Lara Kopylova:
Brinde de exposição “Coleção! A arte contemporânea da URSS e da Rússia, 1950-2000 ", realizada por iniciativa de Olga Sviblova com o apoio da Fundação Vladimir Potanin, é um projeto de grande envergadura do qual participaram muitos mecenas e artistas. Conte-nos sobre a estrutura do projeto. Como a arquitetura do papel apareceu lá e qual a sua participação?
Yuri Avvakumov:
- Exposição A coleção do Centro Pompidou revelou-se realmente grande - no total, cerca de 450 obras de artistas russos foram doados ao museu francês, e a arquitetura do papel teve um papel notável: 30 projetos de 32 autores no valor de 52 exposições. A ideia da exposição foi dada pelo famoso kulturtrager Nick Ilyin, e ele próprio, por assim dizer, deu o exemplo - ofereceu como presente duas obras da sua coleção: uma é uma pintura de Kabakov, pela qual pôde ganhei pelo menos meio milhão de dólares no leilão da Sotheby's, e o segundo é um modelo de nosso projeto Misha Belov do Eixo Polar, que certa vez lhe dei de presente de aniversário. A exposição foi montada rapidamente, o desenho das obras aceito pelo museu para armazenamento permanente (e este é um procedimento muito difícil - o museu aceita a arte com muito cuidado), foi realizado de acordo com um esquema simplificado e foi inaugurado no início de setembro passado ano. Além do Eixo Polar, os curadores selecionaram mais alguns dos meus trabalhos da série de Monumentos Temporários, e o modelo do Mausoléu de Lenin feito de dominó em 2008 foi adquirido pela Fundação Potanin, embora este trabalho fosse além do quadro cronológico de A exibição. Logo após a inauguração, descobriu-se que havia lacunas na coleção, havia propostas para complementá-la, e entre elas estava a minha - doar de 10 a 15 obras de minha coleção de “papel” para o museu. Quando o departamento de arquitetura conheceu, recebi uma contra-oferta - aumentar a doação para 50 obras e montar uma exposição em sala separada. Meus amigos e colegas da "arquitetura de papel" me apoiaram e, na abertura da exposição ampliada em março deste ano, o diretor do Centro Pompidou, Bernard Blistin, disse que o museu já possui obras-primas inestimáveis da vanguarda arquitetônica russa de o início do século 20, e agora uma coleção maravilhosa do final foi adicionada a eles século.
A maior parte das obras é entregue ao Centro Pompidou - é sotsart? Ou seja, o contexto da arquitetura do papel era Soszart, não conformista ou puramente estético?
- Na parte soviética, a exposição foi montada como inconformista, inclusive Soszart, russa - era mais representada pela arte contemporânea. O contexto foi o mundo da arte no mesmo quarto andar com exposições temporárias, e no quinto - com exposição permanente.
Quais trabalhos você selecionou para expor e por quê?
- Como de costume, selecionei os trabalhos de acordo com a minha ideia a partir do que estava disponível. Entre os autores: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin e muitos outros.
É verdade que após o término da exposição (2 de abril), algumas das obras foram colocadas em exposição permanente? Isso se aplica à arquitetura de papel?
- Sinceramente não sei. De acordo com as regras de armazenamento do museu, é proibida a exposição de obras em papel por mais de três a seis meses, portanto, por definição, não podem estar em exibição permanente. Mas meu companheiro de casa recentemente me disse que estava em Paris, no Centre Pompidou, e viu meu mausoléu lá. Talvez ele tenha.
