O Parque Zaryadye é provavelmente um dos projetos de Moscou mais retumbantes nos últimos anos. Agora sua construção está em pleno andamento, e o volume do prédio da Filarmônica - o único grande edifício do parque, localizado em sua parte oriental extrema, próximo à passagem de Kitaygorodsky - já é claramente visível por trás da cerca e nas imagens de satélite, onde você pode ver um auditório gigante em forma de ferradura.
Escala - 23 800 m2 área total - o prédio foi prometido a Valery Gergiev, que é considerado seu curador e já chamou a Filarmônica de "um salão do século XXI ou mesmo do século XXII". O projeto filarmônico foi apresentado por Sergey Kuznetsov e Valery Gergiev no Fórum Cultural Internacional de São Petersburgo em 2016. Em geral, já foi mostrado mais de uma vez em várias conferências de toda a Rússia, então seus parâmetros são bem conhecidos: está prevista a abertura da Sociedade Filarmônica em 2018; Engenheiro japonês, celebridade Yasuhisa Toyota se dedica à acústica; em seu portfólio de cinquenta music halls, ele trabalhou para a Filarmônica de Elba de Herzog e de Meuron e para o parisiense Jean Nouvel, bem como para o Teatro Mariinsky. O prédio parece uma espécie de milagre do techno.
Por outro lado, quase nada foi dito sobre a arquitetura da nova Filarmônica, e esta é quase a primeira construção pública realmente nova e moderna do país nos últimos vinte, se não mais, anos.
O projeto da sociedade filarmônica foi desenvolvido por Vladimir Plotkin e TPO "Reserve" com a participação direta do arquiteto-chefe de Moscou, Sergei Kuznetsov. Na verdade, o grupo de autores tem dois líderes - Kuznetsov e Plotkin; e Sergey Kuznetsov, neste caso, atua simultaneamente como chefe de duas equipes de design: o Parque Zaryadye e a Filarmônica. O projeto exigiu três anos de trabalho meticuloso, com muitas aprovações, esclarecimentos, melhorias quase semanais e dezenas de opções diferenciadas.
O edifício da Filarmônica está integrado ao Parque Zaryadye, que agora está sendo construído de acordo com o projeto do consórcio Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones e Citymakers acompanhados por Alexander Asadov (ver.
projetos de competição 2013). O consórcio, no âmbito da parte opcional do projeto do concurso de 2013, propôs incluir o volume da Filarmônica no relevo do parque, criando uma colina verde acima dele e cobrindo-o com uma “crosta de vidro”. Isso possibilitou subordinar o volume da sociedade filarmônica ao espaço público do parque. “Qualquer edifício independente e não contextual poderia transformar Zaryadye em uma praça em frente à Filarmônica”, os representantes do consórcio estão convencidos. (Deve-se lembrar que a Sociedade Filarmônica era um prédio separado no segundo lugar do projeto de competição "Reserva").
Assim, a Filarmônica está subordinada ao conceito de parque em dois parâmetros principais. Primeiro, do lado oeste, o edifício parece estar "enterrado", continuando a altura da "Pskovskaya Gorka". O morro não é real, a maior parte do morro antigo foi escavado depois de 1812, agora um estacionamento subterrâneo será localizado dentro do morro "revivido", o que é conveniente para a Filarmônica, já que a parede oeste escondida no relevo artificial será contígua ao estacionamento - deste lado, em particular, há uma entrada VIP da sala de concertos, para quem passa de limusine.
Basta um olhar para o perfil do parque para compreender: a memória do morro é apenas uma desculpa, o propósito do relevo artificial não é de forma alguma a reconstrução da zona histórica, os morros vão tornando-se parte de uma plasticidade bastante energética, que está mais próximo da arquitetura não linear do que das ideias de jardim. Portanto, o telhado da Filarmônica não é tanto escavado no morro, mas sim embutido na cenografia volumétrica do parque, subordinado às suas ondas.
