O pavilhão em questão se chamava italiano há alguns anos (embora projetos dos curadores da Bienal fossem exibidos há muito tempo, e não uma exposição nacional). Em 2010 foi rebatizado de Palácio das Exposições, dando espaço à Itália no Arsenal, e desta vez mudou seu nome para um mais modesto: agora é apenas Central.
Sua fachada neoclássica está agora deliberadamente "desfigurada" por dois projetos ao mesmo tempo. Um deles é o Big Balcony, um anexo deliberadamente desinteressante feito de madeira e lona, servindo como única entrada para o pavilhão. A criação é da curadora Alison Crowshaw, que lidera o grupo de pesquisa sobre o problema da construção ilegal em Roma. Segundo ela, 28% de tudo o que foi construído lá depois da guerra é ilegal. "Large balcony" é uma lembrança da transformação de varandas em quartos completos, a forma mais comum de tal "performance amadora". Foi criado a partir de partes de um anexo de sala de reuniões erguido ilegalmente na área de Borgheziana e, após o final da Bienal, retornará ao seu local original em Roma.
Em frente ao pavilhão existe uma ampla bancada de tijolos cinzentos escuros, violando deliberadamente a simetria central da viela que conduz ao pórtico do edifício. Quase imediatamente após a entrada, encontram-se paredes do mesmo material, que escondem o restauro inacabado do hall de 6 faces, formando um vestíbulo de um plano complexo: o que obriga o visitante a abrandar antes de começar a ver a exposição. Os autores do projeto são o bureau alemão Kuehn Malvezzi.
Um exemplo marcante de cooperação e busca de um “terreno comum” declarado no tema da Bienal é o projeto do bureau irlandês GRAFTON e do brasileiro laureado com o Pritzker Paulo Mendes da Rocha. Tendo recebido a encomenda de um prédio universitário na capital peruana, Lima, os arquitetos recorreram a um estilo semelhante - com ecos de brutalismo - a um mestre paulista para conselhos sobre as condições climáticas. Como resultado, a discussão abordou diversos temas, e GRAFTON criou uma instalação em homenagem a Mendes da Rocha: as maquetes de partes de seu estádio Serra Dourada, em Goiânia, são fisicamente opostas às maquetes dos prédios peruanos e de outras universidades da oficina irlandesa (juntos eles formam um círculo). Na junção desses tópicos, surgiu a interpretação da universidade como uma arena de aprendizagem.
Todas as três "virtudes" da arquitetura, listadas no manifesto do curador bienal David Chipperfield - continuidade, contexto e memória - estão refletidas no grande "Projeto Campo Marzio", executado pela escola de arquitetura da Universidade de Yale. Foi baseado em uma série de gravuras de JB Piranesi "Campo de Marte da Roma Antiga" (1762) - os autores tentaram reconstruir este antigo território. Interpretações modernas de um espaço imaginário e todo tipo de especulações (mostrar o espaço para eles é um dos objetivos do projeto) são apresentadas em quatro seções. Peter Eisenman atuou sob duas formas: como professor de Yale e iniciador do projeto, ele assumiu o próprio Projeto Campo Marzio, onde a reconstrução de Piranesi é analisada de acordo com critérios formais (eixos de simetria, etc.) como um "experimento arquitetônico", e como chefe seu próprio escritório desenvolveu seu tema favorito de diagramas e recebeu o "Campo dos Esquemas", onde a "estética composicional" do arquiteto barroco "se transforma em um palimpsesto de qualidades espaciais e temporais entre o Império Romano e a modernidade."
O Campo de Paredes de Pier Vittorio Aureli e Martino Tattara (Dogma, laureados do Prêmio Yakov Chernikhov 2006), onde todos os edifícios foram substituídos por linhas paralelas; a influência do pós-modernismo italiano é sentida tanto na ideia quanto na apresentação do projeto. A última reencarnação do Campo Marzio é o "Campo dos Sonhos" da Escola de Arquitetura da Universidade de Ohio, em que a "paixão, obsessão e espetáculo" da Roma antiga se transforma na "moralidade" da arquitetura moderna: por exemplo, a antiga "marcos" como o Panteão, com o autor declarado do imperador Adriano (mais do que celebridade, com certeza!) acrescentou projetos brilhantes das "estrelas" atuais - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn e outros.
Chipperfield também conseguiu encontrar uma plataforma comum entre o Ocidente e o Oriente, ao contrário da opinião de seu famoso poeta compatriota. Paralelamente, as conquistas na restauração de monumentos históricos e o retorno do ambiente histórico à “vida ativa” da Aga Khan Development Network, atuante em países muçulmanos, e os projetos de Mario Piana, realizados no coração da Europa, são mostrados um ao outro. Este último reconstrói cuidadosa e cuidadosamente os monumentos de Veneza para uso posterior, entre seus últimos projetos, por exemplo, a transformação do Palazzo Grimani em um museu, bem como a obra no Arsenal.
“40.000 horas” também é dedicado a mais do que um tópico geral - maquetes como tarefas de aprendizagem. O nome reflete a quantidade de tempo que os alunos gastaram nas dezenas de modelos mostradas aqui, e o anonimato dos modelos colocados nas prateleiras adiciona intriga a esta exposição, enfatizando a variedade de ideias nascidas no processo de aprendizagem e quão diferente o criativo potencial de jovens designers pode ser - aqui estão os trabalhos de estudantes universitários de Paris, Oslo, São Paulo, Munique, Ljubljana, Veneza e muitas outras cidades do mundo.
