O pavilhão que representa a Rússia na Expo 2015 está localizado na parte oriental do eixo de um quilômetro e meio da exposição mundial, que os organizadores chamaram de decumanus no espírito antigo. Fica bem longe, cerca de meia hora a pé da entrada principal, atrás da principal área de exposições. Porém, há pavilhões do Japão, Turquia e Estados Unidos próximos, e a distribuição das vagas no território, aparentemente, se deu pelo método de loteria - nenhuma lógica pode ser lida em seu arranjo mútuo, exceto ao acaso. As seções dos pavilhões nacionais são compactadas ao longo do eixo principal e cortadas de três maneiras diferentes. Almofadas médias - faixas estreitas; áreas maiores são semelhantes em planta à letra P: uma perna estreita se estende até o decumano, e um retângulo largo e confortável se refere à profundidade; a esquina esculpida na lateral da rua principal forma outra pequena área para o pavilhão adjacente. O local do pavilhão russo é grande, com uma planta em forma de P. O projeto de Sergei Tchoban, Alexey Ilyin e Marina Kuznetskaya foi selecionado em uma fase de qualificação fechada, que foi realizada em fevereiro de 2014 pela comissão organizadora da seção russa. Segundo Sergei Choban, esse resultado é ditado, entre outras coisas, pela escolha correta do sotaque de alta altitude nas condições de prédios lotados, ângulos de visão limitados e regulamentos rígidos de altitude. No entanto, acabou sendo não menos importante para a vitória que SPEECH foi capaz de oferecer um volume brilhante e reconhecível que desenvolve as tradições dos edifícios soviéticos e russos em exposições mundiais dos anos anteriores e, o que também é importante, é implementado em um curto período de tempo com um orçamento limitado.
Assim, o plano-mestre bem delineado da exposição representava uma tarefa difícil para os arquitetos: como tornar a entrada perceptível se ela fica de frente para a rua principal com apenas um nariz estreito? A exposição está repleta de respostas variadas a esta pergunta: rampas, atrações, jardins labirínticos … A opção proposta por Sergei Choban é uma das mais arquitetônicas, seu pavilhão está subordinado a um refinado gesto plástico: um longo, quase extremo visor de proporções, cujo nariz pontiagudo com forro de espelho levemente curvo voa facilmente sobre uma estreita área pavimentada com uma árvore, atraindo visitantes com a integridade da forma e a clareza da imagem, especialmente atraente no contexto das intrincadas soluções que prevalecem ao redor. Por algum motivo, muitos outros pavilhões preferiram esconder a entrada, colocando-a em algum lugar inusitado: na lateral, atrás, ou mesmo “protegendo” com um labirinto, o que tornou a exposição uma busca difícil com longas corridas que não entretenha sempre o visitante. O Pavilhão Russo é uma das exceções, aqui a entrada não só é óbvia, mas também se transformou na principal atração arquitetônica. Os autores destacam especialmente: é conveniente tirar uma selfie no espelho - e aliás, já no primeiro dia, apesar da chuvinha feia, poucas pessoas passavam, todos caminhavam com interesse na plataforma de madeira, jogavam a cabeça para trás e sim - tirei fotos em um espelho gigante.
Devo dizer que as superfícies espelhadas são um dos temas favoritos de Sergei Tchoban e dos arquitetos SPEECH em geral. É o suficiente para lembrar
o hotel NHow em Berlim ou o pavilhão russo na Bienal de Veneza 2012, onde uma cúpula em forma de panteão se reflete, colocando o observador no centro de uma esfera imaginária. Agora, nos pátios renascentistas da Universidade de Milão, está ocorrendo uma exposição da revista Interni, onde a instalação de Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov e Agnia Sterligova Living line ocupa um lugar central ali - também é totalmente espelhado, tanto assim que às vezes ele simplesmente se dissolve no meio ambiente.
A base da viseira voadora suavemente curvada é sustentada por quatro colunas redondas espelhadas dentro de um vestíbulo de vidro transparente: juntas finas de placas de vidro tornam a parte da entrada do pavilhão perfeitamente visível por completo. O console parece estar no vidro. O quadro é completado pelo sombreamento de lamelas de madeira, continuando visualmente a linha da viseira onde ela realmente não existe - nas fachadas do volume da parte principal da exposição, que são feitas, em contraste com o vestíbulo transparente, de preto copo. A viseira cresce visualmente a partir do volume e isso faz com que pareça muito longo - a ideia é melhor revelada quando vista do sudoeste: o mirante, que Sergei Tchoban chama de principal, está localizado no caminho do fluxo principal de os visitantes e a maioria dos espectadores, de alguma forma, não passarão desse ângulo.
O volume negro, no qual se encontra a própria exposição, ergue-se nas profundezas do sítio e, seguindo os seus contornos, expande-se para nascente. A parte superior é recortada por ripas de madeira em todos os lados, o que, segundo o plano de Sergei Tchoban, deve ser visto como uma referência ao tradicional material de construção russo. Costelas semelhantes são usadas para enfeitar a mesa oval da recepção dentro do saguão de vidro. Não há tanta madeira, no entanto, e apenas disfarça ligeiramente os volumes de metal de vidro.
