Entre os programas que acompanham o projeto principal da XIV Bienal de Arquitetura de Veneza, o mais inesperado e paradoxal é o Pavilhão Antártico com a exposição Antarctopia. A exposição reuniu excelentes arquitetos de diversos países, superando categoricamente a rígida regulamentação da maioria dos pavilhões da Bienal em âmbito nacional. A sua imagem é uma feliz união de estudos bastante sérios do ecossistema, da vida e das estruturas de comunicação do pólo geográfico sul com ideias artísticas talentosas.
No início do milênio, o tema “Ciência e Arte”, Ciência - Arte, declarou-se fortemente. Infelizmente, como regra, as experiências de diferentes artistas neste território não inspiram: na maioria das vezes o projeto se resume a um certo desenho de aforismos e esboços que são científicos na forma e banais no conteúdo. No entanto, mora na Rússia um mestre que está pronto para mudar essa decoração de um tema científico. Este é Alexander Ponomarev, que tem formação superior como engenheiro naval (formou-se na Escola Superior de Engenharia Marinha de Odessa), ao mesmo tempo que é um artista brilhante, reconhecido em diferentes gêneros, da gráfica de cavalete à land art e performances. Ele tem algo a dizer sobre a interação essencial e não simulativa entre ciência e criatividade. Ele participou de várias expedições à Antártica e ao Ártico, nas quais, como Descartes, tentou reunir as ideias universais da física e da metafísica tanto quanto possível. Em primeiro lugar, para comprovar a continuidade do espaço e do tempo, bem como apresentar empiricamente o complexo tema da ausência de vazios no mundo, enraizado na tradição filosófica do cartesianismo; comprovar a interligação dos espaços internos e externos. O elemento água para Ponomarev se tornou um laboratório universal para medir e esticar o comprimento do universo.
Na anterior bienal de arquitetura em Veneza, Alexander Ponomarev, em colaboração com Alexey Kozyr, Ilya Babak e Sergey Shestakov, apresentou o projeto "Arquitetura de Miragens" no pavilhão da Ucrânia. Além de sutis sonhos poéticos e metáforas, incluiu dois projetos muito específicos de museus da Antártica, que se organizam de acordo com soluções técnicas inteligentes e podem ser implementados como uma nova experiência de expansão do espaço de exposição, percepção e interpretação da arte contemporânea. Vídeos desses museus na costa nordeste do continente precedem a exposição Antarctopia. Um dos museus é um enorme navio porta-lápis que pode estar na água tanto horizontal quanto verticalmente, e mudar de posição devido ao centro de gravidade em movimento. A exposição em si deve ser visualizada quando o museu está perpendicular e as obras de arte estão expostas na parte subaquática, que pode ser alcançada por meio de um batiscafo. Outro museu é uma sinfonia de três casas cúbicas flutuantes que se movem como válvulas ou chaves, para cima e para baixo, transformando os espaços expositivos e apresentando o elemento água em três condições: líquida (a água desce pelas paredes do primeiro cubo), sólida (o segundo cubo é coberto com gelo), gasoso (o terceiro cubo envolve o vapor). Tais modelos de novos museus inventados por Ponomarev e encarnados por ele junto com Kozyr e Babak, viajando no oceano ao redor do pólo mais frio da Terra, acabaram sendo a primeira parte de um projeto global para o desenvolvimento da Antártica não para gananciosos, fins fatais para o ecossistema, mas com a perspectiva do desenvolvimento da civilização de acordo com as leis da arte e de acordo com o princípio de "não causar danos".
Jovem britânico, filósofo e crítico de arte de formação, Nadim Samman tornou-se curador do Pavilhão Antártico. Em seus textos curatoriais enérgicos, provocando o gosto e as expectativas comuns, Samman radicaliza o tema de "Outra Antártica" do ponto de vista de um novo estudo abrangente da imagem cultural deste continente, criando um ambiente para o ser humano normal e pleno. vida. Ao mesmo tempo, a oposição entre o Pavilhão Antártico e a tradicional estratificação dos programas bienais é importante para ele. Salienta a importância da criação de um espaço transnacional em contraposição à "política atual de representação territorial, ambições culturais obcecadas pela soberania, que eram relevantes há dois séculos".
A exposição foi dirigida por Alexey Kozyr. Ela é contida e ascética à maneira europeia. Cada exposição é colocada em um estande - um baú portátil de guarda-roupa. Dois temas são definidos: o laboratório de estrada e o tour dos artistas itinerantes. Esses temas estão precisamente articulados nos objetos da exposição. Um padrão é observado. Os participantes russos referem-se principalmente à linguagem das metáforas artísticas, emblemas, símbolos. Eles preferem mais a utopia. Os estrangeiros propõem projetos que realmente atendam à necessidade de criar uma infraestrutura decente e condições de vida no frio continente.
