Normalmente contamos galinhas na primavera - escolhendo as melhores "madeiras" na exposição "ArchMoscow". Mas este ano trouxe um número sem precedentes de estruturas públicas de madeira. E percebemos que é um pecado não resumir isso agora. Pois não se trata apenas de uma coleção de objetos, mas de um fenômeno por trás do qual surgem significados importantes. Enquanto a grande arquitetura não nos deixa felizes, e todos os principais "eventos" do ano são algum tipo de falsificação (Big Moscow, um parque em Zaryadye), miragens (Skolkovo) ou tristezas ("Children's World", "Dynamo"), a pequena arquitetura - parque, pavilhão, provisório, de madeira - acaba sendo a única produtora de notícias positivas. Também há o que discutir aqui, mas é importante que tenhamos uma arquitetura (além da histórica), que estamos prontos para reconhecer como “nossa”. E que pode ser considerada uma declaração completa - embora rápida, curta e fácil. Mas este é um gênero tão importante quanto um improviso, aforismo ou um epigrama na literatura.
Isso ainda não é uma competição, não uma votação - tudo isso será, como de costume, em maio. Esta é apenas uma visão geral. Mas, para reforçar, decidimos postar 70 objetos no site da ARCHIWOOD - esses são os primeiros candidatos à vitória nas nomeações “objeto de arte”, “design de ambiente urbano”, “edifício público”. O que é lógico, já que essas nomeações geralmente não crescem no inverno. No entanto, a próxima temporada será um ponto de viragem também neste sentido: 20 Micro-casas de madeira ocuparão o Parque Muzeon. Este será o 15º Festival da Cidade, mas pela primeira vez será realizado em Moscou - e neste sentido é um evento significativo: a ligação entre a cidade e a aldeia.
Pois, é claro, tudo começou aí - na natureza. Os festivais country foram e continuam sendo os principais fornecedores dos objetos de madeira mais marcantes e incomuns. Este ano, há ainda mais festivais e apenas cerca de cinquenta objetos de arte. Mas neste gênero, a madeira sempre foi o material principal, mas seu avanço na cidade é realmente uma pequena revolução. Fico feliz que o processo tenha começado não apenas em Moscou, mas Vologda foi o mais significativo de todos - onde objetos de madeira apareceram não apenas em parques. Ou melhor, não em parques, mas em praças, avenidas e diques.
Um esquema ideal funcionou em Vologda. Em 2011, o festival Dias de Arquitetura chegou (com palestras e exposições), inspirou a todos tremendamente - e no ano seguinte o tema principal dos Dias não foi contemplação, mas ação: cinco excelentes objetos de madeira foram construídos na cidade. Os fundadores dos "Dias de Arquitetura em Vologda", os moscovitas Alexander Dudnev e Konstantin Gudkov, ajudaram na organização, os alunos da universidade local fizeram o resto eles próprios: unidos no grupo "AVO!" ("Ativação da Vologda"), escolhemos lugares, tínhamos ideias e construímos tudo com as nossas próprias mãos.
O mais original (mas crescendo naturalmente a partir da interseção de caminhos) acabou sendo o Jardim Triangular - um parque de auditório ao ar livre. Calçadas de madeira (familiares no norte da Rússia) fluíram para bancos, aqueles - para espreguiçadeiras e mesas, como resultado, os alunos da Universidade Politécnica podem se dar ao luxo de qualquer coisa aqui. Já foram realizadas palestras, coletivas de imprensa e shows. O objeto mais romântico era a Praia Vermelha: a íngreme margem do rio se transformou em anfiteatro de madeira e local preferido para sessões de fotos. E o mais eficaz é o "Novo Pager" (ruínas de concreto costuradas com tábuas), onde o mercado livre da cidade acontece regularmente. Outros objetos também ganharam vida própria: no "Palco" do Drama Theatre, eles assistem a filmes, e no "Boulevard of Folding Cots" eles ensinam origami. É incrível como todos esses objetos se encaixam perfeitamente na cidade - incomumente fofos e aconchegantes, em que a antiga arquitetura de madeira desaparece de maneira igualmente silenciosa e descuidada. Mas ainda mais surpreendente é a reação dos moradores locais, reclamando que há poeira e excrementos de pássaros no "Pager", que os verdes no "Raskladushki" murcharam e na "Praia" há mosquitos e "gopot com cerveja"
Os arquitetos são os culpados, é claro, quem mais provoca a bebida. Portanto, esperar que a “nova árvore” ajude a perceber o valor da “velha” árvore é uma utopia, embora ela esteja saindo rapidamente. Isso em Vologda, isso em Nizhny Novgorod, onde o próximo festival "Oh! City" aconteceu. Mudando constantemente de localização, desta vez aconteceu na ravina Pochainsky. Foi uma escolha acertada: bem no centro da cidade vive um poço mágico, mas abandonado, que jovens arquitetos tentaram transformar, e o mais útil entre uma dezena de objetos de arte foi a Cena. A antítese completa de sua simplicidade e funcionalidade foi a instalação "Arquitetura do Movimento" no Aterro Volzhskaya de Yaroslavl. Construída no âmbito da festa do mesmo nome (realizada pela 5ª vez), não só transformou radicalmente a paisagem habitual - demasiado cerimonial e monumental, mas também demonstrou a capacidade da árvore para ser leve, arejada, flexível.
