O livro de Gleb Smirnov sobre as vilas de Palladio é, acima de tudo, rapidamente talentoso. Conta sobre sete vilas: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer e Rotonda. Embora o livro se denomine Sete Jornadas Filosóficas, o gênero escolhido pelo autor pode ser definido como um jogo de contas de vidro no sentido mais lisonjeiro, hesseiano, da expressão. Porque ao redor de cada villa, Gleb Smirnov explorou, e às vezes até criou, campos semânticos de muitas artes e ciências: teológica, musical, coreográfica, poética, é claro, histórica e biográfica, numerológica e sim - filosófica. E esses campos não são um apêndice do monumento, mas sim excursões independentes. O que Hesse, o inventor do jogo das contas de vidro, certamente teria apreciado e aprovado. Além disso, tendo em mente o hobby moderno de missões, Gleb Smirnov constrói capítulos em busca de pistas para certas características e circunstâncias. E, portanto, eles são lidos em uma respiração. As interseções com o cinema moderno também não assustam Gleb Smirnov: mesmo sua História sagrada tem uma semelhança formal com a estrutura da série (a história da vida terrena de Cristo como a temporada principal e a vida dos santos como uma continuação sem fim).
Tudo isso existe no livro não apenas em detrimento da crítica de arte que olha para o monumento, mas exatamente o contrário - torna-se uma consequência dela decorrente. Diante de nós se desenrola uma vida muito detalhada, de vários dias (de longa duração) com uma villa, que deixa para trás a vontade de conhecê-la ainda melhor. Não é tarefa da história da arte, de modo que, como disse o professor Mikhail Allenov, encontrar esses fatos que explicam mais alguma coisa na obra? E, por falar nisso, a imagem de Mikhail Mikhailovich paira sobre o livro. Porque Gleb Smirnov, tendo se formado no Departamento de História da Arte da Faculdade de História da Universidade Estadual de Moscou, poderia legitimamente se intitular um seguidor de Allenov, tanto quanto se pode julgar pelo perfil do FB, onde é relatado que durante seus estudos na alma mater, ele admirava Allenov e ficava entediado com as palestras de Grashchenkov ou, parafraseando Pushkin sobre o Liceu, “Eu li Allenov de boa vontade, mas não li Grashchenkov”.
Quando perguntei sobre os antecessores na apresentação do livro no MARSH, Gleb Smirnov confirmou que se tratava de Pavel Muratov dentre os russos. Mas o gênero das sete viagens ainda é mais amplo do que o ensaísmo erudito do início do século XX. Eu a chamaria de exegese requintada, especialmente porque a segunda, teológica, educação da autora pressupõe o domínio de suas habilidades. E na mesma apresentação, quando questionado sobre como escrever sobre arte, Gleb Smirnov deu uma fórmula que reproduzo não literalmente, mas próxima ao texto: "Tendo em mente as tarefas científicas, escreva sobre arte à maneira de Nabokov e Borges." Uma vez que o tema da crítica arquitetônica em Archi.ru é um prato quente que desperta um interesse eterno, gostaria de dizer que se deve escrever sobre arte (arquitetura) de uma forma que se queira ler, para que o que está escrito seja assimilado imperceptivelmente, gradualmente, com prazer. "Uma mistura de ciência e ensaios", prescreveu outro professor universitário, Alexei Rastorguev.
Agradecimentos especiais a Gleb Smirnov por exemplos de boa literatura como: “colunas abafadas até as orelhas”, “narinas no tímpano” (trata-se da Rotunda (!), Que o autor imprevisivelmente critica para “percorrer o densa cortina de incenso”),“o fintiflyushki dos acidentes”,“o autocrata das combinações geométricas puras”. E há muito disso, e está generosamente espalhado por todo o texto.
No que diz respeito às analogias com outras artes: considero este caminho fecundo. Os paralelos com a coreografia (as colunas do pórtico da Villa Foscari são montadas a partir de linhas em danças circulares, como os dançarinos daquela época) me pareceram convincentes, mas os paralelos com a música - não exatamente: as janelas traseiras As fachadas de Foscari não estão muito associadas à escala da escala, na minha opinião artística e musicológica. Mas o fato de Palladio ser amigo do compositor Tsarlino e, provavelmente, estar familiarizado com tratados de teoria musical, fragmentos dos quais são fornecidos no livro, é um conhecimento muito valioso pelo qual agradeço ao autor.