O segundo elemento herdado pelo edifício da Filarmônica do conceito do consórcio Diller Scofidio + Renfro é um dossel de vidro curvo, a chamada "crosta de vidro", elevado acima do telhado verde em suportes de metal ramificado nas bordas em 5 metros e em o centro por 10 metros. Sob a casca, um clima deve se formar um pouco mais moderado que o de Moscou - devido às soluções energeticamente eficientes da empresa Transsolar, que, além dos painéis solares, incluem um complexo projeto de ventilação natural: no verão, a travessa do a copa de vidro se abrirá, capturando o frescor, inclusive devido à sua curvatura, no inverno, a “crosta” deve se acumular de forma quente; tudo isso faz parte das atrações meteorológicas do futuro Parque Zaryadye. A altura do ponto superior da curva da casca é de cerca de 27 m, atinge a maçã da cruz da Igreja de São Jorge no Monte Pskov. A “casca” ecoa a curva da cobertura e a fortalece, torna-se uma parte envidraçada do relevo acidentado e encontra apoio em outros elementos da paisagem, o que não o deixará esquecer o parque artificial. A "crosta de vidro" é apenas a maior estrutura desse tipo, uma espécie de apogeu, e não apenas em altura. De certa forma, parece a vieira de uma onda rolando na costa, ou vice-versa, em uma elevação à beira-mar em algum lugar da Escócia ou Normandia, onde a colina cresce, cresce - e de repente para, arrastada pelo mar. A altura do corte é de cerca de 18-19 metros, aproximadamente no mesmo nível dos edifícios de apartamentos de seis andares vizinhos, de modo que o "penhasco" da fachada da Filarmônica ao mesmo tempo forma uma seção da rua escondida atrás da Kitaygorodskaya restaurada parede.
Então, ao que parece, temos um edifício-montanha, algo do campo das pesquisas escultóricas e geológicas da arquitetura moderna. Mas no corte, onde começam as próprias fachadas do prédio, voltadas para a rua, a calçada e a cidade, fica diferente: claro, transparente, gelado. E racional, econômico em meios expressivos. Na base do volume, é fácil ler um vidro cortado em paralelepípedo com lamelas de vidro, então cada corte, saliência e saliência são cuidadosamente motivados. O edifício é sensível às sutilezas do local e do ambiente, mas busca trazê-los a uma afirmação precisa e lacônica, que o torna matemático ou mesmo algébrico - este é o fruto do trabalho de uma régua e compasso, um puro esclarecimento Razão.
A reação à cidade foi a praça em arco da entrada principal no canto nordeste. O seu eixo olha estritamente para os arcos da parede Kitay-Gorod, através dos quais os visitantes entrarão a partir da estação de metro mais próxima com o mesmo nome. Os carros da passagem Kitaygorodsky também podem entrar pelos mesmos arcos - para eles, há um círculo de viragem em frente à entrada, de onde você pode entrar no estacionamento subterrâneo de Zaryadye ou, dando meia-volta e deixando os passageiros, dirija ao longo de uma seção de a parede Kitaygorodsky e depois volte para a garagem. O gramado dentro do círculo de carros é o centro geométrico do arco da fachada, que se abre diretamente para os visitantes. Além disso, o arco é dividido exatamente ao meio ao longo do eixo: na metade esquerda, o volume de vidro do topo se projeta acima da entrada com um console, na direita não há saliência, mas há uma varanda ao longo da fachada, ao longo que, de acordo com o plano dos arquitetos, os visitantes podiam entrar pelo parque, pelo morro e pelo telhado, logo no segundo andar do Salão Filarmônico. “Se o governo apoiar essa ideia”, concordam os arquitetos. De uma forma ou de outra, o edifício tem uma entrada alternativa, desde a varanda externa até a varanda teatral interna.
Plasticamente, ficou semelhante a um guarda-roupa com uma porta de correr, onde uma metade foi movida para a esquerda. A faixa branca do piso de concreto da varanda continua à direita em direção ao morro, sob ela fica a entrada do estacionamento, ao lado há uma escada para o morro. A rigor, mesmo que a entrada para o segundo andar não seja aberta, a varanda pode ser um local para passeios e outra vista da praça em frente à Filarmônica - vista de cima. Também lembra a história do lugar. Acho que, para muitos, as rampas permaneceram uma memória pessoal do Hotel Rossiya: eles tinham que andar por cima e por baixo delas, e não era muito agradável, porque estava frio, mas foi lembrado. Era muito estranho ver, curvado sobre o parapeito, o espaço escuro do antigo Zaryadye. Essas foram provavelmente algumas das primeiras rampas com dobradiças em Moscou - parte do imaginário da arquitetura dos anos 60, inspirado na flecha de uma autoestrada voadora. Assim, a área destinada à Filarmônica foi ocupada anteriormente por algumas rampas orientais, e elas foram desmontadas pouco antes da construção. A varanda da Filarmônica, e até mesmo o arco da própria fachada - parecem ser uma memória daquelas rampas, uma homenagem ao genius loci - mas inesperadamente lembram não daquele Zaryadye, pelo qual os defensores da cidade tradicionalmente lamentam, mas de outro, do qual ninguém ainda sente pena - sobre o Zaryadye dos anos sessenta. Aliás, as pontes pedonais suspensas para o rio de Diller Scofidio + Renfro sustentam o mesmo tema: na varanda da Filarmônica, também se pode ver a continuação espacial dessas pontes.
