- De onde surgiu o seu projeto - filmar todos os edifícios de Konstantin Melnikov?
- Neste inverno aluguei suas garagens "Intourist" e a Comissão de Planejamento Estadual, o clube da fábrica "Svoboda", o clube deles. Frunze - aliás, um dos mais difíceis de fotografar de toda a lista, pois há muito pouco espaço livre ao redor, uma zona industrial pesada - e eu tive a ideia de chegar aos demais prédios, por exemplo, eu queria alugar um clube para eles. Rusakov após a restauração. Mas o motivo formal foi que fui contactado pelo pessoal do Museu de Arquitetura. A. V. Shchusev, que se prepara para o dia 3 de agosto de 2015, para o aniversário de Konstantin Melnikov, uma exposição, um livro e uma série de eventos. Eles me pediram para dar suas fotos para este livro, e achei que seria possível fotografar mais prédios, visto que uma ocasião tão maravilhosa se apresentava. Tudo acabou muito rápido. O museu me ligou no final de junho, e eu só tive uma semana e meia para filmar oito objetos.
Ao mesmo tempo, cheguei até a Dulev. Um lugar incrível: praticamente não há cercas ao redor do prédio - uma ocorrência rara. O Clube Melnikovsky da Fábrica de Porcelana de Dulevo não está tão mal conservado, embora, claro, eles tenham mudado muito por lá: a fachada de madeira da entrada ao centro foi substituída por chapas de metal pintadas a lembrar tijolos, tudo parece deprimente. O telhado é totalmente novo. Mas o prédio em si estava bem conservado, e uma funcionária do Palácio da Cultura me disse que já trabalhava ali há 35 anos, e esse clube nunca parou de funcionar, a vida lá continua a todo vapor. A única coisa é que não pude atirar lá dentro, o que explica a situação política e as próximas eleições.
Quantos objetos existem na série?
- Doze. Ou seja, quase todos os edifícios de Konstantin Melnikov que permanecem.
E isso é filmar os prédios por fora e por dentro?
- Não, na maior parte - só lá fora, porque tudo isso agora são objetos comerciais, e sempre tem um guarda que diz que é proibido atirar. Embora haja casos raros em que essas pessoas até ajudem. O último item da minha lista Melnikov é o escritório do mercado Novo-Sukharevsky, e algum milagre aconteceu lá, porque todos os seguranças que encontrei ao redor deste objeto me ajudaram. O segurança que guarda o próprio escritório, os guardas dos prédios vizinhos - um prédio residencial, um centro comercial, uma empresa de comunicações - eles me deixaram subir, e eu consegui remover este edifício Melnikov de cima, de todos os ângulos. A única coisa, para ela agora não é a estação, claro: está coberto de verde. Um dos seguranças me disse que antes da cobertura do mercado havia um passeio marítimo, o que em princípio corresponde ao espírito da vanguarda, embora eu ainda não tenha verificado esse fato.
Tive um caso semelhante de diálogo com os guardas em
Museu Paleontológico, construído por Yuri Platonov. Eu o fotografei em janeiro, o dia mais frio do mês. Descobri que mal conseguia virar a cabeça, porque o lenço congelou na minha barba, e quando entrei, como queria filmar pelo menos o pátio, e fui recusado, pedi chá ao funcionário para me aquecer. Começamos uma conversa com ela e, em seguida, ela perguntou por mim a seus superiores e, como resultado, pude clicar da janela do pátio.
Voltando a Melnikov: você viu como seus edifícios foram filmados antes de você, em particular, a obra de Igor Palmin? Isso te influenciou de alguma forma? Ou você queria fazer algo completamente diferente?
- Qualquer objeto que eu tiro, procuro estudar o máximo possível - como foi filmado e o que escreveram sobre ele para entender o contexto. E sempre tento encontrar uma abordagem fundamentalmente diferente em comparação com as fotografias de outros autores.
É difícil atirar em objetos que não estão em perfeitas condições, vamos chamá-lo assim? Muitos edifícios da vanguarda e do modernismo do pós-guerra às vezes são reconstruídos ou dilapidados. Você se propõe a encontrar o “original” em um edifício que mudou sua aparência ao longo das décadas? Ou você está tentando transmitir seu estado atual?
