Falamos sobre o Perm Opera e Ballet Theatre em um artigo dedicado aos resultados da competição - um edifício clássico com frontão e pórtico é merecidamente considerado um símbolo da cidade e um de seus principais centros de cultura, mas o A trupe famosa há muito se tornou "pequena". A necessidade de reconstruir o teatro vem sendo discutida em Perm nos últimos 20 anos, mas cada vez mais teoricamente, já que a cidade carece de arquitetos capazes de desenvolver um projeto moderno, mas adequado e digno de conviver com um edifício histórico, ou de recursos para dar vida a essas ideias. A situação mudou radicalmente quando competições internacionais de arquitetura começaram a ser realizadas em Perm, e Sergey Gordeev, um jovem rico e apaixonado pela arquitetura moderna, tornou-se senador pelo Território de Perm. A Fundação Avangard, dirigida por ele, organizou um concurso para o melhor projeto do novo prédio do Teatro de Ópera e Ballet. Conhecidas agências estrangeiras foram convidadas a participar do concurso, que projetou e construiu diversos teatros e salas de concerto. Nosso país foi representado por Sergei Skuratov - de acordo com Gordeev, "o melhor arquiteto russo, capaz e capaz de competir com os colegas ocidentais." Aliás, para Skuratov, este também está longe de ser o primeiro trabalho em um projeto de teatro - ele conquistou os primeiros lugares em concursos para o Teatro para as Gerações do Futuro (UNESCO), o Ballet Theatre. Anna Pavlova em Moscou, complexo da Opera Bastille. E o mais importante para o arquiteto russo foi pensar profundamente sobre o projeto de Perm, para torná-lo não apenas bonito e memorável de maneira competitiva, mas também elaborado em termos de funções e da vida cotidiana, 100% realizável.
Uma das contradições mais difíceis nos termos de referência era a exigência de projetar um complexo que fosse maior em área do que o conjunto existente, e ao mesmo tempo não distorcesse a escala e as proporções deste último. Skuratov e sua equipe tinham dezenas de opções - extensões na parte de trás e nas laterais, um prédio que "abraça" o teatro existente, um novo volume simétrico ao antigo - e todas elas foram descartadas precisamente por "confundir" a escala original. O fato é que o Perm Opera and Ballet Theatre está localizado em um parque delimitado pelas ruas Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya e 25th Anniversary of October, e Skuratov valorizou a arquitetura existente e a composição do parque quase mais do que o próprio edifício histórico. “Quando uma fachada com pórtico fecha a perspectiva do parque, pessoas de várias profissões e nacionalidades percebem imediatamente que estão diante de um teatro”, explica o arquiteto. "Esta é uma imagem clássica reconhecível que se tornou uma imagem formadora de cidades na consciência cultural mundial, e seria um crime distorcê-la, então decidimos desenvolvê-la."
O tema desenvolvimento e crescimento em geral tornou-se fundamental para o projeto. O arquiteto partiu do fato de que o teatro não é apenas e não tanto um monumento arquitetônico, mas um organismo criativo vivo, em constante aperfeiçoamento. E essas transformações que os gêneros da ópera e do balé estão experimentando hoje, o edifício do teatro clássico não é mais tipologicamente adequado. Assim, o cenário de construção ao lado do prédio histórico de outro, um tanto parecido com ele, desapareceu. A arquitetura com o “efeito Bilbao”, ou seja, desafiadoramente moderna e chocante, parecia igualmente inaceitável para Skuratov. Para o novo edifício, era necessário encontrar uma imagem algures no meio - tinha que ser delicado em relação à história e à natureza, e ao mesmo tempo tinha que ser imediatamente reconhecido como um teatro, aliás, um teatro de o século 21.
A arquitetura classicista, com toda a sua expressividade e monumentalidade, tem uma característica muito essencial - é absolutamente autossuficiente. E você só pode buscar inspiração nisso se trabalhar no mesmo estilo. Como isso não se aplica de forma alguma a Sergei Skuratov, desde o início ele voltou seu olhar não para o teatro, mas para os arredores, interpretando o edifício histórico como um exemplo de arquitetura de parque. “A localização no parque sempre possibilitou enriquecer as soluções composicionais e as conexões espaciais externas do edifício com o auxílio de tais objetos, por exemplo, como alas laterais, saliências, alas, portais frontais e de serviço, escadas, rampas,”O arquiteto corretamente observa. “Mas todas essas possibilidades não foram concretizadas no teatro existente, provavelmente porque o vasto parque ao redor era de origem muito posterior. Foi destruído no local da pedra que Gostiny Dvor destruiu em 1929. O teatro atual, além da entrada principal, bastante modesta, na fachada principal, tem apenas uma entrada de serviço ainda mais modesta e inconveniente no lado leste. Na verdade, este é um volume fechado, não apenas apertado e desatualizado, mas também desprovido das conexões funcionais necessárias com o mundo exterior. E foi precisamente o desejo de dotar o teatro dessas conexões que, em última análise, nos levou ao conceito e à composição do novo volume”.