Como surgiu a ideia da exposição “Paper Architecture” no Museu de Desenho Arquitetônico de Berlim? Quem foi o iniciador
- No ano do centenário da Revolução de Outubro, a Fundação Sergei Tchoban, como algumas outras instituições museológicas ocidentais, decidiu fazer uma "dedicação" à arquitetura russa e soviética. Assim, no dia 19 de outubro na Ecole des Beaux Arts de Paris uma exposição de projetos arquitetônicos da vanguarda russa será aberta, e no dia 6 de outubro no Museum of Architectural Drawing nossa exposição “Centrifugal tendencies. Tallinn-Moscow-Novosibirsk ". Não é inteiramente “papel”, uma vez que arquitetos estonianos não aceitaram esse termo precisamente por causa de seu isolamento das tarefas pragmáticas da arquitetura. No entanto, em 1988, quando estava fazendo uma exposição de Paper Architecture no La Villette Park em Paris, consegui incluir uma série de obras de arquitetos conhecidos de Tallinn. Naquela exposição havia dois projetos de fantasia de Novosibirsk e uma parte retrospectiva bastante extensa do Museu de Arquitetura em homenagem a V. I. Shchusev. Assim, em certo sentido, as duas exposições preparadas pela Fundação agora repetem a composição da exposição parisiense de trinta anos atrás.
Comentário sobre a expansão da geografia da arquitetura do papel devido às obras de arquitetos bálticos. Conte-nos mais sobre eles
- A exposição no Museu de Berlim ocupa duas pequenas salas. No terceiro andar, estão expostas 20 obras de estonianos das décadas de 1970 e 1980 e, no segundo, 30 obras de moscovitas e Novosibirsk. O departamento da Estônia, a meu pedido, foi preparado pelo crítico de arte de Tallinn, Andres Kurg. Estou satisfeito que a exposição inclua vários trabalhos daqueles que já foram exibidos em Paris.
Na discussão no FB sobre a exposição, foi discutido o termo “arquitetura do papel”. Você sugeriu uma interpretação extensa. Explique, por favor, a ideia do matryoshka: papel-visionário-utópico
- É simples: a “arquitetura de papel” é um fenômeno artístico específico da década de 1980 soviética. Portanto, está registrado em nossa história da arte. Ao mesmo tempo, a “arquitetura de papel” faz parte do conceito mais amplo de arquitetura “visionária”, em que muitos projetos da vanguarda russa da década de 1920 e projetos futurológicos da década de 1960 se encaixam, sem falar em Piranesi ou Jean. -Jacques Lequeu. Por sua vez, a arquitetura visionária remonta à Utopia literária de Thomas More. Ao mesmo tempo, o termo "arquitetura de papel" veio do jargão profissional e tem sido usado em nossa oficina pelo menos desde o final dos anos 1920, quando o tempo para projetos de vanguarda começou a declinar. Pode-se dizer, por exemplo, "arquitetura do papel de Piranesi" e "arquitetura do papel de Leonidov". A segunda já é pejorativa. Em geral, agora podemos chamar tudo de "arquitetura de papel" - tanto projetos utópicos, quanto narrativos, e projetos feitos em técnica manual, e projetos que por algum motivo não foram implementados. Depende do contexto.
Selim Khan-Magomedov considerou a arquitetura de papel a contribuição da Rússia para a cultura mundial, junto com a vanguarda russa e o neoclassicismo stalinista. Você concorda com essa opinião? Indique, na medida do possível, qual é esta contribuição?
- Trabalhei no departamento de Selim Omarovich da VNIITE durante dois anos e, creio eu, fui inspirado por ele, em particular, pelo seu amor pela vanguarda russa. Parece-me, entretanto, que ele deveria ter perdido o período modernista soviético dos anos 1960. Certos trabalhos da época, tanto realizados quanto de pesquisa, como o projeto NER, foram realizados no mais alto nível internacional, quando não você, mas você é seguido. O mesmo se aplica à “arquitetura de papel” durante seu período de premiação, quando os projetos de jovens arquitetos soviéticos surpreenderam a muitos, e eles próprios não se surpreenderam com nada.
Em que fenômenos do nosso tempo você vê a continuação das idéias inicialmente expressas pelas carteiras dos anos 1980?
- Sabe, eu gosto de contar a história de nosso Arranha-céu Enterrado com Belov, como uma piada, ele foi composto, e como o design de cemitérios verticais agora se tornou uma tendência urbana da moda. Ou sobre como a mais "pouco promissora" das "carteiras", como se considerava, Misha Filippov agora está construindo cidades com o neoclassicismo de sua forma. Mas, em geral, "arquitetura de papel" não se trata de invenção, mas de liberdade criativa. Ela agora está muito carente.
