O mito difundido sobre Roma - a cidade dos museus, na verdade, acabou sendo apenas uma consequência do constrangimento gramatical: uma cidade-museu - é claro, mas sempre houve uma escassez de repositórios especializados de valores culturais como tais. Todos os "templos de arte" conhecidos são coleções particulares localizadas no palácio da família, a maioria das quais já foram vendidas ou transferidas para o estado e a comuna municipal (na maioria das vezes por dívidas fiscais, e não por motivos patrióticos). O estado adquiriu a coleção Corsini junto com o palazzo em 1883 e os Borghese em 1902. As coleções foram mantidas indivisíveis nos mesmos palácios de onde foram originadas ou foram enviadas para depósitos. Doria Pamphili, Colonna e Pallavicini ainda são propriedade da família, o que é mais perceptível para um turista na forma como trabalham: a primeira - sem o museu dias de folga às “segundas-feiras”, a segunda - apenas meio dia ao sábado, e o terceiro - geralmente apenas no primeiro dia de cada mês. Ou seja, é difícil falar de museus como organizações profissionais que realizam atividades expositivas, porque todos são, ao invés, “museus-senhorios”, e não museus de arte no sentido europeu usual.
Mas o negócio do museu nasceu aqui: foi iniciado pelos papas e foi supervisionado por eles. Sisto IV, no espírito da Renascença, lançou as bases para o primeiro verdadeiro museu público do mundo, quando em 1472 ele doou ao povo romano uma coleção de esculturas romanas antigas, junto com a Ponte Sistina e a Capela. O Antics então apresentou o Palazzo dos Conservadores na Loggia. O próprio edifício foi inaugurado para visita já em 1734 pelo Papa Clemente XII, cliente da Fonte de Trevi e da primeira restauração do Arco de Constantino. Ainda em Roma, nas décadas de 1750 e 60, e novamente no círculo papal, com a coleção do Cardeal Albani, Winckelmann trabalha, elevando a história da arte e a descrição dos monumentos a um nível científico. E aqui, pela primeira vez, a arquitetura é direcionada para as necessidades reais do museu. O primeiro edifício especializado dedicado à exibição de obras de arte e aberto ao público foi o Vaticano Pio Clementino, fundado por Pio VI em 1771, e ao qual o Braccia Nuova Hall foi adicionado em 1817-1822 pelo arquiteto Raphael Stern. Este complexo permaneceu por muito tempo como o único museu construído propositadamente dentro dos limites da Cidade Eterna, ao mesmo tempo que manteve os métodos de trabalho de Winkelmann e não mudou a exposição até hoje. Mas depois que o exército do rei Victor Emmanuel II entrou em Roma em 1870, os museus do Vaticano e o próprio Vaticano deixaram de ter qualquer relação com a nova capital do novo Reino italiano.
Com a unificação do país, passaram a falar sobre a ideia nacional, em que a arte e a imagem da Grande Roma inevitavelmente assumiram o primeiro papel. Porém, apesar dos patéticos discursos garibaldianos, não havia pressa em materializar essa ideia. Roma é a única capital de um grande estado da Europa, onde no século 19 - o século das reconstruções da cidade e seu enchimento com impressionantes edifícios de organizações sociais e educacionais - nem um único grande museu de arte foi construído. O Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), uma versão tardia do barroco romano triunfal com a atual inovação de um teto de vidro, na "primeira rua da Roma moderna" Via Nazionale, foi o primeiro edifício na Itália inteiramente dedicado às necessidades de arte, mas não um museu permanente. Também durante o programa ativo de construção das instalações da exposição em conexão com a próxima Exposição Mundial em 1911 e o 50º aniversário da Unificação da Itália, a Galeria de Arte Moderna, construída por Cesare Bazzani no mesmo estilo neobarroco da Academia Romana of Arts of St. Luke, mas com uma nota sutil da Secessão de Viena, apareceu. Em seguida, a galeria apresentou, no âmbito da política nacional, todas as escolas regionais da virada do século. Após a Expo, a galeria passou a funcionar como um museu de arte contemporânea com a mesma exposição, que, juntamente com os fundos, deveria ser ampliada por meio de futuras compras em mostras de grande porte, como por exemplo, a Bienal de Veneza. Não havia dúvida de qualquer versão italiana da National Gallery ou Kunsthistorischemuseum, onde a coleção de obras de arte do estado, sistematizada por época e escola, poderia ser colocada - simplesmente por causa da ausência dessa coleção.