O OMA Bureau novamente, como em 2010, voltou-se para a questão dos ideais do modernismo. Mas se então era apenas uma pequena parte da exposição de Cronocaos, agora os arquitetos apresentam um estudo completo sobre a contribuição dos "burocratas anônimos" - arquitetos a serviço municipal - para a vida urbana. Os exemplos mostrados incluem o Michael Farraday Memorial e a Hayward Gallery em Londres, a prefeitura de Val-d'Oise em Pontoise, a Nanterre School of Architecture e o edifício Wibautshuis Public Works Office em Amsterdã. Os projetos do modernismo tardio e do brutalismo, que agora correm o maior risco de demolição, não foram escolhidos por acaso - embora não seja diretamente mencionado aqui, é sabido que Rem Koolhaas vê a razão para uma atitude tão implacável em relação a esses objetos no remorso sentido pelos atuais dirigentes. Eles deixaram o bem-estar dos habitantes da cidade à mercê dos mercadores e não querem ver diante deles uma lembrança dos dias em que tudo era diferente.
A exposição "The Banality of Good" dos Crimson Architecture Historiadores é quase a mesma. Os autores traçaram uma tendência triste: após a Segunda Guerra Mundial, as novas cidades gradualmente se transformaram de um paraíso modernista para todos em um condomínio fechado para cidadãos ricos, o bem-estar geral foi substituído pela onipotência do mercado e os cidadãos foram deixados para seus próprios dispositivos. Exemplos iniciais, embora humanos, incluem British Stevenage (1946) e Tema in Gana (1956), entre os exemplos comercializados e individualistas mais recentes está o livro King Abdullah's Economic City in Saudi Arabia (2006). Cada cidade ilustra um fototríptico: a esquerda responde às questões “de onde” e “para quem”, no centro fala sobre os valores e ambições da cidade, no lado direito - sobre os planejadores, seus conhecimentos e os curadores do projeto no governo. O uso da iconografia religiosa é uma tentativa clara de lembrar a importância de uma abordagem responsável do planejamento urbano (no sentido literal da palavra) para a vida da sociedade.
A exposição Pasticho de Caruso St. John é um exemplo da execução precisa de Chipperfield. Esses arquitetos britânicos convidaram colegas a co-participarem da exposição, como pretendia o curador da bienal. A base da escolha é trabalhar com herança, mas não com imitação formal, mas com parentesco espiritual. Esses são projetos de reconstrução cuidadosos, como a nova exposição do London Soane Museum dos "líderes" da exposição e as obras do suíço Peter Merckley, que preservam ecos da tradição em austeros edifícios modernistas.
Outro tópico universal são as revistas de arquitetura. O projeto de Steven Parnell fala sobre a Domus do pós-guerra, a Casa Bella, a Architecture Review e a Architecture Design, em cujas páginas se desenrolaram discussões sobre as questões mais urgentes. Lá você poderá não apenas ver as inúmeras capas das edições citadas, mas também ler as edições desse período "heróico" da crítica arquitetônica, e também pensar sobre o seu lugar no mundo moderno.
O MVRDV está exibindo um vídeo de seu programa de pesquisa Why Factory explorando uma alternativa aos regulamentos rígidos para qualquer atividade de construção. De acordo com os holandeses, se cada pessoa assumir total responsabilidade pela sua construção - incluindo o fornecimento de água, eletricidade, etc. (independentemente das redes!), Isso levará a uma organização mais eficiente dos recursos e espaços públicos do que aquela lançados de cima e permitirão um planejamento racional.
Havia também exposições obrigatórias de “estrelas”, embora fossem menos devotadas à autoglorificação do que a questões gerais de arquitetura: Jean Nouvel falou sobre o projeto de reconstrução do entroncamento de Slussen em Estocolmo, Alejandro Aravena e Elemental - sobre sua luta com as consequências do terremoto no Chile (no plantio de árvores na faixa costeira para proteção contra tsunami, novos tipos de moradias temporárias, etc.), Norman Foster em seu prédio HSBC em Hong Kong 30 anos após a entrega.
Entre os projetos inesperados - "Thepis's Carriage" de L. O. M. O. Este é um palco móvel para performances, que leva o nome do poeta grego antigo - o lendário "inventor" da tragédia. A ideia da semelhança entre o espaço da cidade (a base mais comum para a arquitetura) e o teatro foi apoiada por uma performance do grupo DER BAU da Academia de Artes Teatrais de Berlim de Ernst Busch.
Olafur Eliasson mostrou seu projeto Little Sun. Não é apenas uma obra de arte, mas também um item essencial - uma lâmpada movida a energia solar. Agora, cerca de 1,6 bilhão de pessoas em países em desenvolvimento vivem sem acesso a redes de eletricidade, e essas lâmpadas pequenas e baratas os ajudarão a sobreviver no escuro.
Da antiguidade ao futuro, do geral ao particular - os participantes da Bienal do Pavilhão Central puderam refletir em seus projetos as principais tendências culturais e arquitetônicas da época, como esperava deles o curador David Chipperfield.
