O museu está localizado no bairro Astoria do Queens, em Nova York, no local do estúdio cinematográfico Kaufman Astoria, fundado aqui em 1920; então um dos centros importantes da indústria cinematográfica surgiu aqui. O primeiro museu do cinema foi inaugurado neste edifício em 1977, depois em 1988 foi reconstruído (então o museu recebeu o seu nome moderno difícil de traduzir - Museu da Imagem em Movimento). A reforma atual foi concebida em 2005, a construção começou em 2008. Custou US $ 67 milhões e aumentou a área do museu em um terço. A nova parte do museu foi inaugurada há uma semana e meia: uma nova sala de cinema e várias pequenas salas surgiram na nova ala. Além das exibições de filmes, várias exibições de câmeras de cinema antigas, figurinos e outros atributos do cinema são organizadas aqui, os visitantes podem jogar jogos de computador antigos ou mesmo se divertir adicionando trilhas sonoras aos vídeos. O museu busca mostrar a história da mídia em toda a sua diversidade.
O antigo prédio do estúdio cinematográfico, construído em 1920 em um estilo intermediário entre o funcionalismo e o art déco, lembrará vividamente ao russo uma escola, hospital ou fábrica da época de Khrushchev. Trata-se de um galpão retangular paralelepípedo, laconicamente forrado de grandes janelas retangulares com moldura quadriculada. No entanto, sua história é cercada pelo toque romântico do início da história do cinema: foi aqui que os ex-capítulos da Paramount Pictures, Adolph Dzukor e Jesse Laski, experimentaram a transição dos filmes mudos para os sonoros.
Thomas Lieser anexou a este edifício pela lateral do pátio um volume de metal com cantos arredondados suavemente aerodinâmicos (como um aparelho de televisão da mesma era Khrushchev), fazendo sua superfície de triângulos brilhantes foscos de alumínio fino em uma estrutura de ferro. Mas a entrada principal do museu ainda fica na rua do prédio antigo. Lieser transformou as janelas mais próximas em vitrais sólidos com encadernações de metal na forma dos mesmos triângulos. Assim, a "velha" superfície do prédio do museu permaneceu ortogonal-perpendicular, e todas as inovações são indicadas por uma grade triangular mais incomum. Entrando pela rua através de um vidro de padrão triangular, os visitantes entram em um saguão totalmente branco que conecta os novos e antigos espaços do museu.
A maior sala da nova ala é um cinema de 267 lugares, no interior também é composto por triângulos, apenas em azul brilhante. Os quartos adjacentes são menores, em azul escuro, e o foyer é vermelho e rosa em contraste. As paredes, especialmente no corredor "azul", são ligeiramente inclinadas, o que torna o espaço pouco estável. O crítico Justin Davidson na "New York Magazine" descrevendo de forma muito emocional e emocional o interior, diz que Lieser, ecoando as especificidades da cinematografia, constantemente se equilibrando à beira da ilusão e da realidade, sua arquitetura também se mantém neste limite.
Se imaginarmos a nova asa um pouco mais figurativamente, se no pátio entrarmos na boca de uma baleia de metal, ao entrarmos nos encontraremos no interior vermelho-azulado dessa estranha criatura. No entanto, a semelhança é distante: a arquitetura do edifício, com todas as suas formas aerodinâmicas, parece bastante calma e equilibrada.
Inicialmente, foi concebido para ser mais eficaz. O mesmo Justin Davidson lembra que em 2005 a fachada foi planejada para ser feita inteiramente de mídia, para que o espectador entrasse por meio da imagem do vídeo. Mas 67 milhões não bastaram para isso, e o arquiteto teve que se limitar ao mais necessário. Então, começando com mídia ativa, atrações e efeitos, este projeto de Thomas Lieser evoluiu em direção à sustentabilidade em nosso tempo pós-crise. Mas, por outro lado, é bom que eles tenham conseguido construí-lo.
Yu T.