Num esforço de rectificar a situação, no quadro do reforço da mesma ideia nacional, o novo governo começou a estabelecer activamente organizações museológicas: o Museu Nacional Romano (Museo Nazionale Romano) - em 1889, inaugurado para a já mencionada Exposição Mundial de 1911 nas Termas de Diocleciano preparadas para fins de exposição, o Museu Nacional de Arte Etrusca (fundado em 1889), instalado na Villa Giulia, e duas galerias de arte - a Arte Antiga Nacional (1893) e a Arte Moderna Nacional (1883). Durante o século XX, essas organizações cresceram, recebendo edifícios adicionais à sua disposição. Assim, a jurisdição do Museu Nacional Romano hoje inclui, além das Thermes, o Palazzo Altemps, a Cripta de Balbi e o Palazzo Massimo alle Terme. A Galeria de Arte Antiga inclui as coleções do Palazzo Barberini e Corsini. É também adjacente à Galeria Spada, coleção adquirida em 1927 junto com o palácio de mesmo nome do cardeal de mesmo nome, Palazzo Venezia junto com a coleção, o Museu de Instrumentos Musicais e a apoteose da museificação romana - o "Museu do Tridente", que consiste no conjunto da Piazza del Popolo e inclui todas as estruturas arquitetônicas que o formam, com todos os seus conteúdos.
No entanto, não houve nenhuma construção de museu importante na cidade de Roma no século XX, e os Museus do Vaticano continuaram sendo o único grande complexo de museus que, como já foi observado, nada tem a ver com o estado da Itália e sua capital, Roma. Mas as atividades construtivas no âmbito museológico continuavam a ser realizadas: na década de 1930, as Termas de Diocleciano, a Galeria de Arte Moderna e o Palácio das Exposições, iniciadas na virada do século, foram concluídas, na década de 1950 - os primórdios dos anos 1930: o Museu da Civilização Romana, a Idade Média e Arte Popular no EUR, mantendo o estilo do regime fascista derrotado. Então, após uma longa pausa, um avivamento ocorreu na década de 1990 no chamado. arqueologia industrial. O exemplo da termelétrica Montemartini é extremamente interessante. Em 1912 foi inaugurado por Ernesto Nathan, o primeiro prefeito liberal da cidade, que se levantou pela liberdade e pelo progresso: com este CHP começou a eletrificação de Roma. No final dos anos 1960, o CHP foi fechado e, no início dos anos 1990, foi restaurado e convertido em um museu próprio. Por acaso, em 1997, a coleção do Palazzo Conservatives, fechada para reforma, foi colocada aqui. Da escultura antiga, colocada entre as unidades dos anos 1910-1930. formou uma exposição temporária "Deuses e Máquinas", que mais tarde se tornou uma exposição permanente do único museu do mundo de arqueologia e indústria.
Guiados por este exemplo positivo, alguns anos depois, iniciou-se o trabalho de reaproveitamento para necessidades artísticas, agora - para a coleção de arte contemporânea do museu MACRO - mais dois espaços industriais do final do século XIX. Primeiro - a cervejaria "Peroni", construída na década de 1880 na área em desenvolvimento perto de Porta Pia, depois - o massacre dos mesmos anos, construída do outro lado da cidade, na área de Testaccio. Primeiro, em 2002, foi inaugurado um espaço nos Antigos Edifícios Peroni, onde, além de salas de exposição, havia também atributos de um moderno complexo de museus como uma mediateca, uma sala de conferências e um laboratório de criação. O “Antigo Matadouro”, constituído por duas salas, foi inaugurado em duas fases: em 2003 - um pavilhão, em 2007 - outro. Este complexo, construído em 1888-1891 pelo arquitecto Gioacchino Erzoch, é um dos mais belos objectos da arquitectura industrial da cidade, e a sua adaptação às novas necessidades foi outra, juntamente com o Museu Montemartini, um passo na reorganização do primeira área industrial de Roma. Depois, este espaço foi batizado de MACRO Future e logo se tornou o único grande centro de exposições estaduais de arte contemporânea: a Cervejaria foi quase imediatamente (em 2004) fechada para reconstrução, que foi confiada ao arquiteto francês Odile Decq. Mas mais sobre isso mais tarde.
