Uma data tão redonda - meio milênio - tornou-se uma desculpa para comemorar em grande escala. A exposição inclui desenhos, pinturas, esculturas de bronze, livros e ferramentas das coleções de 80 museus, bibliotecas e arquivos de todo o mundo. Os organizadores da exposição, o Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio e a British Academy of Arts e o Institute of Architects, colocaram o mote da exposição com uma frase sobre o filho de um pedreiro, que se tornou o arquitecto mais famoso no mundo, acreditando que a arquitetura pode mudar o mundo para melhor. Apesar de algum populismo desta afirmação, deve-se admitir que ela imediatamente lança uma ponte entre o século 16 e o nosso tempo - com ideias sobre a responsabilidade social do arquiteto e a capacidade de erradicar a injustiça da ordem social, herdada dos mestres do modernismo da primeira metade do século XX. E depois de ler este slogan no belo pátio do Palazzo Barbaran da Porto, antes de entrar nas salas de exposição, o visitante não pode deixar de olhar de novo para a figura de Palladio - já não apenas como uma imagem congelada de um génio que mostrava aos seus descendentes um novo caminho na arquitetura, mas como um mestre vivo em processo de busca, cheio de preferências, ideias e interesses apaixonados.
Não menos impressionante é a nova imagem visual de Andrea Palladio: graças aos esforços do historiador da arte Lionello Puppi, o desconhecido do retrato de Copenhague de El Greco é agora identificado como Palladio (esta teoria é confirmada por fontes que relatam a amizade entre os artista e arquiteto, que começou em Roma na década de 1570) … Esta tela notável, significativamente superior em suas qualidades artísticas ao único retrato documentado do arquiteto por seu amigo Jambattista Magantsa, teve lugar de destaque na exposição em um salão especial.
A pintura, em geral, desempenha um papel significativo no conceito da exposição: os clientes, patrocinadores e concorrentes de Palladio nos são mostrados em retratos de Tintoretto, Veronese, Ticiano e pinturas de Canaletto, feitos para colecionadores britânicos, demonstram o arquiteto corporificado e não realizado projetos para Veneza.
O método de trabalho do mestre no projeto, sua interação com os monumentos da antiguidade são mostrados em 80 de seus desenhos, muitos dos quais voltaram da Inglaterra para a Itália no início do século 17, quando foram adquiridos de Vincenzo Scamozzi por Inigo Jones (cujo retrato a lápis de Anthony van Dyck também está incluído na exposição), e alguns deles são exibidos pela primeira vez. A questão da "assimilação" de Palladio das estruturas clássicas e o uso de seus motivos em sua obra foi bem estudada, mas os curadores da exposição organizaram desenhos da vida e esboços de projetos em ordem cronológica, no quadro da história do vida do arquiteto, em conexão com relatos de suas viagens a Roma ou Palestrina, o que, mais uma vez, anima a árida análise da pesquisa. A beleza dessas folhas, independente de seu significado e importância, nem vale a pena mencionar.
Mas o elemento mais marcante da exposição foram as mais de 30 maquetes de madeira de prédios de Andrea Palladio, feitas especialmente para seu aniversário. Esses modelos em grande escala servem como pontos de atração em cada sala, deixando-os novamente maravilhados - graças a uma nova escala e ponto de vista - a perfeição das formas das criações do arquiteto.
Uma seção separada é dedicada às atividades profissionais diárias de Palladio: ferramentas de desenho do século 16, reconstrução de uma grua da época, livros de celeiro indicando os custos de construção do Palazzo Chiericati, etc. são mostrados. O mestre - e estamos falando não apenas sobre seus “Quatro Livros de Arquitetura”, mas também sobre a história militar da antiguidade - “Notas” de César e “História” de Políbio, que Palladio forneceu com esquemas detalhados do desdobramento de tropas nas batalhas; até mesmo um modelo da segunda obra com as próprias correções manuscritas do arquiteto é apresentado.
A sala final da exposição é dedicada à relação ambígua entre Palladio e Palladianismo. Os curadores se recusaram a combinar a criatividade do mestre e de seus seguidores em um conceito integral, mas também alertaram contra sua diferenciação completa; entre aqueles para quem Andrea Palladio se tornou "um eterno contemporâneo", o lugar principal foi ocupado por arquitetos que trabalharam na Grã-Bretanha e na Rússia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron e Nikolai Lvov. Ao mesmo tempo, essa lista poderia ser continuada até os dias atuais, e não necessariamente consistiria exclusivamente em "classicistas" ou "tradicionalistas": para ser um "contemporâneo" de Palladio, é preciso se esforçar para re-perceber a linguagem familiar das formas arquitetônicas e modificá-la, de acordo com sua percepção da beleza como princípio fundamental. Ao mesmo tempo, não é necessário se adaptar à sua época - o barroco surgiu em torno da "grandeza tranquila" das criações de Palladio - basta verificar com uma certa "bússola interior" de harmonia. Os edifícios criados com tais aspirações ultrapassarão as fronteiras do tempo e tornar-se-ão eternamente relevantes: como a Villa Rotonda ou o Teatro Olímpico, falando-nos numa linguagem clara, apesar dos séculos passados.
Exposição “Palladio. 500 anos”será exibido até 6 de janeiro de 2009. De 31 de janeiro a 13 de abril de 2009, será exibido na Royal Academy of Arts em Londres.
