Archstoyanie-2019 não é sobre arquitetura. Antes, sobre arquitectura, mas não propriamente sobre a arquitectura que estamos habituados a associar ao festival - pavilhões, instalações de arquitectos e artistas desta vez tornaram-se elementos da cenografia de cinco óperas especialmente preparadas para o festival pelo Laboratório de Jovens Compositores e Dramaturgos "KOPERAÇÃO".
O tema principal de Archstoyanie é, em primeiro lugar, o repensar do espaço da ópera, que se tornou a base da programação do festival, e já através das produções de ópera, um repensar dos objetos existentes, onde ocorreu sua ação. E, no entanto, um dos eventos se enquadra na ideia usual da Arquitosia: na margem do Ugra, nasceu o espaço do futuro - o início da construção de Ugruan, uma torre de 27 metros, um nova instalação do artista Nikolai Polissky, que deve se tornar o arranha-céus dominante de Nikola-Lenivets, foi apresentada aqui.
Este aplicativo para um arranha-céu do tamanho de um parque é o primeiro objeto colorido de Nikolai Polissky para Nikola-Lenivets: “Fui inspirado por uma série de pinturas de Claude Monet dedicadas à Catedral de Rouen. Daí, não só a imagem do edifício, na estrutura de aço da qual estão amarrados anéis coloridos de ramos de videira, que irão criar a arquitetura "impressionista", mas também o seu nome: Ugra + Rouen = Ugruan."
O objeto de grande escala promete ser não apenas o mais alto de Nikolo-Lenivets, mas também o mais caro. A capital da construção de uma plataforma para ele no território de um parque natural nacional foi especialmente aprovada pelo Ministério de Recursos Naturais: vinte e oito estacas de 12 metros e uma laje de concreto de meio metro de espessura foram instaladas poucos dias antes do festival.
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ampliando 1/3 Foto © assessoria de imprensa do festival Archstoyanie
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Todos os convidados foram convidados a participar da sua criação e pintar um dos 170 mil ramos de videira, a partir dos quais serão criados anéis coloridos. Como sempre, Nikolai Polissky usou materiais locais no local: a videira é colhida nas proximidades, depois torcida com arame e fervida no forno. Após o tratamento com um anti-séptico, é limpo e pintado: os anéis já preparados são pendurados ao lado de Ugruan.
Na altura do festival, foram erguidas as camadas inferiores das estruturas e iniciada a montagem dos anéis, que foi acompanhada por uma série de espectáculos, cada um dedicado a uma das cores RGB - uma espécie de exploração e imersão na própria cor. No inverno, o objeto se tornará uma parte completa do parque, haverá algo para ver no Maslenitsa
Archstoyanie da ópera moderna
Como território para 321 intérpretes, como foi chamado o festival deste ano, Nikolo-Lenivets revelou-se excelente. As distâncias entre os locais de ação acabaram sendo muito grandes para que houvesse tempo para a próxima apresentação. Os principais centros de ópera eram: Zigurate, Arka, Blindage, Bosque em Versalhes, Pavilhão de Pommel e Farol.
À primeira vista, pode parecer que o conteúdo da parte da ópera não contém uma palavra sobre arquitetura. Mas, de acordo com a curadora do festival, Yulia Bychkova, os diretores escolheram o local para as apresentações e este, sem dúvida, desempenhou um dos papéis fundamentais nas apresentações.
Cada uma das óperas apresentadas no festival é uma espécie de estar numa encruzilhada, pensando no que é uma ópera no mundo moderno, do que deve falar e que formas de influência sobre o espectador deve ser utilizada. Na verdade, este é o trabalho do Laboratório de Jovens Compositores e Dramaturgos “KOOPERATION”. O território de Archstoyanie neste sentido é uma plataforma experimental, onde está a decorrer a procura de interacção da ópera com a natureza, bem, com a arquitectura que outrora surgiu no território de Nikola-Lenivets.
