O principal elemento formativo deste edifício foi seu telhado, que Kengo Kuma interpretou como uma composição de muitos triângulos conectados em diferentes ângulos. O volume resultante pode ser comparado ao origami, embora o próprio arquiteto não tenha necessariamente se esforçado para desenvolver as técnicas desta arte milenar aqui - pelo contrário, ele estava interessado na possibilidade de integrar o edifício aos edifícios tradicionais circundantes.
E embora a área do museu de dois andares exceda 4.000 m2, é precisamente devido ao seu telhado complexo que não parece muito alongado ou grande contra o fundo de seus vizinhos mais próximos. Pelo contrário, numerosos patins e pistas dividem visualmente o volume em muitas "casas" separadas, tornando-o uma adição lógica e dimensionada à paisagem. As diferentes faces das encostas e paredes do edifício também ajudam a alcançar esta sensação - alguns triângulos aqui estendidos ao solo servem como estruturas de apoio, permitindo tornar a planta do museu o mais permeável possível.
O complexo do museu também inclui um pequeno estúdio de cerâmica, para o qual Kengo Kuma projetou uma cobertura de madeira com aberturas montada a partir de pequenos painéis triangulares. Devido ao uso de módulos compactos (não mais do que 2,5 m ao longo do lado longo do triângulo), esse design pode ser estendido conforme necessário. De facto, o arquitecto monta a partir delas uma treliça volumétrica - uma espécie de pérgula, cuja parte central usa como moldura para um tecto falso, que torna o espaço da oficina mais intimista e acolhedor. Seu caráter "criativo" também é enfatizado pelo arranjo arbitrário de colunas e painéis de parede: em vez de estruturas sólidas de fechamento, o arquiteto criou aqui uma tela condicional através da qual o novo museu e a paisagem circundante são claramente visíveis.