O escritório SPEECH desenvolveu a arquitetura do pavilhão e a recepção no vestíbulo. Uma exposição intitulada “Crescendo para o bem do mundo. Cultivando para o futuro”, fez outra equipe. Imediatamente após a entrada, no saguão, os visitantes são recebidos pela pintura de Vinogradov-Dubossarsky "Rye", depois, atrás do saguão transparente, está escuro. As paredes da primeira sala são cobertas por imagens de plantas da coleção de sementes de plantas cultivadas criadas por Vavilov, e na segunda sala há uma tabela periódica intercalada com histórias sobre elementos valiosos para a nutrição. O conceito da exposição partiu da ideia de um catálogo de receitas proposto por Yuri Avakumov, mas foi posteriormente transformado. O livro de receitas, porém, foi publicado especificamente para a Expo. No primeiro hall, os visitantes são recebidos por uma maquete luminosa de um cubo de destilação, mas são tratados com refrigerantes; no segundo, são realizadas degustações de alimentos; na parte de trás há um restaurante. Os corredores do primeiro andar ao longo do perímetro contornam as salas técnicas situadas na parte central e juntas parecem uma letra R estilizada dos arquitetos, em breve estarão abertas à visitação.
Voltando ao visor: sua superfície espelhada do console reflete não só pessoas se fotografando na praça em frente ao pavilhão, mas também um vestíbulo de vidro, e até engana à distância: parece que o saguão, junto com as letras grandes "Rússia" escrita acima da entrada continua para cima, curvando-se brotando na superfície do visor, e há o dobro de pessoas entrando, uma espécie de funil se forma na entrada - somente depois de alguns segundos a ilusão se dissipa, e você começa a entender onde está a realidade e onde está o reflexo. Isso também faz parte da ideia, e ao contrário de muitas outras atrações de espelho, que muitas vezes estão escondidas dentro dos pavilhões da Expo, aqui o enredo principal é mostrado. A arquitetura tornou-se parte notável da exposição, aliás, à sua maneira, resume o total de muitos anos de participação da Rússia nas exposições mundiais anteriores, apelando para os pavilhões históricos e resumindo a técnica que lhes é inerente.
Claro, antes de tudo, perguntei a Sergei Tchoban por que seu projeto é tão semelhante a
O pavilhão de Montreal da EXPO'67 de Mikhail Posokhin - a semelhança é óbvia, e aqui e ali um longo dossel voador é colocado em um volume de vidro, enfatizando o efeito de levitação da linha do telhado. Em resposta, o arquiteto sugeriu relembrar um contexto histórico mais amplo. De acordo com Tchoban, o Pavilhão de Montreal é apenas o representante mais famoso de uma tendência geral que conecta vários outros pavilhões soviéticos em exposições mundiais. Em particular, Sergei Tchoban lembrou o projeto que Konstantin Melnikov desenhou em 1962 para a Exposição Mundial de 1964 em Nova York (o projeto permaneceu no papel, a URSS não participou da exposição). Já foram anunciadas versões sobre a conexão do pavilhão de Montreal com o projeto não realizado de Melnikov (ver, por exemplo, aqui).
Projeto de Konstantin Melnikov do pavilhão da URSS na EXPO em Nova York. 1962. Fonte: flickr / pulkuz; Embutir
Projeto de Konstantin Melnikov do pavilhão da URSS na EXPO em Nova York. 1962. Fonte: flickr / pulkuz; Embutir
Qual é a sequência dos pavilhões soviéticos nas exposições mundiais, você pode descobrir em uma crítica feita recentemente pelo archspeech do site. Alguns deles, de fato, estão subordinados ao impulso "para frente e para cima", como "Worker and Collective Farm Woman"; outros são mais pomposos, mas também estão voando para algum lugar, talvez para o espaço. O tema do vôo não se limita às exposições mundiais - a flecha de titânio do monumento aos Conquistadores do Espaço não é menos enérgica.
Em outras palavras, o projeto de Sergei Tchoban não apenas continua a linha conhecida do Pavilhão de Montreal, mas também restaura, em certa medida, a justiça histórica, remontando não apenas a Mikhail Posokhin, mas também a Konstantin Melnikov. É curioso que Melnikov planejasse realizar seu pavilhão “no limite das possibilidades” - e quase com as mesmas palavras Sergei Tchoban fala da viseira, que agora está sendo construída em Milão. A extensão do console é de trinta metros, o máximo possível para este projeto. A elevação do ponto mais alto é dezessete, cinco metros acima da altura do edifício principal, sujeita a doze metros de restrição de altura estipulada no plano diretor da exposição. Além disso, segundo Sergei Tchoban, o levantamento do console só poderia começar fora do volume principal, no vestíbulo de vidro.
Há uma sensação de que o arquiteto busca esgotar completamente o tema, desenvolvê-lo até o limite das possibilidades técnicas e emocionais. O pavilhão de Milão é mais íntimo do que o monumental Montreal, mas seu console longo e estreito ganha mais energia, e o espelho realça o efeito, dando à solução arquitetônica a teatralidade de uma instalação de exposição. A impressão é, de fato, mais próxima do esboço de Melnikov, onde o console é direcionado para as estrelas tanto visual quanto simbolicamente - algo cósmico é até desenhado nele, e a descrição do projeto nas melhores tradições dos anos 60 fala do "oculto poder da mecânica celeste. " Relembrando o primeiro satélite e o fascínio pelo céu estrelado - o zodiacal, astrológico - dos arquitetos da Renascença, e o científico, astronômico - estilo Império. E aqui nós, talvez, cheguemos à essência do enredo: o console do espelho de Sergei Tchoban nos faz levantar os olhos para o céu - para nos ver lá. Há algo de especial nisso. Mas, por outro lado, que diferença faz porque nós - embora ocasionalmente - olhamos para o céu? Que seja uma selfie agora. Já é bom que eles levantaram os olhos.