Não vou estragar todas as histórias, mas ler sobre os clientes da villa foi incrivelmente interessante. Começando com o conde Trissino, que notou o jovem pedreiro Andrea, educou-o, apresentou-o ao círculo de seus amigos - humanistas acadêmicos e clientes em potencial, fez lobby para a encomenda mais importante para a basílica de Vicenza e patrocinou o arquiteto até sua morte. Entre os proprietários das vilas há muitas pessoas do clero, que combinaram com educação, atividades artísticas e liberdade de pensamento. Por exemplo, o Patriarca de Aquileia, Daniele Barbaro, era um grande conhecedor de antigas histórias pagãs capturadas nos afrescos de Veronese. “O homem da Renascença pensava, por assim dizer, com os dois hemisférios. Nessa reaproximação de culturas, Cristo apareceu na retrospectiva de Orfeu ou Adônis, e o Amor divino foi revigorado na hipóstase de Afrodite”, lemos no capítulo“Villa Barbaro ou Ecumenismo Total”. O conde Almerico aspirava ao trono papal, mas sem sucesso, tornou-se poeta, instalou-se na aldeia e, junto com Palladio, dotou o mundo não de algo, mas da grande Rotunda. É notável que os retratos dos clientes tenham sido dados por Gleb Smirnov por meio de uma análise detalhada da história da arte e da literatura dos temas dos afrescos em suas vilas.
Toneladas de livros foram escritos sobre Palladio no Ocidente e muito pouca literatura na Rússia. O Paladianismo Russo foi estudado por Viktor Grashchenkov e Natalia Evsina. O primeiro tem uma conversa bastante detalhada sobre versões em inglês, francês, italiano e, na verdade, em russo do Palladianismo na Rússia. (A propósito, o capítulo sobre o Paladianismo Russo, que conclui as "Sete Jornadas" de Gleb Smirnov, parece-me um acréscimo opcional, porque os capítulos anteriores são tão fascinantemente organizados de acordo com o princípio da forma musical - nem subtrair nem adicionar esse Paladianismo Russo parece estranho, não tão consistente no gênero de jogo de contas de vidro elegante). O 500º aniversário de Palladio em 2008 dificilmente foi comemorado na Rússia, mas em 2015 houve uma grande exposição “Palladio na Rússia. Do Barroco ao Modernismo "em MUAR e Tsaritsyno (com curadoria de Arkady Ippolitov e Vasily Uspensky), foi publicado um catálogo com artigos de diferentes autores, no qual, em particular, Dmitry Shvidkovsky e Yulia Revzina expandiram sua compreensão do Palladianismo russo: em sua opinião, Ruska, Geste e Stasov introduziram o Paladianismo em edifícios exemplares e ele se tornou um sistema urbano abrangente, criando a aparência civilizada do Império Russo. Mas todas essas são publicações científicas especiais para um círculo restrito de especialistas, e não tratam tanto de Palladio quanto de seu traço. Portanto, o papel do livro de Gleb Smirnov dificilmente pode ser superestimado. Provavelmente, será convertido em um guia (principalmente porque os endereços e sites são fornecidos no final), porque um formato sólido não permite levá-lo em uma viagem, mas seria muito útil examiná-lo ao examinar o Palladiano villas, como em uma partitura em um concerto de música clássica …
Gleb Smirnov
Trecho do capítulo "Villa Poyana, ou Nova Prova da Existência de Deus"
“… Se desviarmos dos detalhes transitórios e externos dos projetos de Palladio, sua linda decoração, referindo-se à Antiguidade, e olharmos para a prática estrutural de nosso mestre, sua sintaxe, encontraremos uma natureza revolucionária completamente inédita, quase subversiva de sua linguagem. Isso se aplica não apenas à mais "modernista" de suas vilas, Poiana. Dê uma olhada na planimetria de todos os seus edifícios: este é um jogo de dados, Pete Mondrian. No projeto de Villa Cornaro, ele trata as loggias como a tampa de um estojo escolar, deslocando-as do eixo. Um jogo planimétrico vertiginoso em Malcontent e Villa Pisani-Bonetti. Em seu Tratado, ele desenvolveu módulos elementares, a partir dos quais, por meio de uma simples combinatória, mais e mais novos projetos de construção podem ser adicionados. Ele oferece aos futuros arquitetos um conjunto de matrizes: pegue e monte delas o quanto quiser, algo de sua preferência, original ("método de montagem", como diria Shklovsky).
