Galeria do século 19
Em 1889, a França comemorou o centenário da Revolução Francesa. A derrota do país na Guerra Franco-Prussiana (1870-1871) reforçou o desejo das autoridades de se vingar da Alemanha nas esferas tecnológica e científica e, na Exposição Mundial de 1889, Paris mostrou as últimas conquistas nacionais no campo dos materiais de construção e tecnologias.
No mesmo ano, poucos meses após a construção da Torre Eiffel, foi inaugurada no Jardim das Plantas parisiense a Galeria de Zoologia, projetada pelo arquiteto Jules André. Como seu contemporâneo mais famoso, a Galeria estava à frente de seu tempo em muitos aspectos. Os avanços tecnológicos permitiram ao arquiteto maximizar as dimensões do átrio de 3 níveis, apoiado em colunas de ferro fundido e coberto por uma abóbada de vidro de mais de 1.000 metros quadrados. A demonstração da estrutura metálica do edifício naquela época não era a norma e não foi aprovada, pelo que do lado de fora está “revestido” de uma fachada de pedra no espírito da arquitectura “oficial” do final do século XIX.
A Galeria abrigou as coleções do Museu de História Natural, criado em 1793 e, por sua vez, dando continuidade à tradição das Coleções Reais. Herdeira das ideias do Iluminismo, a exposição era um catálogo ordenado, uma espécie de biblioteca de exposições, onde uma pessoa agia como proprietária.
Anos pós-guerra
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, não havia fundos suficientes para manter o museu. Em 1965, a Galeria de Zoologia foi fechada e começou a se deteriorar gradualmente. Depois de escurecer a abóbada central com folhas de metal, o edifício mergulhou na escuridão. Este foi o início de um longo sono que durou mais de 20 anos.
Em meados da década de 1980, o interesse pelo edifício reacendeu-se e, em 1987, o Ministério da Educação anunciou um concurso internacional para um plano de renovação da Galeria, acrescentando-se à lista de Grandes Projetos de François Mitterrand. O projeto da Galeria atualizada, agora não zoologia, mas evolução, deveria apresentar um novo "cenário" para substituir a exposição ultrapassada, e também incluir um nível subterrâneo para exposições temporárias, um novo grupo de entrada ao longo do eixo longitudinal do edifício e tornar todos os seus níveis facilmente acessíveis através de elevadores e escadas adicionais.
Numa entrevista em 1994, Paul Shemetov, co-autor do projeto laureado, falou sobre as primeiras impressões causadas ao visitar a Galeria abandonada: “Fiquei impressionado com o efeito de filtro, a névoa que cobria tudo, até mesmo alguma camada de memória e história que queríamos preservar no novo projeto”.
Evolução da Galeria
O projeto de transformação, proposto por Paul Shemetov em conjunto com Borja Uidobro, o engenheiro Mark Mimram e o cenógrafo Rene Allo, substituiu o catálogo da exposição por uma exposição mais animada e interativa, onde a teoria da evolução seria compreendida por meio de uma rota de visualização pré-preparada. A história da evolução divide-se em três partes: a variedade dos seres vivos (1º e 2º níveis), a evolução da vida (4º nível-varanda), o homem como fator de evolução (3º nível-varanda). O projeto arquitetônico decorre diretamente deste cenário.
A "arena" central da exposição foi uma plataforma na altura do segundo nível, pavimentada com parquete de madeira clara, ao longo da qual se move uma fila de animais libertados de seus anteriores pedestais e vidros protetores. O primeiro nível abriga os habitantes do mundo subaquático. A abertura das fundações permitiu incluir no interior arcos e pilões de pedra de moinho, cuja brutalidade arcaica ecoa os esqueletos de baleias suspensos sobre a descida ao nível subterrâneo. Níveis de varandas são perfurados por elevadores panorâmicos e escadas de metal.
A ideia de evolução se reflete na escolha dos materiais. Painéis de madeira escura com carimbo do tempo com ornamentos esculpidos, estruturas de ferro fundido pintadas em marrom-avermelhado, grades de ferro forjado complementadas por componentes lacônicos de aço cinza, vidro, bétula lisa e painéis de madeira de faia. O antigo parquete de carvalho, preservado nas galerias das varandas, foi restaurado e devolvido ao seu lugar original.
