A oficina de arquitetura de Sergey Estrin (AMSE) tem doze anos: ainda não é hora de somar os resultados, mas você pode falar sobre o que foi alcançado, analisar os resultados e tentar prever o futuro. Fizemos várias perguntas a Sergey Estrin e seu sócio, co-fundador do bureau Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Doze anos de trabalho no workshop é tempo suficiente para começar a dividir sua história em etapas. Em que estágio você está agora?
Sergey Estrin:
- A primeira etapa foi o tempo de trabalhar com clientes nitidamente ricos, cada um dos quais queria se mostrar brilhantemente, demonstrar seu sucesso, possibilidades ilimitadas de dinheiro e imaginação. E aderimos ao processo com prazer. Do ponto de vista profissional, é um tempo incrivelmente interessante e criativamente ilimitado.
Em seguida, veio o período de trabalho com clientes corporativos e clientes internacionais - a fase do trabalho organizado profissional: pedidos estáveis e receita estável deles. O workshop levantou suas próprias cabeças e gerentes de projeto. O seu conhecimento do mercado, fabricantes de materiais de construção, empreiteiros e fornecedores permite-lhes hoje assumir quase todas as tarefas e cumprir qualquer prazo. Um exemplo notável disso é o trabalho para o grupo de empresas Russian Railways: 22.000 m2 - de um projeto de esboço, que incluiu quase 70 visualizações, - a uma "obra", que inclui a engenharia. Tudo em cinco semanas.
Agora queremos seguir em frente: para além de continuar a trabalhar em interiores, trabalhar mais activamente em volumes, mantendo o vector direccionado para o imaginário e a emotividade dos nossos projectos. E esse movimento está dando frutos: um complexo residencial em Novorossiysk, que já recebeu o prêmio Best Architecture Multiple Residence Russia em Londres, está pronto para ser construído; também fizemos recentemente um conceito para um complexo residencial em Astana e um conceito muito diferente do padrão para uma área urbana em Novorossiysk. Estamos trabalhando em edifícios residenciais individuais perto de Moscou e no sul da Rússia.
Konstantin Levin:
“Há doze anos crescemos, o mercado se profissionalizou e o cliente que cresceu com ele se sofisticou. Por um lado ficava difícil surpreender o cliente: ele via muito, por outro, deixou de ter medo de decisões ousadas, sabe o que quer e confia no arquiteto. E ao confiar, ele recebe um projeto que se adapta perfeitamente às suas necessidades pessoais.
Existem cada vez mais grandes projetos em seu portfólio: edifícios, layouts. É o resultado de um desejo deliberado de expandir a especialização ou são apenas as circunstâncias que estão se desenvolvendo assim?
S. E.: É um desejo deliberado de manter alto o nível de interesse no trabalho da oficina. É isso que nos leva a seguir em frente. Sempre foi assim: projetamos residências particulares, interiores, sinagoga, centro de pesquisas, instituto de doenças oculares, interior de jato particular e complexo com cassino. E praticamente todo projeto tem uma série de peculiaridades: desde a necessária certificação do objeto (era o caso do Instituto de Doenças dos Olhos) ou certificação de materiais (para uma aeronave), até a impossibilidade física de execução em um determinado prazo e por um determinado dinheiro (cada uma das coberturas). E você deve levar constantemente em consideração uma variedade de fatores, até, por exemplo, como o efeito da venda de apartamentos em Astana. Parece que não está diretamente relacionado ao nosso trabalho, mas temos que contar com isso e afeta fortemente o resultado do design. Mas todas as condições e restrições são sempre benéficas … Ao longo dos anos de trabalho, fomos convencidos mais de uma vez de que não existem situações desesperadoras e tarefas complexas contribuem para o surgimento de soluções engenhosas e inesperadas.
Enquanto isso, o número de interiores corporativos em grande escala pelos quais sua agência é famosa não diminuiu. Como você gerencia tudo?
S. E.: Existem mais de nós. Novos GAPs ambiciosos cresceram … E eu nunca tive tempo suficiente. Não é suficiente mesmo quando há um pouco de trabalho e você está procurando, não é suficiente mesmo quando você o encontrou e já deve fazê-lo.
Sergey, você define o tema principal em cada projeto? Ou você já tem co-autores em quem já confia para "assobiar uma melodia"? Quão "mono" é sua oficina?
S. E.: Participo do desenvolvimento de ideias para cada projeto. Freqüentemente, eu mesmo tenho e desenho uma ideia.
K. L.: Temos um workshop do autor, e é Sergey quem determina como será o projeto. Então eu conecto. Há uma sequência rígida e bem estabelecida de implementação do projeto: cada etapa requer o trabalho de certas pessoas e sua interação. Todos os participantes envolvidos no processo de design devem ser incluídos no trabalho dentro do prazo. Qualquer descuido pode levar a perdas financeiras. E trabalhamos com grandes investimentos, então o princípio da livre confiança não pode existir no bureau: trabalho há seis anos e é isso, acreditamos em você, faça o que quiser.
S. E.: No entanto, sempre dou oportunidade aos GAPs de fazerem a sua proposta. E, claro, tudo o que é interessante vai funcionar.
Em que estágio está a construção de um complexo residencial em Novorossiysk agora? Você conseguiu encontrar materiais e tecnologias adequadas para sua implementação?