- Eu, antes, tento captar seu estado atual, evitando, aliás, embelezamento. Embora na própria natureza da fotografia arquitetônica resida "embelezamento". Tive um diálogo típico sobre este tema na rede social sob a foto do INION, que
Consegui filmar duas semanas antes do incêndio - simplesmente aconteceu. E embaixo da foto deixaram um comentário com o seguinte conteúdo: "Há 20 anos que passo por este INION rumo ao metrô, vou cuidar do meu negócio, e ele sempre me pareceu tão assustador, mas na foto ele não é nada - mesmo linda em tudo. " Acho que a questão é que uma fotografia pode mostrar um edifício como um todo. A mesma propriedade da visão humana - seu foco é muito estreito, e para coletar uma imagem geral, a pupila “salta” fortemente, coleta esta informação, transfere-a para a retina, e então esta imagem é formada no cérebro, mas mesmo assim: todo o edifício é nítido, claro e em foco que só podemos ver na fotografia. De perto, apenas partes individuais são visíveis, à distância já é difícil ver bem, e a fotografia nos dá a chance de ver o prédio inteiro pela primeira vez. O mesmo INION é tão longo, alongado, e em um dado momento vemos apenas um pedaço dele, e esse pedaço está surrado, daí a impressão geral desfavorável.
O que mais impressiona seu trabalho?
- Claro. Há uma opinião de que no inverno, quando há branco ou mais frequentemente cinza, neve suja, ruas sujas e praticamente sem luz, e em condições semelhantes, a arquitetura só pode ser filmada de verdade, pois a iluminação uniforme mostra a cor natural do edifício sem distorcer a cor branca, etc. d. Mas, na minha opinião, sem luz, o edifício perde um pouco do seu lado humano, tornando-se um dos “tijolos” do sistema. Para quem entende deste sistema, isso pode ser importante, mas para todos os outros, o edifício realmente se transforma em tijolos cinzentos e surrados, e eles têm conotações negativas: edifícios em massa cinzentos e incolores da era soviética - e este edifício, apesar do fato de que o outro, e contém outras idéias, representa o observador comum em uma série desses prédios cinzentos. No entanto, há uma desvantagem: na realidade, um edifício cinza, incolor e sem importância "ganha destaque" se for filmado em um tempo ensolarado, contra um céu azul.
Como você se envolveu com a fotografia de arquitetura, o que te inspirou a fazer isso?
- Eu costumava fotografar abstrações geométricas,
fotografia de arte.
E a arquitetura era originalmente um material para obras de arte?
- Sim, apenas arquitetos como Melnikov fizeram muitos detalhes interessantes, e o edifício para esse fim pode ser removido em partes, embora neste caso perca sua identidade. E se você fotografar um prédio como um prédio, então a foto terá um contexto que não depende de mim. Até a composição às vezes não depende de mim, o que me deprime um pouco, porque o arquiteto veio com a composição, e minha tarefa é simplesmente não acrescentar nada de supérfluo a essa composição, que muitas vezes é mais fácil do que na fotografia artística, onde a composição deve ser criada por você, especialmente se for uma fotografia abstrata.
E eu fotografava no gênero abstração até conhecer Vladimir Fridkes, que elogiou meu trabalho, mas assumiu que eu estava isolado nesse mundo, pra mim essa é uma zona de conforto e portanto não tiro mais nada. Eu realmente não entendo nada, por exemplo, como fotografar uma pessoa, e me sinto desconfortável fazendo isso. E depois de conversar com Vladimir decidi tentar algo diferente, e a primeira coisa que me veio à cabeça foi uma fotografia arquitetônica. E gostei de fazer: conhecer um prédio é como um encontro, porque acontece em um ambiente puramente romântico, ao nascer do sol ou mais perto do pôr do sol, porque este é o melhor relógio para fotografar - com luz suave sem os golpes centralizadores do sol. E não há ninguém por perto, porque é de manhã cedo: aliás, não há ninguém em Moscou, em São Petersburgo por algum motivo às 4 horas da manhã as pessoas até jogam futebol na rua. A comunicação pessoal está se desenvolvendo entre mim e o prédio, não sei como descrever com mais precisão, mas há um certo momento íntimo aqui.
- Você tem
portfólio - exclusivamente Modernismo vanguardista do século XX, vanguarda e pós-guerra: a que se relaciona?
- Embora não goste de algumas ideias de vanguarda, das mesmas casas comunais como forma de vida, gosto muito da forma como os arquitectos da época trabalhavam com as formas. Foi uma grande revolução quando eles se afastaram da simetria, se afastaram da geratriz central, se afastaram das ordens, dos clássicos, quando eles, quase como Loos, colocaram a decoração quase no nível do crime. Sempre tive esse princípio “de uma maneira diferente”, e quando a maioria das pessoas ao meu redor desde a infância considerava a arquitetura clássica a melhor, e quanto mais arabescos e esculturas na fachada, mais bonita, já que todos gostavam, eu deveria gostei de outra coisa. Sei que esse é um princípio ambíguo, mas funciona para mim.
