O concurso, organizado pela Guta-Development, contou com a presença de escritórios de arquitetura, estúdios de design, portais da Internet e publicações impressas, bem como artistas gratuitos, e seu júri incluiu o comissário da Bienal de Arte Contemporânea de Moscou Joseph Backstein, o galerista Vladimir Ovcharenko, artista Vladimir Dubossarsky, designer Stas Zhitsky, arquitetos Nikolai Lyzlov, Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin. E embora o tema principal da competição fosse a árvore do Ano Novo, os participantes tinham todo o direito de interpretar o atributo dos feriados de Ano Novo como quisessem.
Segundo os organizadores do concurso, estavam "interessados em qualquer manifestação de criatividade: desde o extraordinário desenho das coníferas às transformações espirituosas e nada triviais das tradicionais árvores de Natal" Por isso a única condição do concurso foi formulada da seguinte forma: “A árvore de Natal deve ser apresentada como um objeto de arte e conter uma ideia conceitual expressiva”.
Outro desejo dos organizadores aos participantes era a resistência dos objetos de arte aos caprichos do inverno moscovita - as árvores deveriam ser não apenas espetaculares, mas também resistir até 14 de janeiro "sem prejuízo de sua aparência". Os principais critérios de avaliação dos trabalhos do concurso foram a inovação da ideia, a originalidade da composição, o nível de desempenho artístico e técnico e a variedade dos materiais utilizados.
Para sua composição da Flor da Vida, Funkel usou aço com o qual o tronco da árvore é feito e bolas de vidro cheias de líquido, uma reminiscência das decorações tradicionais de árvores de Natal. Na concepção do autor, “os pontos de luz que se formam a partir do brilho da árvore de Natal, cruzando-se entre si, formam um desenho, cujos gráficos se assemelham à imagem da 'flor da vida'.
Olga Arazheva usou plástico para o projeto Aero-Yolka: sua “árvore” é um tubo corrugado iluminado de grande diâmetro enrolado em um poste de metal. Conforme concebida pelo autor, esta construção simboliza "uma espiral de uma corrente de ar ascendente e cria um movimento direcionado da energia da Terra para o espaço sideral." Esta instalação também tem um significado prático importante: tal árvore pode servir como uma lâmpada original tanto em ambientes internos como externos.
Elena Vinogradova e Marina Bakhireva criaram o “livro árvore de natal”, leve e amigo do ambiente, cujas “páginas” são feitas de contraplacado e podem ser lidas por crianças e adultos - cada uma delas encontrará informações interessantes para si neste árvore. E Olesya Livanova e Timur Gritsan dedicaram sua instalação ao símbolo do ano que se aproxima - o dragão. Foi assim que chamaram sua árvore - "Dragão-Árvore de Natal", e seu tronco de aço se contorcendo realmente parece um animal mitológico e um abeto ao mesmo tempo.
Nastasya Bezrukova e Nikita Sysoev criaram uma composição chamada "A anatomia de um milagre de Natal". Esta é uma tentativa de entender o segredo do charme e da atratividade da árvore do Ano Novo - ela é formada por caixas e estojos de diferentes formatos, cada um contendo algum tipo de "segredo" e é iluminado por dentro. “Depois de nos livrarmos da concha, temos a oportunidade de ver a forma nua (esqueleto) e, por partículas (caixas) materializadas, os motivos natalinos”, escrevem os próprios autores nas anotações de suas obras.
Desmontei a imagem da árvore de Natal e Karolina Khatkevich em seus componentes. Na opinião dela, a principal coisa na árvore de ano novo é a iluminação, então a árvore de Eco-Natal inventada por esta artista é um rack de prateleiras de madeira, em forma de abeto, cada uma contendo velas, lanternas e todos os tipos de lâmpadas.
E Larisa Talis e a empresa Archduet decidiram que o mais importante na árvore de Natal são os enfeites, e foi a bola de Natal que fizeram o personagem principal de sua instalação. Uma bola vermelha gigante e brilhante é decorada com muitas pequenas árvores de Natal crescendo fora dela como se fossem do globo.
Uma das instalações mais memoráveis da exposição, talvez, seja a obra de Daria Kalita e Diana Arslanova, que chama a atenção para a inadmissibilidade do corte em massa de abetos antes do Ano Novo. Bem no asfalto, os artistas retrataram a silhueta de um abeto com giz, e ao lado foi colocada uma placa de sinalização, como se dissesse que aqui já cresceram árvores de natal …
Oposto à destruição em massa de coníferas e do departamento de relações públicas da empresa organizadora - a instalação "Sacrifice" é um abeto suspenso "de cabeça para baixo", que é decorado com bolas de luto pretas. Os autores separadamente enfatizam que durante a criação deste objeto de arte "nem um único abeto foi ferido".
O que o próximo 2012 nos promete e o problema da proteção contra desastres naturais e desastres causados pelo homem realmente se tornará o mais urgente? O gabinete Mealhouse A&M responde a esta pergunta, tendo inventado uma árvore de Natal em forma de … um bunker.
Pois bem, o objeto mais romântico da mostra foi sem dúvida o projeto de arte “Return” da DirectDesign, o que nos faz lembrar que o ano novo é uma época de transição. No céu acima do Outubro Vermelho, os autores penduraram vários abetos brancos como a neve pairando sobre as asas (alguns parecem angelicais, outros mais como dragões em seus contornos). Conforme concebido pelos autores, essas são as “almas” das árvores abatidas do Ano Novo que voltam ao alto do feriado. Suas asas brancas como a neve, congeladas em uma aba, enfatizam a "pureza cristalina do momento festivo".
A exposição de árvores de Natal incomuns acontecerá em outubro vermelho até 14 de janeiro. E os vencedores da competição serão determinados esta semana - 23 de dezembro.
