e exibida no ano passado na Galeria de Arte Stella.
O centro do espaço das Ruínas é ocupado por uma torre construída por Mikhail Labazov e Andrey Savin (Art-Bla). Esses autores são conhecidos, entre muitas coisas, por esculpir seus objetos gigantes com algum material à mão. Por muito tempo se utilizou fita adesiva transparente, dela se obtiveram figuras humanas, e aqui está um isolamento poroso branco (tipo modernizado de espuma de borracha, agora usada para tapar rachaduras em janelas). Ele está empilhado em fileiras em algo gigantesco e não linear, mais alto que as vigas de madeira das Ruínas. Como se tivesse brotado. Brilha por dentro. As tiras tubulares são mantidas juntas por cordões de plástico, cujas pontas se projetam uniformemente em todas as direções e tornam o sujeito pubescente. Se você procura arquitetura aqui, então deve ser um modelo de um arranha-céu. Tem de tudo - muitos pisos de tiras de borracha esponjosa, e o desejo principal é subir mais alto - em vez do céu, raspa as vigas, o céu condicional da sala de exposições, e até cresce mais alto, ou seja, aparentemente até o sétimo céu. Verdade, se este é um modelo de um arranha-céu, então, como todos os objetos A-B, ele acabou sendo vivo, macio e antropomórfico, se assim posso dizer. Expressa, em outras palavras, a essência básica de um arranha-céu.
Na parede atrás do arranha-céu há uma pequena sala do tamanho de uma boneca, todas as partes esculpidas por Alexander Brodsky (aliás, ele também desenhou a exposição) de argila em uma grade de ferro. Aí está: no centro existe uma lareira com uma chaminé alta, na lareira um fogo artificial arde com pedaços de matéria iluminados e estremecendo por meio de um leque, que iluminam o espaço da gaiola de uma forma muito natural. Ao redor da lareira: uma mesa, uma cadeira, uma cama, uma banheira com ducha (como ainda às vezes se encontram nas cozinhas de edifícios de cinco andares, equipadas com esquentador), um vaso sanitário bem iluminado. Sobre a mesa está um monitor plano de argila e um pequeno pedaço de argila na frente dele - um rato. Isso mesmo, mas o que mais é necessário para a vida?
Na verdade, essa célula é um modelo muito lógico do espaço da vida. No centro está a lareira, é ao mesmo tempo o eixo (tubo) e o núcleo (o próprio fogo) deste espaço. O esquema segundo o qual se constrói o arquétipo da ideia de habitação é o seguinte: à volta da parede, no interior da lareira. A concessão ao público é uma parede aberta, e acontece "atrás do vidro", mais precisamente atrás das grades. Ao redor da lareira (de aparência muito aconchegante) os itens mais necessários para uma pessoa moderna, incluindo um computador e encanamento. O modelo do universo de uma pessoa, próxima e familiar, apesar da natureza arquetípica.
Além disso, a argila na grelha racha e se espalha com quadrados, crostas. Ou seja, este mundo está sendo destruído. Por causa da rede, por causa dessa argila frágil, a destruição está depositada nela. Não me surpreenderia se ela borrifasse completamente até o final da exposição e que fosse exatamente isso que foi pensado. Um esqueleto permanecerá - uma estrutura de treliça. No que eles aderiram, no final eles vieram. O ciclo. Para ser honesto, a princípio suspeitei que óleo combustível estava vindo de algum lugar para o abrigo de argila e, farejando, comecei a espiar o fundo do cubo. Mas não, não há necessidade de óleo combustível, ele vai desmoronar de qualquer maneira. O quarto de Brodsky é provavelmente a resposta mais demiúrgica ao assunto, e até mesmo se estende com o tempo. Essa é provavelmente a parte do Persimfax que ele tirou da performance - não há repetição mecânica do vídeo com a ajuda da mídia, mas há uma vida tranquila de moradias abandonadas, desmoronando sem pessoas.
A propósito, a argila na grade é provavelmente uma metáfora para concreto armado. Então tudo se encaixa. Este não é apenas um modelo, mas as células do ser do século XX.