Zigurate curioso
Durante o festival houve uma fila para “Lazy Ziggurat” de Vladimir Kuzmin e o bureau “Pole-design”: deram a ópera Curiosity (compositor Nikolai Popov, dramaturga Tanya Rakhmanova e diretor Alexei Smirnov). No primeiro nível, terrestre, do zigurate, há um ponto de controle, onde três operadores mantêm uma conta no Twitter do rover da NASA, que dá nome à ópera. Os níveis superiores foram fechados, uma cortina ampla e densa cobriu a única entrada para o Zigurate e, assim, uma sala lacrada sem janelas e sem portas foi formada - seu depósito de minério.
A linguagem de programação na qual os operadores do rover se comunicam com o Curiosity, recebem e transmitem informações, tornou-se a base da pontuação: a fonte de inspiração para os criadores da ópera foi uma conta real da NASA no Twitter, que tem funcionado em nome do rover por sete anos, e que realmente traduz todas as informações recebidas em palavras compreensíveis para as pessoas.
Um rover solitário se move ao longo da superfície marciana, deixando rastros e falando sobre tudo o que acontece com ele em um planeta distante, capturando paisagens marcianas e até mesmo tirando selfies, e a vida terrena continua como de costume: agitação política, vida pessoal, desastres naturais - isso é o pano de fundo sobre o qual se desenrola a rota solitária de uma máquina cara enviada ao espaço em busca de vida. Mensagens do twitter piscam na tela, depois há resumos de notícias mundiais. Os rover são apenas intermediários entre a máquina e os assinantes da conta, uma espécie de tradutores e, ao mesmo tempo, pessoas comuns com seus próprios problemas, sonhos e aspirações. Suas vozes são uma conversa com uma máquina, intercalada com experiências pessoais não relacionadas à vida do veículo espacial. Eles estão tão sozinhos quanto ele, mas estão vivos, e são eles que imitam a animalidade de Curiosity executando sua conta no Twitter.
Talvez pela primeira vez o Zigurate foi usado no sentido em que foi interpretado pelos primeiros pesquisadores de edifícios da Mesopotâmia - como um observatório. Mas a direção dos telespectadores e participantes da ópera para dentro, nas telas dos monitores instalados no palco e transmitindo as crônicas do rover de Marte; o dossel, que fecha os espectadores e participantes da performance do mau tempo e torna inacessíveis as camadas superiores do edifício, tornou-se uma metáfora para o desligamento do homem do espaço, dos sonhos e da realidade. "Zigurate" com seu espaço fechado é um micromodelo de nossa sociedade e do espaço infinito ao redor ", - explicou o chefe do laboratório" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.
Voz da árvore do mundo
"WWW" World Wooden Web "- uma ópera que aconteceu na floresta - em Berezki, Versalhes local. Consistia em duas partes: sons, nos quais os dados recebidos de arbustos, árvores e grama eram transformados com o auxílio de sensores especiais, e uma performance com “música vegetal” e com a participação de artistas: “Nós traduzimos os impulsos das plantas não só em sons, mas também em textos e vídeos”, disse a diretora do projeto, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Executado no gênero da arte da ciência - o campo da arte contemporânea na interseção do artístico e científico, criativo e tecnológico - "WWW" World Wooden Web "usa não apenas as mais recentes conquistas tecnológicas, mas também pesquisa científica profunda. Em particular, o estudo da Floresta Pando, também chamada de Shivering Giant - o maior organismo vivo da Terra, localizada em Utah, nos Estados Unidos. Os cientistas estimam que o gigante tremendo nasceu há pelo menos 80.000 anos. Embora as árvores mais antigas não tenham mais de 130 anos, um único sistema de raízes o torna também o organismo vivo mais antigo da Terra. O próprio nome da floresta "Pando" na tradução do latim significa "Eu espalhei".
A ópera funcionava sem parar: os sensores instalados gravavam continuamente as vozes de cogumelos e plantas e as transformavam em música.
