Moscou não tem e nunca teve um museu do design - esta é a base da ideia do concurso realizado como parte da Sretenka Design Week. A falta de tal museu é injusta, segundo os organizadores da competição - afinal, a vanguarda soviética representada por Rodchenko, Popova, Stepanova e outros "artistas de esquerda" foi um daqueles movimentos que estiveram na origem do formação do design como fenômeno. Até agora, a ideia de criar um museu do design não encontrou uma resposta das autoridades de Moscou e não há uma plataforma definida para isso - portanto, o design era conceitual; mas os autores estavam livres da maioria das restrições usuais. Eles poderiam inventar qualquer coisa, com qualquer orçamento hipotético e colocá-lo em qualquer lugar, o principal é que a imagem do futuro prédio fosse brilhante, provocante, e o futuro prédio pudesse reivindicar o título de um marco arquitetônico da cidade - aqui o os organizadores enviaram autores para os complexos do museu alemão Vitra, construído por Frank Gary em 1989, a sala da caldeira do Red Dot Museum em Essen modernizada por Norman Foster, o Berlin Design Museum, criado pela ideia de Walter Gropius, e em breve.
Enquanto isso, no projeto de museus não há tantos movimentos conceituais, ou melhor, apenas dois: ou o próprio edifício se torna uma exposição e “desafia” o papel principal da coleção - por exemplo, Frank Gary construiu seus edifícios escultóricos. Ou o museu é projetado como um "contêiner" neutro, concentrando a atenção na exposição, semelhante ao MOMA de Nova York. O primeiro movimento é, claro, mais atraente para o arquiteto, e muitos participantes preferiram exatamente "provocação". Mas também houve quem o considerasse inadequado às condições da cidade histórica. Entre eles estava o vencedor da competição - um projeto conjunto de Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter e Anton Kirillov de Barnaul.
Um de seus principais argumentos é que "a transferência das tendências globais para o exterior e o desenvolvimento da forma externa de acordo com as tradições ocidentais é um grande erro e leva a uma perda de identidade, o que é inaceitável para um museu russo … " Por originalidade, os autores foram à aldeia, tomaram como base seus "arquétipos" - grosseiramente montados "cabanas", "galpões", "celeiros" e assim por diante. - e os modernizou, transformando-os em “contêineres” para expor peças de design. “Não há nada mais permanente do que temporário, por isso propomos fazer algo temporário e usá-lo até que se desfaça por si mesmo”, escrevem os autores em nota explicativa, referindo-se ao caráter nacional e à preguiça nacional. Mas se você olhar de perto, por trás das formas paradoxais e irônicas de cabanas e celeiros sobre rodas, você pode ver a continuidade com o design russo do período de vanguarda - entre as obras-primas desta época, há muitos pavilhões de madeira temporários, arquibancadas, quiosques e cenários teatrais (também temporários).
Outra coisa é que é difícil imaginar um museu assim construído em Moscou; embora fosse bom caber nos campos de Kaluga em algum lugar nas proximidades dos objetos de Nikolai Polissky. No entanto, o projeto vencedor existe por definição fora do espaço e, portanto, pode surgir em qualquer lugar.
Muitos outros competidores optaram por ficar em um local específico. Portanto, alguns escolheram o território da Parede da Crimeia em torno da Casa Central dos Artistas como local. Artistas e designers tentaram repetidamente salvar seu lugar favorito da reconstrução que se aproximava, oferecendo opções alternativas sem demolir o salão de exposições. Isso inclui o projeto de Gennady Nadtochiy e Svetlana Shilova, que ficou em terceiro lugar. O prédio do museu é uma "fita" vermelha quebrada que se estende desde a construção da casa dos artistas até o instituto Strelka no aterro de Bersenevskaya. Assim, na concepção dos autores, o edifício-ponte liga “duas zonas culturais de épocas diferentes”. Abriga uma sala de exposições de dois níveis, uma sala de palestras e showroom e um anfiteatro ao ar livre, que complementam os pavilhões de exposições independentes. As formas quebradas e a cor vermelha conferem-lhe um aspecto desconstrutivista no espírito de Libeskind e Chumi. Uma interpretação da vanguarda contra o pano de fundo de outra - o edifício modernista da Casa Central dos Artistas - parece bastante harmoniosa, mas o gigante de bronze "Colombo" é claramente supérfluo aqui - os autores propõem transferi-lo para a América.
Talvez a ideia mais precisa do museu do contêiner tenha sido personificada pelo coletivo Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), propondo um cubo branco luminoso feito de tecido, dentro do qual os arquitetos colocaram um cubo preto - o verdadeiro repositório de exposições. O espaço entre a membrana externa e a caixa preta é usado para mostrar instalações em grande escala. Ao colocar os artefatos na "embalagem", os autores interpretaram a essência do design como produção em massa de itens e, assim, caíram na tendência moderna. Outro novo museu de Moscou, o Museu Federal de Arte Contemporânea, projeto que o PTAM Khazanova demonstrou recentemente ao Ministro da Cultura, usa a mesma técnica: trata-se de um edifício em forma de moldura coberto por uma concha tecida que pode ser alterada, iluminada, projetou um filme nele e fez arte por si só. Praktika, no entanto, tem uma concha fundamentalmente branca, de forma que à noite, iluminando os objetos por dentro, olhe para suas sombras - “a forma pura dos objetos de design”.
Por fim, sobre a exposição: os estandes onde são colocados os projetos dos indicados são feitos em forma de cadeiras de papelão; isso foi feito em homenagem ao principal patrocinador da competição, a Vitra, a mais famosa fabricante de móveis de design. Aliás, era a coleção de cadeiras que originalmente formava a base do Vitra Design Museum em Weil am Rhein, para onde irão agora os donos do primeiro lugar, os arquitetos de Barnaul. O campus da Vitra, por sua vez, é interessante não só por sua coleção de design, mas também por seus edifícios, que em diferentes épocas foram criados pelas "estrelas" da escola mundial - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, etc. O resto dos expositores foram premiados com souvenirs - tijolos memoráveis, que "formarão a base do futuro museu do design."