O projeto Pro. Dvizhenie celebrou o fim do mundo realizando o festival Catastrophe perto de Odessa. É verdade que os objetos mais saborosos (como a moldura gigante da garrafa Stolichnaya) não eram feitos de madeira, mas isso também é lógico: que tipo de catástrofe é feita de madeira? Mas também houve um espetacular "Cubo de Luz" (outra variação sobre o tema da obra-prima mais citada da arquitetura moderna russa - "Sarai de Meganom") e uma homenagem espirituosa aos "gêmeos" de Nova York feitos de paletes (à noite, naturalmente, velas foram acesas neles). E no festival Novosibirsk "Yolki-Palki" Andrey Chernov apresentou a composição "Manhattan" - aqui já Nova York era feita de pintinhos de pinheiro. A festa em si, que se realizou pela primeira vez, quase se tornou um "desastre": alguns dias antes da inauguração, pessoas amáveis queimaram toda a lenha cuidadosamente preparada. Mas os arquitetos não desistiram e até conseguiram compor objetos de arte com eles: Slava Mizin, por exemplo, cortava lápis deles.
Irkutsk "Bukh-ART" foi realizado pela sexta vez, como sempre, sob forte geada, e seu principal golpe foi o carrossel representando um compartimento de trem. Um acampamento de pipas nas margens do Mar Gorky ganhou uma arquitetura: o festival Wooden Wind trouxe para o nosso cofrinho uma casa abobadada e várias outras inclinadas, pintadas de forma encantadora. Mas Voronezh inesperadamente se revelou o mais legal, onde Marina Molodykh, uma estudante de pós-graduação da universidade local, organizou o festival Archidrom. Embora tenha sua sede no centro turístico de Kirovets, apenas foram selecionados os projetos de participação que poderiam ser utilizados na melhoria da cidade. Portanto, entre os mais relevantes estava o "Veloport" - um bicicletário, complementado por um banco e um toldo. Ou um chuveiro para a cidade, onde as cortinas desempenham o papel de paredes condicionais (a questão do abastecimento de água foi resolvida, infelizmente, até agora, também condicionalmente). Os jovens ficaram especialmente entusiasmados com a temática do mirante: um deles, equipado com rede, destina-se ao bookcrossing (troca de livros), o outro tem paredes feitas de teias de aranha, o terceiro (para crianças) surge em forma de uma cadeira gigante, e a quarta (mala-gazebo) ameaça se fechar, engolindo um viajante lento.
A competição por correspondência de nossos dois festivais principais continua: Kaluga versus Tula. "ArchStoyanie" tornou-se uma estrutura séria - não é mais uma espécie de "vila", mas um "cluster natural e criativo" onde residências de arte são construídas e oficinas são realizadas. Os custos de crescimento são naturais (o preço de uma barraca surpreendeu a todos este ano), mas, por tudo isso, o festival não perde o seu viés arquitetônico. Embora o desejo pela monumentalidade seja óbvio aqui também. Tendo construído o Hipercubo em Skolkovo, Boris Bernasconi criou o Hyperarca em Lenivets. Mas se nem tudo deu certo com o primeiro (balançar algo por um rublo), então o Arco se tornou um grande símbolo da nossa modernidade. Este é um triunfo da racionalidade (tudo a partir de um tabuleiro padrão de 6 metros), ironia (o arco se eleva acima do caminho), porosidade (que simboliza a impossibilidade de transparência verdadeira), indefinibilidade (isto é uma escada, um mirante, um bar, poço e adega). Uma poderosa antítese de Arke parece "Universal Mind" de Nikolai Polissky: é completamente não funcional, misteriosa e atraente. "Storming the sky" dirige-se na mesma direção: o Bureau Manipulazione Internationale continua dignamente o trabalho de Yuri Avvakumov para aumentar o volume e o significado em torno de uma escada simples.