Na porta ao lado, os arquitetos do Icing colocaram algo muito parecido com o Pantheon underground e apresentaram o layout em um corte muito natural, com grama no topo, então não havia dúvida de que o Pantheon estava em um bunker. O desenho do comentário nos mostra que uma coluna de luz deve atingir do solo à noite. E, conseqüentemente, temos o Panteão, ao contrário - no presente, uma coluna de luz vem do céu, aqui ela mesma se torna a fonte de tal raio que bate para cima.
A única instalação que não fica no espaço, mas ocupa uma sala, uma sala no canto das Ruínas, parece a mais europeia e de alguma forma socialmente responsável, ou algo assim. Mas não sem diversão. Está escrito na frente da entrada - 70 milhões de metros quadrados serão construídos em Moscou até 2025. metros de habitação, o que equivale a 2500 casas da série standard. E então - em linha pontilhada, dizem, antes de continuar, seria bom aprimorar essa tecnologia, e é melhor na medida em que o péssimo ambiente existente não seja agravado por essa construção, mas se transforme em algo humano. E dentro de toda a sala está colado com caixas, exceto o chão, mas incluindo o teto. Como um aviso. Honestamente, esta é apenas a "nossa resposta" à exibição do plano diretor. Se você for lá (na Galeria Estadual Tretyakov) agora e olhar, pode ter certeza de que eles já vão construir um bom painel.
Perto está o objeto Meganoma, o mais belo e delicado no sentido literal. Trata-se de uma casa-paralelepípedo de papel grosso, recortado com finos ornamentos, com janelas entreabertas. Ela brilha muito bem, o papel é ligeiramente, as ranhuras são mais fortes e parece uma lanterna. Perto, na faixa da superfície também luminosa, encontram-se esboços e "desenhos" da lanterna da casa. É chamado - Kabanon. É uma palavra francesa que significa "pequena cabana" e em jargão significa "prisão". Há também uma série de histórias em quadrinhos e um quadro de Cézanne com esse nome. Na instalação da Meganoma, parece que estamos lidando com uma cabana.
A equipe de DNA criou uma imagem do bairro com tijolos. Um tijolo - uma casa bloqueada. Abaixo deles está um vidro verde luminoso, aparentemente grama, mas parece duro, embora espalhe reflexos coloridos ao redor. A vida, fluindo em blocos de tijolos, é desenhada em silhuetas negras em placas transparentes sobrepostas umas às outras. Se você olhar tudo junto, acaba sendo vaidade; se você olhar separadamente, obtém esboços de enredo.
Existem três objetos que mostram projetos reais. Nikolay Lyzlov colocou a casa na rua. Ordzhinikidze, mostrando a ele um modelo de bronze muito pequeno. O layout, no entanto, é interessante porque permite que você olhe para esta casa de maneira diferente - ela é pontilhada por saliências de janelas de sacada quadradas idênticas. No projeto e na realidade, essa mesmice - e essa simplicidade de forma, está oculta pelo colorido.
Vladimir Plotkin foi o mais lacônico de todos, tendo apresentado um projeto - uma parte da aldeia Zarechye, que atualmente está sendo projetada pela TPO "Reserva".
Uma coisa parece ser uma transição entre um objeto e uma exposição de um projeto arquitetônico. Sergey Skuratov pendurou uma grande fita de papel na parede - uma impressão das representações de seus projetos. Acima, com uma caneta de pôster e tinta preta - algo é impresso, algo é escrito; parte da escrita é de Kafka. A fita fica pendurada na parede, mas verticalmente em japonês, e se estende ao longo do chão, você tem que andar sobre ela. O resultado é um projeto tipicamente russo - entre o leste e o oeste. E note que aqui está a maior parte das informações sobre os trabalhos da oficina.
Assim, a exposição com o nome difícil de pronunciar Persimfans absorveu quase todas as instalações que passaram a compartilhar o Arco de Moscou este ano em sua reencarnação “bienal”. Por um lado, isso é bom - todos os representantes do gênero, que pressupõe nada mais criativo do que uma forma analítica de entender o tema, estão reunidos. Na Ruína, eles certamente estão em melhor situação do que no poço da Crimeia. O interior é propício para ver e pensar, os objetos ficam melhores nele e estão mais longe da agitação de uma exposição comercial. A exposição ganhou com a mudança para Vozdvizhenka, mas a Casa Central dos Artistas perdeu algo importante.
a exposição vai até o dia 22 de junho