O início da "internacionalização" da arquitetura romana e a introdução do "contemporâneo" na vida artística romana foi retrocedido em 1997, quando o Ministro da Cultura, membro do Partido Democrático Walter Veltroni, recebeu do Ministério da Defesa uma vasta área com o quartel Montello, há muito abandonado, entre o Tibre e a Via Flaminia. O objetivo do futuro objeto foi declarado ser "o despertar do interesse pela modernidade na sociedade italiana". Sua posição de planejamento urbano era quase ideal: não há monumentos históricos importantes, 4 paradas de bonde estão localizadas na Piazza del Popolo, uma atração "moderna" - o Music Park inaugurado há pouco tempo pelo arquiteto Renzo Piano fica a 10 minutos a pé um jeito; de um lado do lugar escolhido - o bairro burguês de Parioli, do outro, do outro lado do Tibre - também não o pobre Prati. Há também outra atração modernista: o Pequeno Palácio dos Esportes de Pierre Luigi Nervi, amplamente conhecido na literatura soviética em estruturas de concreto armado, construído para as Olimpíadas-60.
Tentaram urbanizar esta área entre o Portão da Flaminia e a Ponte Milvian desde o início do século XX: construíram a Academia de Artes, o Ministério da Marinha, o prédio da Faculdade de Arquitetura, e foi feito um bulevar com bancos da seção central da Via Flaminia. No entanto, apesar de todas essas tentativas, a área permaneceu algo entre um dormitório e um ministerial, desabitada e desinteressante para o visitante. Os romanos e convidados da capital não tinham nada para fazer aqui. E então eles decidiram trazer dois componentes de identificação da nação italiana para lá - música e artes visuais. A música ficou a cargo de uma “estrela” de origem local, Piano, enquanto o museu ficou com a estrangeira Zaha Hadid. E o ministro da Cultura Veltroni, três anos depois, tornou-se prefeito de Roma.
É necessário citar aqui mais um projeto de museu estrangeiro "estrela", implementado na "era Veltroni", em escala menor, mas com ressonância muito maior. Desta vez, a arquitetura moderna foi encarregada do tradicional dever romano de servir à arqueologia e colocada no centro histórico. O Museu do Altar da Paz, do arquiteto Richard Mayer, tornou-se outra construção romana de longa duração: demorou 6 anos para ser construída e foi inaugurada em 2006, tornando-se imediatamente o epicentro dos escândalos do planejamento urbano. O prédio do Mayer substituiu o antigo dossel do final dos anos 1930 pelo arquiteto Vittorio Morpurgo, que reconstruiu todo o bairro adjacente ao Mausoléu de Augusto após sua "liberação" da sala de concertos da Academia de Música de São complexo de São Renzo Piano. Assim, Mayer se tornou o primeiro arquiteto a desenvolver um projeto de construção dentro dos limites da Muralha Aureliana, após o cancelamento em 1946 de todos os decretos do governo fascista sobre as obras no centro histórico. A construção de um americano no centro de Roma, dentro do conjunto mais ambicioso, realizado dentro de um edifício histórico da época de Mussolini, parece uma espécie de manifesto. O odioso crítico de arte Vittorio Sgarbi queimou seu layout, o novo prefeito "de direita" de Roma, Gianni Allemano, sugeriu levá-lo para a periferia e adaptá-lo para outros fins. E a polêmica em torno dele não diminui. Como resultado, Mayer foi forçado a refazer o projeto e o público conservador foi forçado a aceitar o modernismo.
O trabalho de Zaha nesta linha tornou-se o exemplo oposto e, de fato, atingiu seu objetivo - finalmente estimulou o interesse pelo "contemporâneo" nos romanos. Se até recentemente um romano culto, tendo aprendido sobre a esfera de interesses do interlocutor - “arquitetura moderna”, perguntou, curvando-se e esperando uma careta semelhante em resposta: “O que você acha de Ara Pacis?”, Agora com uma emoção viva: “Você já esteve em MAXXI?" Se você entende os motivos de tanta simpatia, são muitos: da preocupação italiana pelo sexo feminino ao amor por curiosidades elegantes. MAXXI não é visível à distância, não se integra em nenhum panorama da cidade tão valorizado pela população romana, e só do lado da entrada de serviço do território é que o "periscópio" de vidro da sala de exposições superior torna-se uma surpresa, mas também traz animação para um desenvolvimento de sala de estar bastante chato da área. Foi assim que o severo e quase ordeiro Mayer não compareceu ao tribunal, apesar do uso abundante de travertino, e o Hadid de vidro de concreto, apesar de sua completa indiferença ao sentido italiano da forma e desprezo pelo ângulo reto, encontrou seu lugar no discernimento do coração romano.
