No décimo quinto ano de vida, o festival "Sob o Telhado de uma Casa" decidiu fazer várias mudanças globais ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, agora não dura cinco dias, mas dez dias inteiros e, em segundo lugar, seus organizadores abandonaram completamente a exposição comercial. E se antes os estandes de fabricantes de móveis e artigos de decoração se aglomeravam em torno da famosa maquete de Moscou, agora esse espaço é inteiramente dedicado à exposição do festival, que, por tradição, explora criativamente a relação entre a pessoa e o interior. Este ano, teve a curadoria do artista plástico Sergei Yaralov, que propôs o tema “Interior na janela de outrem”.
Todo um labirinto de salas fechadas com área de 1 a 12 metros quadrados foi construído em torno da maquete por dez dias, que só podiam ser vistas pelas janelas. Sergey Yaralov escolheu deliberadamente as molduras brancas mais lacônicas, porque a janela, neste caso, é apenas um símbolo da fronteira entre o exterior e o interior, a arquitetura que cria a face da cidade, e o interior, que apenas seus habitantes podem ver. Esse preenchimento interior da vida cotidiana se tornou o tema de mais de 30 instalações criadas por jovens artistas e mestres.
Também há declarações socialmente significativas aqui (por exemplo, uma colagem de fotos de Lyudmila Krutikova intitulada "Uma janela", que ilustra eloquentemente como o alardeado serviço de janela única realmente funciona em Moscou, ou a instalação "Gone to Fight Corruption" de Totan Kuzembaev suspensa do pneus de teto com espigões de Swarowski), e culturais e educacionais (Grigory Kapelyan fez toda uma seleção sobre o tema "Janela na literatura russa"), mas a maioria das obras são dedicadas especificamente ao estudo dos conceitos de "habitação", " conforto "," espaço privado ". Alguém, como Vyacheslav Koleichuk, por exemplo, interpreta o interior da habitação como um "Cosmos" sem limites, alguém, como Irina Myzina, revela o "Segredo do guarda-roupa", no qual vivem, além das roupas, adoráveis ursinhos de pelúcia. Natalia Khlebtsevich, ao contrário, mostra em seu "quarto" as frágeis conchas de prédios em ruínas - uma paisagem pós-apocalíptica que, dependendo das circunstâncias, pode aparecer de um lado ou do outro da janela. Uma das peças desta exposição é a própria maquete de Moscou - várias janelas estão voltadas para ela ao mesmo tempo, que Sergei Yaralov acompanhou com informações detalhadas sobre a famosa maquete do centro da capital.
A exposição, que estruturou o espaço do hall da maquete de Moscou, tornou-se uma excelente adição à seção de competição do festival - tanto do ponto de vista substantivo quanto como moldura estilosa para uma exposição principal muito colorida. No total, um número recorde de obras foi submetido ao concurso este ano - mais de 150 interiores de espaços residenciais e públicos (ou seja, o que é realmente "Sob o teto da casa"), bem como projetos e edifícios de subúrbio edifícios residenciais (ou seja, uma vista lateral deste telhado). A geografia do festival também se expandiu significativamente - além dos tradicionais Moscou, São Petersburgo, Samara, Yaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk e outras cidades russas, este ano Tallinn, Vilnius, Kiev e Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk e até mesmo Nova York. Bem, e o mais gratificante: este ano, pela primeira vez depois de uma longa pausa, o júri Under the Roof of the House premiou novamente o Grand Prix.
O principal prémio do festival em termos de agregação de méritos foi atribuído ao arquitecto Alexei Kozyr. Exibido na Casa de Brestskaya por muitos anos, Kozyr participou da competição de 2013 com três projetos ao mesmo tempo - o escritório do Serviço Federal de Mercados Financeiros da Federação Russa ", um apartamento em um prédio alto e uma lareira em um edifício residencial na aldeia de X-park ", do qual o júri não pôde escolher o melhor. Os objetos, diferentes em tipologia e escala, são unidos pelo estilo reconhecível de Trump - geometria estrita e brutal dos detalhes, textura honesta dos materiais, acabamento lacônico.
O primeiro lugar na categoria "Interior Residencial Realizado" também foi concedido ao participante constante dos festivais da Casa de Brestskaya, o arquiteto Pyotr Kostelov. Seu “tubo de carvalho. The Wooden Tunnel on Smolenka”é uma sala de estar e um escritório, que o designer colocou em uma cápsula de carvalho. Os painéis de madeira clara e os cantos suavizados das salas compensaram a falta de luz natural e a forma alongada inicialmente muito estreita da sala.
O vencedor da nomeação "Public Interior" - "Sleepbox hotel Tverskaya" pelo gabinete de arquitectura "Arch Group" tem um estilo muito semelhante ao "Wooden Tunnel". Slipboxes, com acabamento em madeira ou alumínio, são quartos de hotel pequenos, mas básicos, nos quais os passageiros em trânsito podem passar a noite. Inicialmente, foi planejado que essas "cápsulas do sono" seriam instaladas diretamente em aeroportos ou estações de trem, mas então todo um hotel foi montado a partir de quartos modulares, cujo interior foi projetado pelos arquitetos no estilo de uma nave espacial, deliberadamente não conectado com a história de Moscou, ou mesmo com a geografia, a capital russa.
A madeira também é ativamente utilizada na decoração de interiores da loja BIOSTORIA (arquiteta Anastasia Frishman), que recebeu o primeiro prêmio do festival na indicação “Decoração”. O conceito desta loja é simples - aqui só se vendem produtos orgânicos, desde mercearias a cosméticos. As prateleiras são feitas de troncos ou vigas rudemente cortadas, postes elegantes - uma espécie de propaganda para o respeito ao meio ambiente do produto apresentado - ficam nas próprias prateleiras.
A tríade de nomeações arquitetônicas do festival será aberta por "Detalhes", "ouro" para o qual este ano foi concedido à "Oficina de Arquitetura de Totan Kuzembaev" por um elegante
casa "Makalun".
O júri elegeu “House on the Bay” por Andrey Tiguntsev como a casa de campo mais bem realizada. Talvez a coisa mais incomum sobre este chalé de dois andares com uma fachada curva totalmente envidraçada é que ele foi construído na Sibéria, nas margens do reservatório de Irkutsk. O arquiteto conseguiu vencer a resistência do clima severo - e essa conquista, talvez, por si só seja realmente digna de um prêmio, embora na aparência da casa, se desejado, você possa encontrar muitos paralelos com edifícios ocidentais.
E, finalmente, o melhor conceito de comunidade de chalés em 2013 foi “VERSTA Art Village”, projetado pelo bureau “Gikalo Kuptsov Architects”. A aldeia linear, como os próprios autores a chamam, foi inventada por Nikola-Lenivets como parte de um concurso para um projeto de criação de residências criativas ali. O campo não arado, no qual está prevista a construção do cluster de arte, tornou-se a principal fonte de inspiração para os arquitetos - tendo imaginado um trator com um arado passando por ele pela primeira vez, eles usaram o sulco resultante de uma milha de comprimento para acomodar casas e oficinas. É importante ressaltar que apenas um sulco - ao encaixar nele todos os volumes exigidos pelo cliente, os arquitetos conseguiram, assim, manter a maior parte do campo intocada. Esta solução não foi escolhida para implementação, mas a sua elegância e sagacidade acabaram por ganhar o júri de outro concurso, que trouxe ao gabinete "Gikalo Kuptsov Architects" o "ouro" do festival "Under the Roof of a House".