“ArchFarm” deste ano foi uma citação (encantou o público com um Templo feito de feno ou o pêndulo de Foucault em um silo) e uma autocitação: “Plavgorod” é outra fantasia sobre o tema de uma jangada habitada, “Farol dos bárbaros” é um fascinante exercício de design sobre o tema de uma placa, uma cruz colada transversalmente. A utilidade aqui é sempre enfatizada pela ironia - é por isso que "Kibitka" parece um caminhão de combustível de madeira, o Aqueduto precisa terminar com um chuveiro prosaico e o hotel de três andares "Skvorechnik" esplendidamente zomba do ditado do corretor de imóveis sobre "cada apartamento com uma entrada separada."
Ivan Ovchinnikov ia fazer a intervenção das "Cidades" na cidade através do Parque da Cultura, mas logo ficou claro que ela já estava saturada: tanto de objetos como de visitantes. O que, no entanto, não o impede de manter a marca da praça principal de Moscou pelo segundo ano. Mantê-los mesmo no inverno - o que não é tão fácil para o parque. Mas o Central Park de Cultura e Lazer tem um sucesso confiável - uma pista de patinação que demonstra uma importante qualidade da arquitetura sazonal: a capacidade de ser não apenas dobrável, mas também uma equipe. Tendo encantado a cidade na última temporada, foi desmontado e remontado - aumentando de tamanho e mudando o conjunto de pavilhões que o acompanhavam. No verão, novos objetos também eram montados a partir deles (de acordo com novos projetos e em outros lugares), e agora alguns deles encontraram outra - já sua terceira vida, tornando-se os pavilhões "Bulka", "Sport" e "Merkato". (O comitê organizador do prêmio ARCHIWOOD está um tanto confuso: esses objetos deveriam ser considerados novos ou deveriam receber um prêmio especial "Bird F" - por demonstrar sua capacidade de sobrevivência em um clima russo difícil?) Cuidadosamente recriados por restauradores e nosso stoerosy High Line é uma ponte de pedestres para a minoria desregrada.
Além disso, o bureau WOWHAUS, principal promotor do parque e pioneiro da arquitetura de verão em geral, adornava a praça principal do Parque com uma pérgula que dava aos fotógrafos sombras mágicas (no verão volta ao seu lugar). Embankment - um terraço construtivista com um conjunto de entretenimento autêntico: fotografar, tomar sol, tomar chá. Por fim, Anastasia Izmakova construiu no Parque o banheiro mais bonito da cidade. O estilo corporativo da WOWHAUS foi diversificado pela inclusão de outras maneiras. Alexander Brodsky pousou cuidadosamente na grama um mirante enganosamente despretensioso (como sempre, no entanto), o bureau FAS (t) - um clube de tênis no estilo neo-pós-construtivismo ainda inexistente. Alexander Tsimailo e Nikolai Lyashenko construíram um café absolutamente mágico nas margens do lago Pionersky. Tendo recolhido todos os detalhes técnicos numa viga de 25 metros, trouxeram ao limite o tema do "estacionamento": retirados toda a materialidade do pavilhão, deixaram apenas uma moldura que emoldura a vista. Ao anoitecer, é indistinguível do café da famosa pintura de Edward Hopper.
Mas a construção mais original do Parque foi o primeiro pavilhão da Garagem - um conjunto de paralelepípedos envolto em uma grade de construção, saudando sutilmente Zholtovsky e Frank Gehry. “Em tempo nublado, o pavilhão se desfaz e afunda nos arredores, e essa dissolução é tão não declarativa e natural quanto a iluminação crepuscular”, o objeto chegou a fazer o melhor fotógrafo de arquitetura do país, Yuri Palmin, virar crítico.
O segundo pavilhão da "Garagem", que adquiriu o nome de "shigerubank" incompreensível para leigos, praticamente não se aplica ao nosso tema, embora tenha desempenhado um papel importante no processo atual, mostrando que o Parque não só constrói arquitetura em madeira, mas também reflete sobre isso. A exposição "Arquitectura Temporária de Melnikov ao Ban", que abriu o pavilhão, analisou o passado (VSHV-1923) e reflectiu sobre o presente: a sua secção especial "Temporário Contemporâneo" para 9/10 consistia em "pedaços de madeira". A designer da exposição Olga Treyvas também atuou como arquiteta da livraria Garagem - onde a malha metálica é engenhosamente usada como envelope de construção, e a outra parede é forrada com telhas que não são utilizadas na arquitetura urbana há cem anos.
Mas a principal notícia da temporada foi o parque vizinho, Muzeon. Ele começou, como esperado, com um plano mestre. É verdade que ele não anunciou um concurso para o Parque da Cultura, mas o confiou ao mais sofisticado arquiteto de Moscou - Yevgeny Ass. Que conseguiu não estragar a nossa cidade de forma alguma, não tendo construído nada nela nos terríveis últimos 20 anos. E seus projetos de parque também são tão minimalistas quanto possível: eles rastejam pelo solo, contornam árvores, não chamam a atenção - como o terraço perto da Casa Central dos Artistas e o passeio, que serpenteia como uma cobra de madeira por todo o parque. E recentemente a construção de um café começou aqui de acordo com seu próprio projeto. Quanto ao atraso dessa arquitetura claramente "de verão", isso não é absurdo, mas um desafio - um longo inverno, neve profunda, crepúsculo precoce, no final, para nós mesmos.