Na divisão do arco pela metade, os cálculos da área principal não terminam. Seu elemento mais espetacular é um feixe de três suportes metálicos, apontados para cima, sustentando a treliça "casca" sobre o quadrado, uma espécie de antipórtico, semelhante a uma parte de uma asa mecânica - é instalado exatamente na linha de um quarto de o arco da fachada. A metade esquerda do arco é dividida ao meio e um suporte é instalado neste eixo. À primeira vista, parece que o suporte é arbitrariamente deslocado para mais perto do passeio, mas não.
O conjunto de portas da entrada principal também é movido para mais perto da entrada de automóveis, mas por pouco, apenas para evitar uma localização estritamente central. O arco está dividido em 12 setores, e como o número é par, não há setor central e as portas se movem um passo para a esquerda, evitando o ponto central e não discutindo com a simetria pareada da parte superior. Acontece classicamente, como um pórtico com um número ímpar de colunas, mas se delineia alguma mobilidade de todos os elementos da composição, organizada como um jogo de etiquetas, onde qualquer parte pode ser movida ao longo das guias, mas estritamente dentro da grade. Descendo a rua até a Filarmônica ou passado, um transeunte não vai entender que algo é simétrico aqui, pelo contrário, externamente a composição parece arbitrária; a fachada muda constantemente suas propriedades dependendo do ângulo de visão.
Se o primeiro eixo - os arcos da fachada - é definido pelo planejamento urbano e conecta o edifício ao fluxo de espectadores, o segundo vem de dentro. Este é o eixo de simetria do auditório principal; nem é preciso dizer que o eixo externo encontra o interno exatamente naquele ponto no meio do arco, que acaba sendo o nó especulativo de todas as construções.
Além disso, a construção desenvolve-se da seguinte forma. A grade de colunas do saguão principal está subordinada ao arco da fachada - o saguão se abre como um leque na frente da entrada, seu espaço parece enfaticamente amplo. O que é realçado por uma abundância de luz, em abundância penetrando pelas paredes de vidro, felizmente, o espaço é de três luzes.
A sul, na parte principal do edifício, cruzam-se duas malhas ortogonais: uma, com degrau de 8,6 m, é paralela ao eixo do átrio principal e define a parte oriental do edifício, a segunda, mais pequena, com um degrau de 7,2 m, é paralelo à parede poente (a mesma adjacente ao estacionamento), nela se baseia a construção do local de escritórios concentrado nesta parte. Enquanto isso, a linha da fachada oriental é ditada de fora - ela é paralela à passagem de Kitaygorodsky. O ângulo entre ela e o eixo do salão principal é de 10 °, e é assim que o primeiro andar é recortado em frente ao sudeste, segunda entrada voltada para o aterro. Esta ruptura na fachada conduz discretamente o pedestre ao pequeno anfiteatro externo e sugere uma volta. Ao mesmo tempo, reflete externamente a localização real do auditório. Acima da cabeça do andador, um console triangular sobe suavemente, construído com base no mesmo princípio do console do recém-concluído
edifício TPO "Reserva" na rua Krasin.
A parede sul é estritamente perpendicular ao eixo do salão principal. Deste lado, o corredor é o mais próximo do contorno externo, aqui um órgão é instalado por dentro, e uma tela de mídia para as transmissões está fora. A tela é circundada por uma moldura volumétrica - sua forma pode ser arbitrária, mas também é motivada por dentro: à esquerda está uma grade de espaços de escritórios, que, como lembramos, é girada em um ângulo (26 °) para o eixo principal; a saída desta malha para a fachada transforma-se em ampla declividade, único elemento de pedra da fachada. À direita da tela, é ecoado pela inclinação do volume de vidro: uma rampa rasa está escondida no interior, que vai do primeiro andar ao segundo, curvada ao longo da fachada e abrindo vistas do rio e CHPP-1, a monumento do construtivismo.
