Recebendo dois prêmios ArchiWOOD consecutivos pela casa em Dukhanino - o grande prêmio e o primeiro lugar na categoria "Madeira na decoração", Alexey Rosenberg disse que na arquitetura moderna de madeira russa existe um tema "galpão", e que em seu projeto ele tentou finalmente sobreviver e fechá-lo. A crítica de arte e historiadora Larisa Kopylova, que apresentou os dois prêmios em nome do júri, disse ao contrário - que a casa, e de fato as casas apresentadas este ano na lista do prêmio de arquitetura em madeira, são tão boas que seria bom lançar transformá-los em uma série e torná-los típicos. Pareceria uma contradição, embora não inteiramente: se o tema se esgota, então talvez o resultado, uma espécie de auge do tema, possa realmente ser bronze e tornar-se exemplar.
No entanto, não acho que vale a pena fazer. Projetos típicos são bons para superar os desejos caóticos dos clientes, a incapacidade dos designers e os altos custos - mas eles ficam entediados terrivelmente rápido - e tendem a desacreditar um tópico favorito recentemente. Além disso, o processo de design tende a ser tipificado por si mesmo, repetindo soluções de sucesso, principalmente aquelas premiadas, e nessa repetição, ao contrário da padronização, permanece a possibilidade de desenvolvimento. Além disso, os projetos exemplares são diferentes: alguns são impostos pelo soberano para ordenar o individualismo, outros oferecem um mercado mais barato e mais lucrativo. Há muitas nuances entre esses pólos, mas agora se sabe que essas casas de toras têm demanda no mercado, e o tema refinado "galpão" não é muito procurado, exige um cliente sem preconceitos. No entanto, mais de um projeto típico já apareceu no mercado daqueles notados, em particular, por ArchiWOOD - por exemplo,
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Alexey Rosenberg, aliás, recebeu três prêmios por "Madeira em acabamento" - dois já nomeados, e mais um, por "House-depot" na região de Tver, continuando com o mesmo tema, então a indicação parece muito harmoniosa. Ele fez as duas casas em colaboração com Pyotr Kostelov, cuja casa ornamentada foi seriamente reivindicada no passado, 2014, para o prêmio principal de uma casa de campo. A casa de depósito e a casa em Dukhanino são visivelmente semelhantes, ambas comparam a textura prateada da placa, de tons diferentes, com metal ligeiramente enferrujado e não francamente oxidado, e ambas se encaixam perfeitamente nos campos russos não lapidados, a estrutura mais orgânica da qual, em nossos tempos, é uma fazenda estatal semi-abandonada. A sombra de kin-dza-dzy, cara ao coração de críticos e conhecedores, torna essas casas excepcionalmente belas, mas, devemos pensar, as afasta das linhas padrão por um período indefinido. Embora quem sabe.
Outro acontecimento do ano foi - como todos admitiram por unanimidade, a tão esperada - a vitória do guru da arquitetura em madeira Nikolai Belousov na nomeação para a Casa de Campo. Belousov há muito tempo, cerca de quinze anos atrás, interessou-se pela arquitetura de madeira, trabalhando na "Casa do Papai Noel em Moscou" no escritório de Sergei Kiselev, e desde então se tornou um guru reconhecido e fundado, em particular,
projeto "Oblo", cuja produção se baseia próximo à cidade de Galich, região de Kostroma. Seu portfólio inclui casas maiores e menores, Nikolai Belousov aconselha jovens arquitetos que gostam de madeira; em casa, Belousov regularmente - treze vezes, especifica o comunicado de imprensa - foram selecionados para o prêmio, mas nunca receberam os prêmios principais. O júri do ArchiWOOD é caprichoso e mutável, como quase qualquer reunião de especialistas independentes - e Nikolai Malinin, aqui devemos dar-lhe o devido, apóia cuidadosamente as tradições democráticas do projeto, o que, de fato, o torna respeitado e perceptível entre os muitos Prêmios russos.