Conceito de projeto
Na cerimónia de abertura da Galeria em 1994, Paul Shemetov formulou as ideias principais do seu trabalho: “O projeto de transformação do edifício tocou num tema importante: um diálogo entre o antigo e o novo. Queríamos que o nosso trabalho fosse uma espécie de passagem de bastão do século XIX para o século XX e colocamos a questão: o século XIX, em busca do progresso, foi mais radical do que a modernização do final do século XIX e início do século XX? Apesar de o conceito de modernidade estar na boca de todos, a capacidade de ver o velho através do novo e separá-lo do novo sendo criado, com a aparente pobreza do antigo, parece pouco desenvolvida. Para o conseguir, é preciso arriscar-se a criar algo novo e não pensar que se pode safar tão facilmente apenas recorrendo aos caprichos da moda ou a alguma espécie de citações "antigas".
Hoje, se a restauração de um edifício ou sua preservação pertencem ao corpo do conhecimento técnico e histórico, a transformação torna necessárias outras habilidades. Você precisa ser capaz de inventar, "instilar", contrastar, avaliar criticamente. Seria desonesto do ponto de vista estético e histórico criar uma nova entrada "à la Jules André", porque não foi desenhada nem prevista pelo [autor do projecto original]. A introdução de novos elementos na velha ordem, neste caso, é uma homenagem à integridade do edifício.
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Na arquitetura, o conceito de cópia de estilo, imitação, falso antigo, ou seja, superficialidade, costuma ser denominado de conservação. Mas a autenticidade da obra se perde em nome de um retorno impossível aos valores originais; a morte natural é substituída pela morte por meio da longa conservação, que nega o tempo e congela a memória.
Após cada restauração, o monumento torna-se, em qualquer caso, novo novamente. É impossível a cada vez devolvê-lo à sua forma original ou mesmo às condições anteriores de existência. O envelhecimento é inevitável. Não pode ser desacelerado apenas contrastando a ruína existente com outra ruína que atenderá às necessidades do projeto. A transformação, por outro lado, cria um objeto que não existia antes, mas que não é uma farsa. Nossa abordagem a essa questão e, em última análise, nossa relação com a história nos separa dos conservadores. Acham que o signo de hoje, o projeto de hoje, a cidade de hoje, as necessidades de hoje devem ser subjugadas com a ajuda da mimese, conquistada pelo passado, fazendo com que o novo se adapte ao antigo. O bom senso tem o ponto de vista oposto: o velho deve se adaptar ao novo.
[…]
O passado, necessário para a comparação com a nova situação, deve ser encenado, aproximado das condições reais para cumprir o seu papel neste confronto. Caso contrário, poderíamos pensar que apenas a primazia do passado lhe confere o status de evidência. É necessário um trabalho de reconstrução de memória, como neste edifício. Este foi o objetivo mais difícil do nosso projeto museográfico."
Diálogo com o passado
Esta abordagem ao edifício histórico foi verdadeiramente inovadora para a sua época. O passado, neste caso, não se torna uma relíquia, mas joga de acordo com as mesmas regras do presente. As partes antigas do edifício foram mantidas intactas, mas são usadas com uma configuração diferente. Nisso, o design da exposição é semelhante em conceito à solução arquitetônica: separar as peças dos pedestais ou iluminá-las de forma diferente já significava uma percepção transformadora.
O conceito do projeto neste sentido dá um passo à frente em comparação com os postulados da Carta de Veneza, elaborada 30 anos antes [A Carta de Veneza para a Conservação e Restauração de Monumentos e Sítios foi assinada em 1964 e serviu de base para a criação do ICOMOS (Conselho Internacional para a Conservação de Monumentos e Sítios). lugares) - nota de T. K.]. A carta implica uma espécie de incrustação do novo no antigo, preservando todas as características espaciais do antigo e reconhecendo sua prioridade incondicional. E, embora o projeto de transformação da Galeria da Evolução, falando em linguagem moderna, negue também a imitação do passado, cria um novo tipo de integração no material histórico, conseguindo uma simbiose quase orgânica entre o novo e o antigo.
Graças a esta abordagem, a construção da Galeria da Evolução permanece moderna até hoje, após 20 anos desde a implementação do projeto de Shemetov.