S. E.: Este é um dos nossos projetos favoritos e mais interessantes dos últimos anos. O exame foi realizado, o trabalho foi concluído. Estamos aguardando o início da construção. Não quero falar da situação política e da crise, mas é claro que eles não podem deixar de influenciar o projeto. Só esperamos que o nosso complexo, apesar da situação, seja requisitado e construído. Todos estamos entrando em um período de mudança de prioridades. Pode-se presumir que as pessoas vão se retirar e parar de gastar dinheiro por completo. E podemos assumir que a atenção mudará para "a si mesmo", e todos inevitavelmente virão à necessidade de criar símbolos de orgulho local na Rússia …
Você definitivamente não tem medo de formas complexas, pegue pelo menos um redemoinho no átrio da 1ª Brestskaya, ou um aquário em forma de onda no apartamento do Sr. Sh.; a recepção em formato de olho no Johnson & Johnson Institute … O que você consegue experimentando com textura e forma?
S. E.: O nosso princípio de trabalho em interiores é encontrar uma imagem viva, expressiva, plástica, escultural, seja o que for, mas a nossa para um local específico e um cliente específico - como um presente para ele pessoalmente. Conseguir algo pessoal, que continua a ser apreciado por muitos anos, é hoje uma grande demanda do cliente. Um interior moderno é a criação de um espaço emocionalmente rico. Não estamos a falar de decoração, estamos a falar de um interior arquitectónico ou de um interior concebido com recurso à arquitectura. E se na criação da onda utilizamos uma forma moderna, uma composição assimétrica e tecnologias modernas, então no vórtice de Brestskaya existe uma composição clássica, colunas góticas em secção transversal e até um material muito tradicional - gesso armado.
Seu portfólio também contém exemplos de projetos no espírito da arquitetura clássica: em Zhukovka em 2007, em Krasnodar em 2011. Mais tarde, este tópico não se desenvolveu. Porque?
S. E.: Deliberadamente não vamos projetar no espírito da arquitetura clássica. Tudo o que fizemos nos clássicos foi feito por insistência do cliente, a quem não podíamos recusar. Gostamos de criar arquitetura moderna para os clientes de hoje. É importante ser honesto com o cliente. Freqüentemente, "lideramos" o cliente, o "iniciamos". O maior prazer é trabalhar quando o cliente está apaixonado pelo projeto, esperando impacientemente pelo que vamos mostrar a ele, então ele vê algo inesperado para si mesmo e diz que precisa pensar … E então ele volta, como se estivesse pisando sobre algum tipo de barreira interna, pronto para uma nova abordagem, pule. A campanha começa, o que geralmente leva a ótimos resultados. Assim foi com Astana e Novorossiysk. E quando o cliente começa a falar sobre o fato de que ele se acostumou com o estilo clássico (quando ele cresceu no palácio?), E nós precisamos coletar arquitetura para o “Gráfico do cliente”, eu realmente não acredito no seu origem e a necessidade de um ambiente clássico. … E criar uma arquitetura para "nobres" inexistentes e criar "ninhos e propriedades familiares" não é muito honesto e muito desinteressante …
Embora em viagens, estou principalmente interessado em olhar para a arquitetura antiga. Quanta coisa inteligente e bela foi feita!
Você desenha muito para Novorossiysk: tem uma casa em 2007 no seu portfólio, depois esse volume difícil em uma "grade" curvilínea, agora toda uma área de bairros baixos. Porque lá?
S. E.: Todos os projetos vêm de um cliente. Estamos interessados no que ele tem em mente e planos. Nós, aparentemente, somos interessantes para ele por nossa experiência em arquitetura de negócios e abordagem criativa. É exatamente o caso de que falamos: uma pessoa tem um impulso, ela vive com esses projetos, suas novas ideias de negócios nascem na onda do design, e o processo continua. Tudo junto aqui: cálculo de negócios, ambição, sede de novidades, interesse técnico e filosofia no final das contas.
Agora se tornou muito popular trabalhar com espaços públicos, paisagismo, pintura de fachadas e outros "cortes arquitetônicos". Você teve experiência desse tipo de trabalho em 2011 para o grupo Vedis, você pintou um raio na fachada de uma casa de painéis ali. E agora você não parece participar do hobby geral de paisagismo … Por quê?
S. E.: Paisagismo é um tópico separado e extremamente interessante. Além de trabalhar para o grupo Vedis, fizemos a reconstrução de fachadas para a Lanit. Também trabalhamos na placa de fachada dos edifícios construídos pelo Capital Group. Teremos o prazer de assumir a melhoria no âmbito do nosso projeto em Astana. Mas não o consideramos como uma área de trabalho separada em nossa oficina.
Quais são suas impressões sobre a participação na competição da NCCA? Você planeja continuar com essa prática, já que participar de competições é um negócio interessante, mas caro?
S. E.: Tanto caro quanto emocionalmente muito exaustivo. Fazer uma competição sem uma ideia boa e brilhante é perda de tempo; o nascimento de uma ideia é na maioria das vezes um processo doloroso que o arranca de sua vida por um tempo. Você precisa de extrema concentração. E aqui por perto - trabalho regular com suas perguntas e problemas constantes. Mas vamos fazer concursos. Você só precisa ir para a competição com uma ideia. Quanto ao nosso concurso para o NCCA, estou satisfeito com o resultado. Ele é honesto - essa é nossa atitude especificamente em relação ao tema declarado da arte contemporânea russa - no pátio de um grande shopping center. Tanto a imagem quanto o ambiente nítido resultante, em minha opinião, são bem-sucedidos.