E, entretanto, o respeito pela opinião de especialistas, que não só foram chamados, mas também ouviram e decidiram tudo por um voto honesto, leva a decisões nem sempre esperadas e podem surpreender até os organizadores, que, novamente a seu crédito, com habilidade esconda sua tristeza se necessário. … Mas já no ano passado, quando Belousov se candidatou a um prêmio com um pequeno palácio no espírito de uma propriedade muito charmosa "perto de Moscou", romântica e literária e que lembra o Mikhailovskoye restaurado, percebeu-se que muitos estavam preocupados. Este ano, o palco soou: "a justiça foi restaurada", o resultado principal, a vitória tão esperada - o prêmio para a casa de campo foi recebido pela casa de Nikolai Belousov com o belo nome "Armadilha para o sol" - mais câmara do que a "propriedade" anterior, composta de toras sem pintura e meio recortadas em secção quadrada, mas com janelas muito grandes - à noite, quando as janelas estão a brilhar, parece que o sol está a apanhar e de alguma forma funciona por dentro como um grande vaga-lume. Um jogo sutil à beira de uma cabana e de uma villa moderna não proclama nenhuma direção estilística, exceto talvez a reconciliação e a compreensão emocional de ambas. A casa se parece muito, mas não é como nada - a correta e de boa qualidade.
Embora este ano o júri tenha decidido premiar o Grande Prêmio pela primeira vez, todas as casas de campo dignas da lista restrita, nove em número - selecionadas entre mais de vinte candidatos - não foram premiadas. Mas a terceira casa, marcada pela principal indicação do organizador do prêmio, Rossa Rakené SPb, distribuidor exclusivo do Honka na Rússia, a rigor, também poderia reivindicar o maior prêmio. E de acordo com os organizadores, ele era próximo a ela. House in Kratovo Evgeniya Assa desenvolve outro tema popular de construção em madeira: não um celeiro, não uma cabana, não uma villa, mas uma residência de verão. O enredo principal são os terraços de treliça de pérgula, uma paráfrase não vidrada das conhecidas varandas, com as quais o povo soviético tentou expandir a área das casas típicas do início dos anos setenta. A propósito, a casa elegantemente, embora em uma escala um pouco maior, repete as proporções daquelas casas soviéticas - me parece, exatamente soviéticas, e não na época de Tchekhov - construídas de acordo com projetos obrigatórios. Na interpretação do nostálgico protótipo, porém, há um jogo com a forma que não se cansa: uma casa pintada com tinta escura parece estar pendurada em uma estrutura de treliça, como um espeto.
O prêmio do voto popular foi concedido à casa-oficina, que Denis Taran construiu, conforme consta na discussão no site, para si mesmo. A discussão, que muitas vezes acontece na Internet, esbarrou em discussões sobre fraude eleitoral, nas quais, devo dizer, nem todos acreditaram. No entanto, o projeto sai da fileira geral de casas mais caras, o que o torna muito popular.
Não só a casa de Alexei Rosenberg, mas também vários outros projetos receberam da ArchiWOODa dois prêmios cada: o prédio branco do clube de golfe do escritório Tammvis Antonio Miche, livremente localizado nos campos, é uma estrutura leve e totalmente europeia, cuja galeria é sustentado por vigas de suportes de madeira emprestados, suponho, por uma alta tecnologia de metal.
A coincidência não escapou à nomeação "Interior", onde o quarto das crianças do bureau RueTemple de Alexander Kudimov e Daria Butakhina venceu duas vezes, e os arquitetos que subiram ao palco com o próprio filho nos braços tiveram de explicar que o tinham desenhado esta sala particular não é para o próprio filho - tudo junto saiu muito comovente, a criança se interessou por dispositivos de iluminação e não quis sair do palco. O quarto parece uma versão menor de um apartamento estúdio com uma cama na varanda do sótão: metade de seu espaço é leve e livre, você pode pular lá quando quiser, e o segundo é dividido em uma cama e uma casa onde um escada leva. O prêmio foi entregue pelo co-autor do júri Martin Rainisch, Martin Claude - uma exposição onde você pode ver o trabalho de ambos os arquitetos tchecos, agora
inaugurado na galeria VKHUTEMAS de Moscou.
O júri na nomeação de Pequeno Objeto escolheu a casa de banhos em Klyushnikovo, uma estrutura intrincada que lembra os pavilhões de madeira de Konstantin Melnikov e os pavilhões de metal de Alexander Asadov do final dos anos noventa. Plástico um tanto excessivo tornou, no entanto, objeto de atenção, embora seja frio olhar para tal banho de fora - parece que a casa foi fortemente soprada pelo vento e nesse sentido é um anti-banho, algo oposto às tradicionais cabanas fortes.
ArchiWOOD abordou a história da arquitetura de madeira desta vez com uma graça especial. Em primeiro lugar, Nikolai Malinin forneceu abundantemente a cerimônia com excursões notavelmente líricas e versáteis - perfeitas para escrever um livro, - que incluíam muito: de
Viktor Alexandrovich Hartmann para fotos de Burnt by the Sun. O curador habilmente inseriu a mensagem na trama da narrativa cognitiva de que as pseudo-cópias do palácio de Alexei Mikhailovich em Kolomenskoye, restaurado por iniciativa pessoal de Yuri Mikhailovich Luzhkov em 2010, nunca estarão no prêmio. Seguindo o espírito dessa declaração, o conselho de especialistas regularmente organiza obstruções tácitas de teremkas, cabanas e balneários atarracados.