O MAXXI foi aberto duas vezes, o que é bastante sintomático. Na primeira inauguração em novembro do ano passado, a própria arquitetura foi inaugurada, na segunda - em maio deste ano - o próprio museu, em todas as categorias museológicas, com uma exposição permanente e grandes exposições pessoais, em simultâneo com a feira de arte romana “Roma. O caminho para a arte contemporânea . Ao mesmo tempo, ocorreu outra inauguração de destaque de outro museu há muito aguardado, que já foi discutido acima, MACRO Odile Decck, ocorreu. Este corte da fita em maio também não foi o primeiro aqui (depois da primeira abertura, lembremos que já estava fechado para reconstrução dois anos depois), mas também não foi o último. As pessoas puderam entrar no museu por apenas alguns dias durante a exposição, e então ele parou de funcionar novamente até o outono, o que, em geral, é compreensível, dadas as próximas férias de verão.
Esta obra era fundamentalmente diferente da MAXXI pelo menos no sentido de que se tratava de uma reorganização de um museu já aberto, bem como da impossibilidade de um arquiteto se cravar na paisagem da cidade: as paredes da cervejaria deveriam ter sido preservadas para não violar os princípios da "arqueologia industrial", bem como a natureza da paisagem. O desenvolvimento do bairro Porta Pia está longe do que é considerado histórico pelos padrões italianos: o ecletismo comum de ministérios e edifícios residenciais para seus funcionários, onde qualquer edifício é o mesmo tipo de palazzo de vários andares com um pátio. Odile Decck trabalhou em um desses pátios (até a cervejaria não foi exceção pelo tipo de layout), dotando-o de tetos de vidro esverdeado, bem como, na tradição do modernismo francês, de comunicações nuas e terraço-jardim eventualmente criando 10.000 m2 de espaço para exposições. Assim, a atual "arqueologia industrial" também é combinada com a arquitetura real.
Depois de tantos investimentos em "modernização", a cidade e o Ministério da Cultura não podiam deixar de homenagear coisas mais características da imagem do lugar: palácios e antigos mestres. Assim, novas salas de exposição da Galeria Nacional foram inauguradas no Palazzo Barberini, novamente após muitos anos de reviravoltas. “Finalmente, após 140 anos de espera, esta lacuna histórica foi preenchida em Roma … agora a capital italiana, assim como outras capitais do mundo, terá seu próprio pequeno Louvre”, comemorou a abertura Francesco Maria Giro, Secretário do Ministério da Cultura dos Valores Culturais. E o ministro da Cultura, Sandro Bondi, compartilhou suas impressões sobre os valores que os visitantes do Coliseu e da exposição de Caravaggio trouxeram para o orçamento do país, depositando as mesmas esperanças no renovado Palazzo Barberini, além de admirar a Fornarina de Rafael, que, por sua iniciativa, foi levado ao Salão Principal, onde a imprensa foi realizada - conferência.
Não se pode dizer que esses "140 anos de espera" tenham passado em completa inatividade. As tentativas de criar uma grande galeria de arte nacional começaram imediatamente após a unificação da Itália, mas com sucesso variável e ritmo italiano. Em 1893, a instituição "Galeria Nacional de Arte Antiga" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) foi fundada e colocada no Palazzo Corsini, doada ao estado 10 anos antes junto com a coleção, adicionando as coleções de Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta e outros patrícios romanos. Quase imediatamente ficou claro que o Palazzo Corsini não era adequado para o papel de museu nacional de arte, seja pelo volume de suas instalações, seja, aparentemente, por sua localização: Rua Lungara no bairro de Trastevere, ainda de difícil acesso e fechada por uma cerca alta da Villa Farnesina, não é o melhor lugar para representar a ideia nacional.
