A exposição de fantasias arquitetônicas gráficas de Vyacheslav Petrenko abre para as novas gerações o mestre que esteve nas origens da arquitetura conceitual da Rússia. Com seu trabalho, o artista mostra que as fronteiras de espécies e gêneros são uma coisa condicional. Em uma grande obra de qualquer época, é criado um universo no qual todas as nove musas da cultura mundial sofrem metamorfoses, trocam ideias.
O arquiteto Vyacheslav Petrenko viveu uma vida muito curta: a mesma de Mozart - 35 anos (1947-1982). De acordo com as lembranças de parentes e amigos próximos (esposa de Alexandra Petrenko, arquiteto Andrei Bokov, escritor Nikolai Chuksin), pode-se entender que o leve gênio da música de Mozart parecia ofuscar a personalidade de Petrenko. Sua arquitetura é semelhante a pontuações. No entanto, se usarmos a metáfora alada de Goethe e Schelling (arquitetura é música congelada), então a música dessas partituras nunca soou. Nem um único prédio projetado por Petrenko foi construído.
No entanto, a própria notação das notas não é o ato de nascimento de uma composição, uma melodia que ressoa na mente de quem sabe ler, ouvir e sentir? Freqüentemente, essa música inteligível está mais próxima do ideal do que realmente executada. Assim é com as "notações" de Vyacheslav Petrenko: a existência metafísica de seus projetos (apenas no papel) pode cativar e encantar muito mais do que aqueles edifícios que foram feitos na época mais desesperada para a arquitetura do país - durante os anos da União Soviética estagnação.
Tornou-se um termo geralmente aceito, que é chamado de partituras soando apenas na percepção pessoal da arquitetura: "papel". Falta apenas um ano para o 30º aniversário dessa tendência, se considerarmos o início da data exata: 1º de agosto de 1984, quando foi inaugurada na redação da revista Yunost a primeira exposição intitulada “Arquitetura de Papel”. Representantes deste estilo, que nasceu apesar do cotidiano arquitetônico dos anos 80, são amplamente conhecidos hoje: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … O principal cronista, arquivista, curador de exposições sobre a história da o movimento, ao mesmo tempo seu participante ativo é Yuri Avvakumov. Há muito tempo no site
www.utopia.ru contém um depositário compilado por ele, que contém os principais projetos de "arquitetura de papel", cuja história Avvakumov começa com projetos não realizados da Idade do Iluminismo, do Palácio Bazhenov Kremlin, por exemplo. Yuri Avvakumov também foi curador de exposições de arquitetura em papel com obras de Vyacheslav Petrenko. Lembro-me até de uma exposição pessoal das obras de Petrenko no âmbito do Arco de Moscou em 2002, por ocasião do vigésimo aniversário da morte do mestre.
Na minha opinião, o conceito que une o trabalho dos "arquitetos de papel" dos anos 80 aos melhores projetos arquitetônicos utópicos em geral é emprestado do mundo da música. É uma invenção - a capacidade de criar composições semelhantes a caprichos: inesperado, intelectualmente sutil e deliciosamente erudito. As obras de Vyacheslav Petrenko são dotadas com o intuito da invenção na íntegra.
Projeto principal da exposição: Sailing Centre in Tallinn. No artigo do catálogo, Yuri Avvakumov não o compara acidentalmente com os "Dez livros sobre arquitetura" de Mark Vitruvius Pollion. O projecto e o processo de trabalho nele registado em muitos esboços e gravuras é toda uma filosofia da arquitectura, que permite perceber o quão enraizado o arquitecto está na cultura mundial e o quão moderno, dotado do dom de apagar as fronteiras convencionais, garantindo o interpenetração de várias linguagens da arte.