No ano passado, em um esforço para restaurar o equilíbrio e mostrar algo honesto e histórico, ArchiWOOD adicionou restauração à lista de nomeações; mas há um ano o júri considerou projetos em cinco anos (eles premiaram a Igreja de St. George em Kolomenskoye), e neste um ano, e o material "não veio junto": apenas um monumento foi incluído na lista restrita - um galpão de carruagem no museu "Propriedade de Bryanchaninovs" para não dar um prêmio sem competição, ele foi removido à distância, prometendo considerá-lo no próximo ano.
Portanto, o celeiro Veps tinha que ser responsável pela história - uma reconstrução histórica cuidadosa realizada pelo gabinete Ethnoarkhitektura para o museu etnográfico na aldeia de Sheltozero sem pregos desnecessários usando tecnologia tradicional. A descrição explica que celeiro não é uma coisa fácil e não apenas econômica: era como uma arca do tesouro ou, digamos, uma garagem com limusines, era uma forma de demonstrar o bem-estar da família, então foi colocado à vista de todos. Ou talvez tenha sido posta à vista para melhor cuidar do bem - quem sabe. Mas este celeiro é muito importante. O fato é que os Vepsianos, que antes eram chamados de Chudyu, são agora um povo em extinção, são menos de sete mil. Em 1994, a sudoeste do Lago Onega, como parte da Carélia, um volost nacional de Vepsianos foi organizado com a capital na aldeia de Sheltozero - a mesma onde fica o museu, onde está o celeiro. E em 2005, o volost foi liquidado, seja por não querer financiar adicionalmente a identidade nacional, seja por simplificação, ou por algum outro motivo. Mas, como podemos ver, o museu da ex-capital está se desenvolvendo e um charmoso edifício de fazenda, restaurado segundo os modelos da virada dos séculos XIX-XX, parece ser a correta manifestação do nacionalismo - não de ostentação, mas cultural e pesquisa. Além do voto popular na indicação de Small Object, o júri concedeu a este celeiro atípico um prêmio especial.
Um renascimento inesperado foi adicionado às excursões históricas de Grigory Revzin, que subiu ao palco para entregar o prêmio do voto popular para "Design do Sujeito" à mesa Archpole Udderhealth, simplesmente uma mesa com um úbere, em forma de caixa para guardar doces pendurados abaixo do tampo da mesa é decorado. Provavelmente, muito poucas pessoas poderiam desenvolver o tema dessa forma - e Grigory Revzin não é apenas um conhecido crítico de arquitetura e observador político, mas também um historiador, e ele se lembrou da Igreja de Nikolai Posadsky em Kolomna, que antes dos restauradores restaurou seu "colina dos kokoshniks", o grande historiador da arquitetura russa Nikolai Ivanovich Brunov apelidou de "o úbere", que mais tarde se tornou uma história comum do Departamento de História da Arte: todos que iam à igreja sabiam disso. Agora, a história da arte acidentalmente atingiu a mesa do design engraçado.
O júri levou o projeto do objeto mais a sério e premiou a lâmpada cobra do projeto Oikimus.
Na nomeação de Urban Environment Design, o júri considerou a melhor ponte construída em tempo recorde sobre o rinque de patinação em VDNKh no inverno passado - todos que estavam no rinque de patinação provavelmente a viram: uma estrutura em grande escala feita de treliça vertical branca conectada ao dois lados do beco principal, à noite relembrando, segundo a intenção do autor, as luzes do norte materializadas. Como Nikolai Malinin é um curador muito atento aos detalhes, inclinado a paralelos e interpretações, o prêmio foi entregue pelo jurado Oleg Shapiro, cofundador do bureau Wowhaus e co-autor do projeto da pista de gelo do Parque Gorky com um propósito semelhante, apenas anterior e menos monumental.