Do lado de fora, o canto de vidro acaba sendo uma "consola" pontiaguda e levemente levantada sobre a entrada sudeste. Seus contornos na projeção sul lembram a silhueta do pavilhão de Montreal e ressoam com as associações dos anos sessenta causadas pela rampa da fachada norte - o edifício parece desenhar em si as coisas que deseja lembrar, forma uma certa série cultural para si.
As alusões são apoiadas por sombreamento estrito de lamelas de vidro colocadas nas juntas de vidro - esta é a técnica mais comum do modernismo clássico, bem como transparência, e uma fileira de colunas raras visíveis através do vidro da fachada e facetamento das fachadas com superfícies simples e estritamente motivadas - somam-se à imagem de arquitetura "descongelada", e provoquem pensamentos de que o hotel foi demolido, e o "micélio" dele permaneceu, e os mais jovens, por mais delicados e educados, relativos "brotou" do solo na parte leste do parque. Não é à toa que Vladimir Plotkin é o autor do desenho da exposição da grande exposição "The Thaw", que agora está aberta no Manezh.
Mas o edifício não é de forma retrospectiva, mas sim em sintonia com um diálogo entre a modernidade e as ideias do modernismo clássico. O atual se manifesta nele de diferentes maneiras: na sutileza contextual do plano, na variedade de fachadas projetadas para uma vista da cidade. E na serigrafia ornamental de losangos translúcidos brancos no vidro do volume principal, que ajuda a “desmaterializar” parcialmente o volume, dissolvê-lo no espaço e, por outro lado, coletar, enfatizar a integridade da forma, mascarando os pisos. Este ornamento, como o padrão das lajes, é herdado do pavimento do parque e da forma de seus bancos, e pretende enfatizar a conexão entre o Salão Filarmônico e Zaryadye como um todo.
Não menos moderno é a abundância de espaços públicos de vários tipos, circundando a Filarmônica em um anel denso. No conceito DS + R, o anfiteatro localizava-se ao norte, no lugar de uma praça em arco. Foi substituída pela própria praça com uma "fonte seca" (uma fonte sem tigela - ed.), Uma varanda no segundo andar e uma escada que conduz a ela. Agora é um complexo de entrada cerimonial solene, em contraste com o anfiteatro, que é propício ao relaxamento.
Uma larga calçada começa na praça - um passeio para pedestres ao longo da fachada leste principal da Filarmônica. A parede de vidro do primeiro andar aqui, assim como nas outras faces, é totalmente transparente, sem qualquer especularidade. Os arquitetos procuraram especificamente vidros de alta transparência, sendo que o piso do saguão interno e a calçada externa estão exatamente no mesmo nível e até descem ao longo da encosta do relevo no mesmo ângulo (aqui há cerca de um metro de queda para o Rio). “Queríamos fazer a fronteira entre o espaço interno e externo, tanto quanto possível, quase invisível”, diz Vladimir Plotkin. - Tornar o plástico do átrio bem visível do exterior, e transformá-lo, assim, numa “segunda fachada” do edifício, separada do espaço da cidade por uma fina parede transparente. Para que quase não haja barreira entre o exterior e o interior, e as pessoas aqui e ali estejam praticamente no mesmo espaço."
Na verdade, o relevo escultural dos interiores, em oposição à severidade das superfícies de vidro das fachadas externas, é muito ativo - sobre isso um pouco mais tarde, mas a própria ideia de uma "fachada dupla" expressa pelo arquiteto é interessante. À distância, o interior também deve ser visível, translúcido e intrigante, apesar da serigrafia ornamental. Talvez pareça um bloco de gelo - algumas bolhas e riachos estão sempre visíveis neles. Nesse caso, o plástico escultural acaba sendo parte de uma vitrine, esse conceito-chave dos tempos modernos. E o papel eterno de qualquer foyer teatral como uma camada intermediária de espaço entre a cidade e o próprio salão, o núcleo do edifício, torna-se especialmente expressivo. É preciso dizer que os arquitetos ficaram "doentes" com a ideia de compreender o hall como uma espécie de núcleo em uma caixa de paredes de vidro desde que o vidro passou a ter qualidade suficiente, mas em Moscou essa ideia nunca foi concretizada ainda. A ideia é boa, enriquece a cidade e a Filarmónica ao mesmo tempo, além disso, o instinto de espiar pelas vitrines e olhar as vitrines é um dos básicos, enriquece muito as emoções de um cidadão. Em uma palavra, agora, caminhando pela fachada, estaremos quase dentro.