Há muito tempo que o Palazzo Barberini pretendia ser adaptado para uso público. Foi nesta área que se desenrolou a nova história urbana de Roma, onde o palazzo desempenhou um papel importante no domínio urbano. Porém, só o adquiriram para abrigar o acervo da Galeria Nacional em 1949, dos príncipes Barberini que já haviam falido e vendido suas coleções. E aí não passou todo o edifício para o Estado, mas apenas o segundo andar, única coisa que naquela época pertencia aos príncipes que se mudaram para os quartos do terceiro andar e aí viveram até 1964. Aqui, em dez salões, um coleção de arte italiana dos gloriosos séculos XV-XVII foi colocada. O restante, a maior parte, desde os primeiros dias da anexação de Roma ao Reino da Itália e até 2006, abrigou a Assembleia de Oficiais. Outra instituição que ainda ocupa várias instalações do Palazzo - o Instituto de Numismática - aguarda hoje a decisão de seu destino.
Os corredores, inaugurados em setembro deste ano, são instalações liberadas de policiais. O primeiro andar abriga uma coleção dos séculos 12 a 15, cinco novos foram adicionados aos quartos do segundo andar. A restauração é de alta qualidade, profissional e portanto, aparentemente, contida em efeitos visuais. Um papel importante foi desempenhado pelo fato de entre as lideranças da obra estar a arquiteta - Laura Caterina Cherubini. Foi ela quem teve a ideia de não inventar de novo não preservado, mas conhecido das origens do estofamento das paredes, mas de criar uma lembrança da preciosa decoração do tecido com a ajuda de tingimento. O mesmo se aplica a pinturas de teto e reboco de cornija - concentre-se na autenticidade máxima. A ação mais notável foi a restauração do grande salão com o famoso “Triunfo da Divina Providência” de Pietro da Cortona e a reposição do estofamento das paredes. O mais inovador é a instalação de iluminação desenhada pelo arquitecto Adriano Caputa (Studioillumina), com o intuito de apresentar a arquitectura e as exposições de uma forma igualmente favorável.
O objetivo da abertura dos novos salões foi extrair obras-primas dos depósitos e criar uma exposição construída de acordo com o princípio histórico. Esta foi uma inovação significativa para os negócios dos museus romanos. O princípio da preservação da integridade da coleção sempre foi elevado ao absoluto aqui, a coleção só podia ser vendida na íntegra, e a lei de 1934, que permitia a venda de itens individuais, é contabilizada entre os crimes do governo fascista. Assim, um acontecimento significativo para a comunidade cultural foi a transferência em 1984 da coleção Corsini de volta, do palácio Barberini, para o palácio de mesmo nome e a devolução de sua integridade a ele. Na Galeria Spada, por exemplo, há um enforcamento programaticamente preservado dos tempos cardeais, que é mal percebido pelo espectador. Afinal, uma coleção particular, como você sabe, é valiosa em poder de mestres e raridades e não está inclinada à sistematização científica.
No entanto, na nova exposição do Palazzo Barberini, tentou-se finalmente tentar apresentar uma espécie de "história da arte sem nomes". Mas, no entanto, o agrupamento sistemático das obras é dificilmente legível, e as obras parecem mais exposições de um "museu-espólio", e não um panorama da história da arte italiana. É ainda mais estranho ver tal "interior" pendurado em um país onde existem obras tão notáveis de Carlo Scarpa como as exposições do Museu Castelvecchio em Verona e a biblioteca de gesso Canova em Possagno, onde se lê o desenho das exposições como um curso separado de palestras na Faculdade de Arquitetura.
No entanto, agora podemos dizer que agora a conexão dos tempos em Roma foi restaurada: o registro cronológico "deve ver" chegou aos nossos dias, e um dever de longa data foi dado à arte clássica. No entanto, não de uma vez. A segunda (!) Inauguração do Palazzo Barberini está prevista para a primavera, desta vez para a apresentação do terceiro andar, já foi iniciada a reconstrução do Museu do Altar da Paz. Algum dia o território dos Fóruns Imperiais será fechado para veículos e, a jusante do Tibre, a Cidade da Ciência com um novo museu de ciências será erguida, é claro, com a participação de algum arquiteto famoso, nem mesmo um. Então, um dia, Roma ficará irreconhecível novamente. Panta rei - mesmo na Cidade Eterna.