Não menos "desafio" será "Microdomes", cuja construção já foi iniciada em "Muzeon". É muito cedo para dizer o que vai acontecer, mas é importante que uma grande e bem conduzida competição anteceda a construção. E esta é outra característica importante dos enredos deste verão: a maioria dos objetos de madeira socialmente significativos passam por uma competição. O mais interessante deles foi o concurso para a construção da Escola, que foi ganho por Igor Chirkin e Alexei Podkidyshev e conseguiu implementar o projeto exatamente para o ArchMoscow. O edifício redondo, cujas fachadas se dividem igualmente em madeira e policarbonato, tornou-se um bom contraste com o colosso da Casa Central dos Artistas, mas também um verdadeiro centro de vida cultural e arquitetónica.
Em simultâneo com a Escola, foi inaugurado o pavilhão Peripter à entrada da Casa Central dos Artistas, que também foi construída na sequência de um concurso que produziu resultados interessantes. O pavilhão pretendia demonstrar a short-list do prémio ARCHIWOOD, ou seja, divulgar os melhores exemplares da arquitectura em madeira, mas de tal forma que ele próprio não fosse um bastardo. E Alexander Kuptsov com Sergey Gikalo e Anton Fedulov fizeram isso perfeitamente. Supunha-se que o pavilhão seria desmontado e montado em um novo local, mas por vários motivos isso não aconteceu, mas em novembro Peripter inesperadamente se tornou uma nova área de exposição urbana ao ar livre: abriu a exposição Knigostroy, cronometrada para coincidir com a feira de não ficção e dedicada à relação entre arquitetura e livro. O tempo dirá se o pavilhão terá uma vida de exposição completa, mas por enquanto foi decidido que ARCHIWOOD-2013 será realizado aqui (e Rossa Rakenne SPb (HONKA) continuará sendo seu parceiro geral.
O organizador da exposição “Knigostroy” foi o projeto da cidade “Livros nos Parques” - e muito logicamente inscreveu os seus próprios “Gogol-módulos” - pavilhões transformadores para o comércio do livro na história dos novos tipos de espaços do livro. Esta história foi também precedida de um concurso, marcado por um final bizarro: o júri escolheu um projeto, o cliente claramente queria outro e, como resultado, foram construídas as duas versões - tanto "escadas" como "tambores". Foi uma coincidência completa (mas muito significativa) que ambas as variantes tivessem o mesmo autor - o jovem bureau RueTemple.
Módulos Gogol foram instalados em três parques de Moscou ao mesmo tempo, incluindo o Jardim Bauman, que claramente correu para a corrida pelos líderes. Tendo construído mais uma mega colina infantil e uma pérgula para exposições - pelos esforços do onipresente bureau WOWHAUS (e na próxima temporada teremos uma "Cerca Habitada" de acordo com seu próprio projeto). A etapa mais estilosa do ano apareceu no parque Perovo - ele, assim como o clube infantil, era feito pelo bureau de Praktika. Vários cafés bonitos foram abertos em Sokolniki ao mesmo tempo, e agora mesmo - um rinque de patinação de arquitetura muito complexa. O objeto urbano de madeira mais espetacular fora da capital cresceu em Ufa: Igor Palichev fez um café original "Jamaica" aqui.
É claro que estamos especialmente satisfeitos que este Ufa bureau DarkDesign seja um laureado com o prêmio ARCHIWOOD-2012. Os trabalhos dos candidatos ao prêmio do próximo ano já podem ser vistos hoje.
no site do prêmio. Este início prematuro foi desencadeado justamente pelo avanço que aconteceu este ano e que nos parece uma tendência muito importante, que marca a viragem da arquitetura para o homem. Com o mesmo propósito, decidimos simplificar ao máximo (e ao mesmo tempo autorizar) o envio de um objeto para o site da ARCHIWOOD. Agora os autores podem carregar seus objetos de forma totalmente independente no site. É verdade que o aplicativo ainda é ativado pelo administrador do site, mas, caso contrário, corremos o risco de transformar nosso "conselho de honra" em uma lata de lixo de publicidade. Até agora - em um pedido de teste - nós mesmos colocamos no site "pedaços de madeira" de uso público, indicados pelos membros do Conselho de Especialistas do Prêmio. Agora a palavra é para os autores (os objetos do Prêmio são aceitos até 31 de março de 2013) e para todos os interessados: seus comentários são muito importantes para nós!