O passeio leva à Igreja da Conceição de Anna construída em meados do século 16 e a outra praça - o próprio Canto de Kitai-Gorod. É nesta parte sul, onde foi necessário organizar delicadamente a transição para o local da igreja de Anna, que o primeiro, pequeno anfiteatro aparece, como se tivesse se movido de norte a sul. Ele foi projetado para 150 pessoas e está voltado para a tela de mídia da fachada sul da Filarmônica. À esquerda, este mini-anfiteatro é duplicado por uma rampa de descida e subida para a lança de uma trilha de caminhada pendurada sobre o aterro. Mas a praça em frente ao anfiteatro, que se transforma suavemente na praça Ugla, acomoda até 1000 pessoas que podem ouvir shows de pé.
O anfiteatro principal está previsto na encosta oeste da cobertura verde, para onde os arquitectos do consórcio DS + R propuseram a sua deslocação, uma vez que o consórcio é o responsável pela solução da cobertura, uma vez que faz parte do parque. O anfiteatro é uma sala de concertos adicional ao ar livre, cujo palco está localizado na encosta do Monte Pskov. Embora a vista daqui até o pôr do sol e as torres do Kremlin seja incrível sem nenhum show. A costura irregular dos bancos é uma reminiscência dos antigos teatros gregos - especialmente aqueles que foram afetados por terremotos que deslocaram algumas das pedras de seus lugares. A aparência de ruína de um teatro deveria, provavelmente, não só realçar a impressão de um telhado relvado, mas também designar a imagem de um certo “grande” teatro. Só o oposto é verdadeiro: uma "ruína" no telhado, um salão subterrâneo ultramoderno.
O salão está realmente aprofundado no solo com bastante força: o piso do palco está 4 metros abaixo da marca zero, abaixo dele há mais 4,8 metros de subestruturas técnicas. O salão é, claro, muito complexo, não é à toa que é anunciado como um milagre da tecnologia. Todo o salão, junto com o palco, pode ser transformado mecanicamente em um piso plano - neste caso, será possível assistir a apresentação das varandas estendidas ao longo dos dois lados longos do camarote. Alternativamente, o fosso da orquestra pode ser abaixado abaixo do plano do palco. O palco em si pode ser plano ou alinhado como um anfiteatro, uma espécie de syntron para músicos. Atrás do palco, também há um anfiteatro para o público; no entanto, para as salas filarmônicas modernas, esse arranjo circular de assentos para espectadores é mais uma regra. A altura do espaço do salão principal é de cerca de 20 metros, além de outros 5-6 metros ocupados pelas treliças das estruturas sob o teto. O salão foi projetado com acústica natural em mente. Há mais uma sala de ensaios, que também pode servir para apresentações - com 400 lugares; ele está localizado no canto norte do edifício. Mais um anfiteatro na cobertura: no total, a Filarmônica terá capacidade para mais de 2.000 espectadores.
O interior, em contraste com o "cristal" lacônico e transparente, e me permito essa definição, as fachadas dos anos sessenta são fluidas e flexíveis, que seguem as últimas tendências no desenho de espetaculares edifícios teatrais. Entrando no vestíbulo de três luzes, o espectador se encontra como se estivesse dentro de um fluxo de linhas e luz, o que pode ser entendido como uma metáfora para o fluxo da música (é até assustador relembrar música congelada aqui, pois é banal, mas o efeito é muito próximo). As fitas brancas fluidas das varandas e escadas de Corian, abundantemente iluminadas pelos vitrais contínuos das fachadas, e acentuadas por linhas de luz, formam uma moldura espaçosa juntamente com raras colunas brancas. Não só a luz natural é admitida no interior, mas também elementos da fachada: lâminas de vidro e serigrafia ornamental, enfatizando a natureza transitória do espaço do saguão: por um lado, já estamos dentro, por outro, apenas um vidro fino membrana separa da rua. Os hexágonos alongados das lajes, remontando ao padrão de pavimentação do parque, também são projetados para indicar a integridade do espaço, para conectá-lo com o parque.