Segundo o realizador, a ligação desta ópera com o parque Nikola-Lenivets está na escolha dos performers. “Pensámos em instalar sensores em arbustos e árvores, mas havia muitos cogumelos no parque e decidimos que íamos também tentaria estabelecer comunicação com eles. Esta é uma conversa sobre vida e morte. Mas o fato de percebermos a morte como uma tragédia não é assim no mundo das plantas. Esta é uma ópera sobre as conexões de todas as coisas vivas no mundo e como é difícil ouvir umas às outras e entender. A tradução da ideia para a linguagem visual familiar foi realizada por meio de uma história de amor e morte realizada por atores durante a parte encenada da performance.
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ampliando 1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© assessoria de imprensa do festival Archstoyanie
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Apesar da ausência de quaisquer elementos arquitetônicos na produção, com exceção da plataforma de madeira, onde se desenrolou a ação, reflexões sobre a filosofia arquitetônica da virada dos séculos XX-XXI, vinculadas ao conceito de “rizoma” de Gilles Deleuze e Pierre-Felix Guattari, vieram à mente, em particular, a obra de Alexander Rappoport.
Em busca de deus
Outra peça musical, "TEO / Teo / THEO", foi executada no "Arco" de Boris Bernasconi (objeto de 2012) na fronteira entre floresta e campo. A ópera se desenrola de baixo para cima. Ao pé do arco, os heróis se comunicam com inteligência artificial, que, ao que parece, deve resolver seus problemas cotidianos.
A plataforma no topo do arco é um local de conversa com o "deus" - o bot Theo, um gadget que deve responder às principais questões da existência dos heróis. A voz da diva da ópera mundial Natalia Pshenichnikova, transformada em um pássaro preto, literalmente voou sobre o arco, perguntando "onde está você, Theo?" A resposta nunca foi dada na ópera: “Este é um movimento para cima, em direção ao céu, que permanece em silêncio”, explicou Evgenia Berkovich, a diretora da ópera, “é importante conduzir o espectador até o fim e ir embora ele sem ler a moralidade final.”
A comitiva era propícia ao questionamento: o arco negro de Bernasconi, situado na fronteira entre a floresta e o campo, tornou-se um lugar limítrofe entre o céu e a terra, de onde fazem perguntas, mas todos terão que buscar respostas por conta própria. Para o festival, o arco foi complementado com cores: vitrais - "pixels" coloridos foram embutidos nele, que deram ao objeto uma forma de cor expressiva completamente nova.
Aliás, a cor também apareceu na Rotunda de Brodsky - toras multicoloridas davam dinamismo a um objeto estático. Segundo a curadora Yulia Bychkova, esta é uma instalação temporária antes da restauração de um dos primeiros locais do festival: a Rotunda, aberta a todos os ventos, é o local mais vulnerável de Nikola-Lenivets.
A restauração do Beaubourg também está em pleno andamento: os ramos que o compõem vão se afofando ao longo do tempo e agora as janelas se abriram no objeto.
No "Blindage" de Alexei Kozyr, criado em 2006, foi inaugurado o "Porão da Memória", onde foi gerado o cheiro de Nikola-Lenivets, que foi ativado durante a performance da ópera "Luzes errantes" (música de Adrian Mocanu, texto de Dana Janet, diretora Asya Chashchinskaya) da ação mais espetacular que se desenrolou no escuro no "Mayak" Nikolai Polissky.
Um mistério misterioso, baseado na história de Orfeu e Eurídice, pelo qual valeu a pena ir a Nikolo-Lenivets, tornou-se um maravilhoso acorde final do festival, que, eu gostaria de acreditar, voltará a surpreendê-lo agradavelmente no próximo ano.
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ampliando 1/10 Opera "Luzes errantes" © assessoria de imprensa do festival Archstoyanie
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ampliando 2/10 Opera "Wandering Lights" © assessoria de imprensa do festival Archstoyanie
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