Outro projeto muito famoso - "Lazy Ziggurat" de Nikola-Lenivets, construído por Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin no verão de 2014, foi premiado pelo júri na nomeação de "Objeto de Arte". Uma treliça transparente com vazamentos com silhueta e nome lembra um zigurate feito de feno por Nikolai Polissky, que apareceu nos campos do rio Ugra há muito tempo, quatorze anos atrás, e se o palheiro escalonado de Polissky abriu o tema de estruturas gigantes, então a casa de toras de Kuzmin fecha - os organizadores ainda estão no ano passado, eles anunciaram que será o último grande edifício de "Archstoyanie". O zigurate de toras foi construído a partir de floresta rejeitada afetada pelo besouro-da-casca, que os autores enfatizam constantemente: a construção serviu para derrubar a floresta e não reduziu as reservas úteis. O besouro da casca afetou muitas árvores na região de Kaluga, então o zigurate se tornou um monumento a eles e uma lembrança do problema.
A votação pela Internet de objetos de arte escolheu Tabloid - o edifício mais notável do festival O'gorod do ano passado em Nizhny Novgorod: uma casa de madeira compensada, com círculos coloridos giratórios nas paredes que permitem a adição de inscrições e imagens simples - uma versão nostálgica não eletrificada de uma tela de mídia interativa …
O herói de outra cidade dos festivais de estruturas de madeira - Vologda - se destacou pela parada “Teatro Drama”, idealizada pelo método participante, ou seja, coautoria ativa com moradores interessados. "Dias de Arquitetura" em Vologda continua, - disse o organizador Konstantin Gudkov, especialmente convocado ao palco, e especificou que este ano o festival terá várias sessões, em julho, agosto e setembro.
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O Império Russo era um país de madeira. Em seguida, a árvore foi parcialmente proibida por razões de segurança contra incêndio: sabe-se que o mestre dos pavilhões de papelão, Shigeru Ban, foi forçado a fazer a moldura de toda a estrutura do Parque Gorky de concreto e metal justamente por causa dos códigos de construção. Por outro lado, a construção em madeira parece ter se tornado ainda mais cara do que a construção em tijolo semelhante. O país de madeira tornou-se concreto e agora, em áreas a duzentos ou trezentos quilômetros de Moscou, podemos observar que o concreto e o metal dos anos setenta apodrecem com tanto sucesso quanto as casas de madeira do século XIX. Os países escandinavos e a Inglaterra se permitem construir casas de madeira de vários andares, no nosso país isso ainda é completamente impossível. Embora uma vez na Carélia eu tenha ficado completamente impressionado com casas de madeira de três andares com apartamentos sem amenidades - esta, é claro, é uma história completamente diferente, não perto dos modernos arranha-céus escandinavos, claros e aconchegantes. Na Rússia, enquanto a arquitetura de madeira está se desenvolvendo, por assim dizer, relutantemente, em lugares que se perdem no patriotismo fermentado, mas por meio dos esforços de Nikolai Belousov, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, arquitetos que se dedicaram a criar tanto o típico quanto o único casas de madeira, e pelo esforço de empresas, por exemplo, como a patrocinadora do Prêmio Honka ainda está em evolução. É improvável que ela se mude em breve para uma área de vários andares, e isso provavelmente não é necessário - a ideia de sua própria casa é muito mais atraente.
Nikolai Malinin transformou o prêmio ArchiWOOD em um estudo sério com um toque de messianismo e foi até capaz de olhar para o tópico de, digamos, a perspectiva "correta" - sem a "sopa de repolho na barba", mas dessa forma progressivamente, e mesmo com o pathos de procurar o puro, o melhor, o bom: a saber, portanto, "não haverá palácio". No campo de qualquer arte, não importa quantos desprezem essa palavra, a moda está mudando; está mudando no mundo e no país, e em algum lugar pegamos emprestadas as tendências atuais - estabilidade, urbanismo e, em algumas coisas, é preciso pensar que Moscou segue seus próprios belos impulsos. Então no final dos anos oitenta eles amavam os gráficos de "carteiras", nos anos noventa eles se interessavam por interiores dos "arquitetos corretos", no segundo milésimo esses arquitetos entraram na área "caixa", e mais tarde o pico da curiosidade foi transferido para concursos e parques. Agora há um certo silêncio, tudo se resolve, o interesse não é eterno. Assim, ArchiWOOD, ao que parece, consegue transformar a "boa arquitetura de madeira" em uma área de interesse semelhante aos interiores dos anos 90, entendê-la como uma esfera onde algo amadurece, para encontrar acentos e tendências. Se esse empreendimento consegue preservar a meticulosidade e o alheamento do pesquisador, a integridade do crítico, e a travessia entre a arte e o mercado - e todas as tarefas não são fáceis, mas talvez neste caso, neste caso, sim, com com a ajuda de projetos exemplares ou sem, veremos uma nova virada na história da "arquitetura de madeira russa".