Os estrangeiros são mais práticos. Os russos são mais artísticos. Sergey Skuratov apresenta a exposição “Mundo Ideal. Filosofia da Camuflagem”. É uma cidade ou porto escondido em uma ilha nevada, dividida por divisórias perpendiculares e horizontais. Sua nomeação está aberta a discussão. Alexander Brodsky desenhou e fez um pequeno pavilhão de xadrez no layout, perdido no deserto turquesa e nevado. Outra ótima fórmula para a melancolia universal. Yuri Grigoryan inventou um sino no gelo que soa em tons diferentes dependendo da neve e do clima. Yuri Avvakumov, junto com Mikhail Belov, mostrou o frágil modelo do Eixo Polar. A imagem de cruzamentos de escadas entre dois espelhos tem afinidade genética com os projetos de Vesnin, Leonidov e Chernikhov. Projeções ortogonais de blocos de gelo à deriva foram escolhidas por Alexander Zelikin como o tema “arte pela arte”.
Totan Kuzembaev não se afastou de Veneza e se imaginou no gelo, mas projetou um hipotético pavilhão da Antártica, um feixe de hastes verticais de 58,3 metros de altura - acredita-se que se todo o gelo do oceano mundial derreter, Veneza irá derreter mergulhe exatamente nessa profundidade. Assim, o pavilhão marca a profundidade de uma possível catástrofe e, caso aconteça, apenas seus topos ficarão acima da água para marcar o lugar de uma bela cidade. O layout da ideia foi feito no espírito de Kuzembaev, a partir de antenas de receptores de rádio.
Aleksey Kozyr projetou uma estufa em forma de floco de neve, na qual podem ser plantadas plantas, para as quais a vida requer uma temperatura extremamente baixa (papoula polar).
Talvez seja o projeto de Kozyr que conecta as obras românticas dos participantes do Pavilhão Antártico com aqueles programas que têm objetivos vitais e específicos em mente. Antes de mais nada, é pertinente relembrar, a este respeito, o modelo da estação de pesquisa britânica na Antártica, que foi projetado pela oficina de Hugh Broughton. Uma composição de casas móveis azuis e vermelhas sobre pernas - uma base hidráulica, na verdade existe na Antártica e é chamada de "Halley VI". Esta composição assemelha-se a habitações alienígenas, visto que foram retratadas em filmes dos anos sessenta e oitenta. Para a exposição, Broughton enviou propostas para garantir a vida normal dentro das estruturas de engenharia da estação. Os princípios básicos dos módulos espaciais são tomados como base. Ideia: recriar a sensação de estar em casa num espaço extremo. O estúdio de Zaha Hadid trouxe uma maquete do Centro de Pesquisa Antártica, que parece um pássaro entre as rochas nevadas. O propósito de criar este centro não é utópico. Ela está tentando entender como a arquitetura pode ser adaptável a diferentes condições operacionais, o quanto pode se adaptar a condições climáticas extremas. Mimetismo, design biomórfico e biomórfico, de acordo com a Sra. Hadid, ajudarão a encontrar um equilíbrio entre nova engenharia, nova função e nova estética.
De um modo geral, a tarefa de encontrar o equilíbrio perfeito entre o progresso científico e tecnológico, a ecologia e a criatividade está muito em linha com o espírito da segunda onda de modernismo internacional do final dos anos cinquenta e setenta, que este ano se tornou o principal herói do shows bienais. Lembramos que essas aspirações modernistas viviam nas disputas entre "físicos e letristas", na sede de desenvolvimento de terras inexploradas, expedições extremas de gente corajosa: geólogos, exploradores polares, alpinistas. Portanto, a Antarctopia, no contexto do cenário de Rem Koolhaas para a reabilitação do modernismo do pós-guerra, revelou-se muito útil.
Além disso, acredito que o Pavilhão da Antártica, iniciado pelo russo Ponomarev e feito por uma equipe internacional, é muito mais interessante do que o pavilhão oficial da Rússia com seus quiosques de paródia das exposições pós-soviéticas do antigo regime no formato do festival Zodchestvo e o Expocentre em Krasnaya Presnya. Nadim Samman se propôs a perceber o Pavilhão Antártico em relação ao tema da "bienal de cabeça para baixo". Desta perspectiva, este pavilhão com o oficial russo pode definitivamente mudar de lugar em importância. Alexander Ponomarev promete que o Pavilhão Antártico chegará a Moscou em dezembro.
A exposição deve ficar aberta até 31 de outubro.