Ao projetar o novo teatro, os arquitetos utilizaram o princípio da orientação versátil, criando novas entradas e, assim, incluindo a natureza e a cidade na esfera de influência teatral ativa. Em vez da antiga divisão estrita em zonas "rua / teatro" e "externa / interna" Skuratov cria no parque um sistema de edifícios conectados por funções comuns e um espaço público que está constantemente aberto ao público. Ao mesmo tempo, o teatro existente continua a ser o centro de intersecção das principais direções e perspectivas do parque, e os arquitetos tiveram um cuidado especial para garantir que, após a reconstrução, nada interferisse em contorná-lo, como antes. Foi possível alcançar essa independência visual do edifício histórico, em primeiro lugar, com a ajuda da composição em L do novo volume. Skuratov conseguiu distribuir todas as funções prescritas pelos termos de referência no complexo de tal forma que o volume principal do novo palco foi escondido atrás do edifício existente, e suas alas pareciam abraçar (embora a uma distância respeitosa) o canônico fachada com frontão.
O lado longo da letra L está localizado ao longo da Rua Letiya Oktyabrya 25, ou seja, paralelo à fachada leste do edifício existente. Nesta ala, encontram-se obras de arte, cafés, salas de ensaio e um pequeno salão para 200 pessoas - o chamado palco experimental, destinado a apresentações de câmara de ballet e ópera modernos. A entrada para esta parte do edifício é decorada com um portal em perspectiva com uma rampa - um espetacular sino de pedra branca está inclinado em direção ao edifício principal. Essa reverência ao teatro existente, por um lado, é imediatamente reconhecível como um gesto muito de Skuratov (basta lembrar seu prédio residencial em 11 Burdenko, a parte do arranha-céu ligeiramente virada e dobrada como se acenando afavelmente para um edifício anterior localizado na diagonal do mesmo autor), e por outro lado, permite criar um espaço público acolhedor na fronteira entre o teatro e o parque.
A “base” da letra L é, na verdade, um novo palco com salão para 1.100 lugares, depósitos para cenários e fantasias, sala de palestras, o museu Diaghilev, um átrio do foyer com bares, bufês e um restaurante. A maior parte do espaço recém-construído, incluindo áreas de carga para cenografia e restaurantes, armazéns e estacionamentos, está localizado na parte norte, o que permitiu manter a orientação habitual do teatro. E o relevo do parque - uma ligeira inclinação para o Kama - permitiu aos arquitectos, sem elevar a altura do novo edifício, erguer os novos grupos de entrada, comparando-os a plataformas de palco visíveis de longe. E se uma rampa desenvolvida leva ao pórtico promissor, a entrada principal do novo edifício é projetada como uma loggia gigante com um óculo oval de 11 metros, referindo-se inequivocamente ao famoso Panteão. E embora Perm esteja muito longe de Roma, não só geograficamente, mas também climaticamente, Sergei Skuratov decidiu que este buraco deveria ser deixado aberto: à noite, gotas de chuva ou flocos de neve caindo por ele serão destacados, e as dimensões gerais do loggia são tais que os visitantes do teatro sempre encontrarão, onde se esconder da chuva. O tema do óculo também se tornou um dos principais no design de interiores - as luzes do teto nas salas de ensaio e as lâmpadas no foyer e no auditório têm a mesma forma oval e, neste último caso, o plafond é cercado por um espalhamento de estrelas cintilantes.
A escolha dos materiais de revestimento também se tornou uma homenagem ao clima rigoroso do Território de Perm. As fachadas do novo teatro são envoltas por Skuratov com vidro economizador de energia, na superfície interna do qual é aplicado um revestimento branco fosco, simbolizando o gelo. A segunda camada atrás do vidro contém painéis compósitos com uma fina camada de cobre (0,1 mm), e, dependendo das áreas funcionais, eles são colocados próximos uns dos outros, ou é deixada uma lacuna tecnológica entre eles e o vidro, ou um espaço com escada de escape é organizado. Sergey Skuratov, que sempre muito generosamente imbui seus projetos de paralelos literários e históricos, enfatiza que os reflexos quentes de cobre simbolizam não apenas os tubos de cobre e a teatralidade desejada, mas também "bandas de metais no jardim da cidade de Perm dos tempos de Diaghilev" e a extração de minérios de cobre, que é famoso há séculos no Território de Perm.
A sobreposição de vidro branco leitoso e cobre avermelhado misteriosamente cintilante dá ao edifício um brilho verdadeiramente mágico, que à luz do dia é perceptível apenas a um olho muito atento, mas no escuro, isto é, durante e após as apresentações, será enfatizado com o ajuda de iluminação especial. E essa dualidade do surgimento do novo teatro, aliada ao seu planejamento e composição extremamente racionais, é talvez a descoberta mais importante e bem-sucedida do arquiteto neste projeto. O vidro parcialmente opaco durante o dia priva a arquitetura do teatro de qualquer pompa, dissolve-se na paisagem circundante e faz com que reflita modestamente o edifício histórico. À noite, é justamente isso que inclui a arquitetura em uma espetacular performance espacial, quando o teatro, como num passe de mágica, expande seus limites e transforma todos os transeuntes em espectadores encantados.