O tema do fluxo do espaço interno, semelhante aos fluxos de ar, é potencializado pela especificidade da organização dos fluxos e escadas. Na entrada, somos recebidos por duas escadas simétricas, pressionadas contra as bordas do saguão principal e levando ao segundo nível. Seus volumes corian brancos com parapeitos chanfrados parecem riachos de leite derramando em espiral, como acontece nos comerciais: a escada "desce", circunda e abaixo dela cresce um banco. Claro, eles são vistos como esculturas - o herdeiro das escadas de Corbusse estendidas no espaço.
O segundo átrio, menor, é formado no canto sudeste. Aqui, dois sistemas de rampas são torcidos ao longo das paredes: um é pressionado contra a parede sul e o corredor, o outro é estendido ao longo da fachada leste. Além disso, este segundo grupo é motivado pelo relevo: como recordamos, aqui desce ligeiramente em direção ao rio, de norte a sul. A superfície da calçada descendente no interior é continuada pela mesma descida, o passeio interno é separado da calçada apenas por uma parede transparente, para que as pessoas que passem aqui e ali se movam no mesmo plano. Mas por dentro, a inclinação do piso está embutida no sistema de descida e subida, que liga o guarda-roupa do piso -1 e do segundo andar - verifica-se que está "ligado" ao relevo e ao mesmo tempo reproduz um papel independente dentro. Esta é outra forma de conectar gradativamente o espaço externo e interno entre si, para complementar a transparência da parede com a lógica de organização dos fluxos.
Além disso, as muitas rampas destinadas a caminhar antes do concerto são uma reminiscência do Museu Romano MAXXI de Zaha Hadid - tudo lá é geralmente construído para se mover ao longo das rampas; até mesmo as fendas de ventilação horizontais que revestem os tetos são semelhantes.
Mas isso absolutamente não é Zaha Hadid, e nem mesmo uma arquitetura completamente não linear. Não há redundância na modelagem, na busca da forma. A curva pode se tornar "a cereja do bolo" e, apenas ocasionalmente, não mais; todo o plástico é emoldurado e, o que é característico, não é muito escultural, mas desmaterializado pela luz, cor branca dos elementos principais, muitas linhas e tonalidade acromática em geral (da cor - somente cor marrom natural da madeira). Plano e linha prevalecem sobre o volume, a massa e o plástico, e quando iluminados pela luz do dia das paredes de vidro, tornam-se uma projeção, um gráfico, mais do que uma escultura. Em suma, as regras da arquitetura do espetáculo, para a sociedade filarmônica moderna, deve-se pensar, são quase inevitáveis - do contrário não vão entender, aqui são consideradas pelo prisma das convicções de um arquiteto racionalista. Purificado, purificado, desmaterializado tanto quanto possível; são confiáveis pelas regras do modernismo clássico: e as rampas, com toda a honestidade, lembram mais Le Corbusier em Tsentrosoyuz do que Zakha.
A dualidade de forma e plano, plásticos e linhas se reflete no interior das salas de concerto: a sala principal torna-se a quintessência da “fluidez” dos lobbies - o que é lógico, é seu centro espacial e semântico, o rodopio de crescem fitas brancas no corredor.
As salas de ensaio são tradicionalmente mais simples: em vez de curvas, existem bordas de "diamante" assimétricas com uma função acústica.
E é isso que acontece. Nos anos setenta e oitenta, havia duas imagens de construção teatral: um teatro curl com forma barroca e massa brutal, que provavelmente remonta ao Museu Wright Guggenheim e à Ópera de Sydney. E o teatro-templo, com uma grade de colunas, via de regra, extremamente alongada, ao estado de base tecida, é branco, leve, quase imaterial. Ambas as tipologias ainda estão vivas hoje, competindo e interagindo com vários graus de sucesso. Por exemplo, a Nouvel Philharmonic em Paris é a representante da primeira, e a Portzamparc Philharmonic em Luxemburgo é a segunda. A propósito, este último com o edifício Moscou tem muitas coisas em comum: o ângulo principal com o nariz da viseira, e a cor branca, e as escadas curvadas por dentro. É bastante óbvio que a Filarmônica de Moscou tende, com base nas preferências dos autores, ao segundo tipo, relativamente falando, o templo, mas presta homenagem ao primeiro, especialmente no interior e talvez porque este edifício efêmero teve que crescer a partir de o volume brutal da colina … Este é um caso de encontro de duas abordagens, sua combinação racional, é preciso pensar, para o benefício geral.