O leitmotiv da obra de Vyacheslav Petrenko em geral e do trabalho no Centro em particular: criar um universo-espaço no qual vários temas de "amarrar um volume arquitetônico às linhas de força do mundo" seriam claramente incorporados (as palavras em um dos cadernos do mestre). No tópico do Centro, Petrenko recorreu a várias fontes. Primeiro: os antigos termos romanos, considerados o ponto focal da vida em seu modo físico e intelectual, bem como um ponto de encontro dos elementos primordiais - água, ar, calor (sol) e espaço terrestre. O segundo é incrivelmente espirituoso (aqui está, a invenção) encontrado nos esboços preparatórios e no projeto final do Centro de Vela. Este é um apelo ao desenho dos aquedutos romanos e à imagem da vela nas galeras. Petrenko preenche os gigantescos arcos de aquedutos que vão sob a água com uma massa de construção e os transforma em uma espécie de velas infladas que estruturam a composição do edifício. Além disso, essas velas formam uma gigantesca parede plana e testemunham visualmente a reciprocidade da ausência de forma e sua presença. Mantemos uma memória visual do aqueduto como uma parede com gigantescos vazios cortados - arcos. Ao mesmo tempo, vemos como velas densas são explodidas no lugar dos vazios do novo aqueduto. A terceira fonte formativa do Centro Náutico é, naturalmente, a vanguarda russa em um diálogo completamente fenomenal com o gótico medieval. Um esboço mostra o arranha-céu horizontal de El Lissitzky. Outra gravura mostra um diagrama axonométrico e uma fachada “recortada”, que expressa a essência interna de um edifício em desenvolvimento, horizontal e verticalmente escalonado. Assim, um arranha-céu horizontal torna-se ao mesmo tempo contrafortes e contrafortes voadores.
Cada setor espacial de Petrenko foi concebido como um espaço de encontro de diferentes artes de acordo com algumas constantes ideais da existência humana. E todas as artes (você pode ver que os desenhos das esculturas se assemelham às criações de Henry Moore) trabalham para a personificação máxima da solução de design sempre precisa.
Inventadas e incorporadas ao papel, as imagens espaciais também são um teste notável na psicologia da percepção da forma em diferentes linguagens da arte. Todos reconhecem a folha "Marc Chagall Square" como uma obra-prima. Acima da praça, como um lintel arqueado, pende uma piscina transparente. E os banhistas lançam sombras no chão da praça. Aqui não se pode deixar de considerar alusões bem definidas: o próprio Vyacheslav Petrenko, em seus comentários, lembrou do povo Chagall voando sobre suas cabeças (figuras daqueles que se banham em uma piscina transparente). Outra referência é de Chirico com suas sombras infernais nas praças.
Muitas alusões culturais são um tema separado da obra de Petrenko. Um segmento do Centro é denominado "escada das velhas elevadas". Mulheres idosas se encontram nas sacadas e fofocam. Este tópico, é claro, é Oberiut, mas com um desfecho feliz. E a "galeria da ausência de um olhar interior", como outras, enfatizada pelo estilo característico dos gráficos, é a inevitabilidade de um encontro com o conceitualismo de Moscou e Ilya Iosifovich Kabakov.
A instalação do material visual do Centro, a inevitabilidade do olho deslizar ao longo de diferentes esquemas de perspectiva, mergulhar em armadilhas, válvulas, bolsões de várias zonas luz-ar está, naturalmente, envolvida na estética do cinema. No entanto, na versão de animação gráfica, que apenas naqueles anos se tornou uma arte, onde a experiência era permitida e os métodos de vanguarda de criação de formas estavam vivos (lembre-se dos desenhos animados de Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …) Além disso, estou certo de que muitos trabalhos de artistas conceituais de Moscou e carteiras de arquitetos conceituais de Moscou estão associados ao estilo de desenho animado dos anos 70-80 soviéticos.
Tamanha variedade de temas e significados dá origem ao conhecimento da arquitetura de Vyacheslav Petrenko. Portanto, sua arte não é apenas uma melodia congelada, é um oratório fervoroso e poderoso ou mesmo o GesamtKunstWerk legado por Wagner.
P. S. Mas por que a exposição é chamada de "Plataforma de inacessibilidade"? Passemos a palavra aos organizadores da exposição: “PLATAFORMA DA DEFICIÊNCIA é um dos muitos conceitos de Petrenko, que ofereceu às pessoas um caminho de solidão na praça da cidade, mantendo o contato visual total com as outras pessoas. Arrancando a plataforma do chão, ele traz uma coluna sob ela, transformando a estrutura em um pedestal, e os amantes da solidão que a escalavam em uma espécie de monumentos. A ideia central do projeto é que o temporário se concilie facilmente com o eterno. A trajetória criativa de Vyacheslav Petrenko, tão curta, mas de fato voltada para o infinito, é uma prova indiscutível dessa afirmação”.
A exposição está aberta na Ordem dos Farmacêuticos do Museu de Arquitetura até 14 de março.