Na verdade, ele foi o pioneiro da arquitetura de "blocos", muito antes de Le Corbusier. Ele pensa em um corpo, uma parede, um volume, uma célula, uma caixa, e não em “colunas”. A verdadeira base estrutural do edifício é um cubo. O modelo de projeto da reconstrução do prédio do Município de Vicenza, a chamada Basílica, é incomparável na modernidade, mesmo no pensamento pós-moderno: ele sugeriu, sem destruir o prédio antigo, como embrulhá-lo, como se com uma nova concha. crosta, com arcadas transparentes (para desviar os olhos - com decoração de ordem da moda em forma de serlian). Rem Koolhaas recentemente se comportou de maneira semelhante, elegantemente desativando o prédio do restaurante soviético "Vremena Goda" no Parque Gorky.
Em detrimento do ideal renascentista de simetria completa, Palladio, como um arquiteto modernista, monitora a individualidade de um determinado espaço e faz diferentes alturas dos tetos dos quartos nas vilas Pisani e Poyana - dependendo da direção do mundo, a fim de capturar racionalmente os raios do sol. Como qualquer modernista, ele sonha em esmagar a paisagem e fazê-la funcionar para a construção. Por outro lado, como Wright e os defensores do feng shui com sua "arquitetura orgânica", Palladio enquadra o edifício na paisagem com extrema consideração. Um dos sinais persistentes de modernismo é a atenção a novos materiais e técnicas de construção. Quase todos os edifícios de Palladio foram construídos com o material mais pobre, o tijolo. Até as colunas são feitas de tijolos. Economizar dinheiro virou um programa estético, dando lapidação e pureza à linguagem. “O material determina a estética do edifício” - este é um dos princípios fundamentais da poética modernista. O modernismo mais sensacional espreita sob o piso da villa Poyana: linhas ultramodernas dos tetos das salas de serviço. E, por fim, a conceitualidade da arquitetura. Palladio tem cada casa, então um manifesto de alguma ideia, como veremos nos exemplos de todas as vilas neste livro.”
Gleb Smirnov
Do capítulo "Villa Badoer, ou o primeiro mandamento da arte"
“… A aparência de um edifício residencial fora dos muros da cidade ganha um traço surpreendente na atuação de Palladio: ele é a insegurança muito pacífica, ele nem pensa em fazer um cerco. As vilas paladianas são completamente desprovidas da severidade militar do forte baronial - elas já estão confiantes em sua força. E, como podemos ver, sua durabilidade confirma sua correção. Em um contraste paradoxal com as ruínas de castelos inexpugnáveis, "câmaras frágeis" indefesas ("delicatissimi palagi", como Trissino chamou essa arquitetura não medieval) acabaram sendo mais fortes do que todas as fortalezas e permanecem até hoje, não destruídas nem destruídas. Dir-se-á que a razão de tanta confiança no futuro foi a já mencionada estabilidade, que a República de Veneza foi capaz de fornecer às suas terras durante várias centenas de anos. Mas há mais uma explicação mais metafísica para isso.
A garantia da abertura destemida das vilas não era tanto um governo sábio, mas outro aspecto sutil. É difícil articular. Vamos ouvir o que P. P. Muratov sobre as fortalezas venezianas construídas pelo especialista em fortificações militares Sanmikeli: “Onde quer que o leão de San Marco tenha ameaçado o inimigo ou foi ameaçado por eles - na Dalmácia, Istria, Friuli, Corfu, Chipre, Creta, Sanmikeli ergueu ou reconstruiu bastiões, fortes, cidadelas, satisfazendo igualmente as exigências da guerra e os gostos da graça. Veneza, graças a ele, dominou o Oriente não só pela resistência das paredes, mas pela harmonia de suas proporções.” Exatamente.
Villa Badoer, isolada no limite do domínio veneziano, no meio dos vales intermináveis entre Pó e Adige, nos arredores do império, não era protegida pela "fortaleza de paredes" e em geral por nada além da "harmonia de proporções ", exceto por sua beleza harmoniosa. O verdadeiro heroísmo desta arquitetura está na convicção de que a beleza é indiscutível, de que ela carrega a lei. Em certo sentido, um edifício clássico não é tanto um edifício quanto uma declaração de princípios.
O fenômeno da submissão de uma pessoa aos ditames da beleza soberana é um tópico difícil à parte, e nas linhas de Palladio com suas colunas "deslumbrantemente delgadas" (Akhmatova), grande poder é colocado. Precisamente porque contêm a lei da harmonia, é um crime ir contra ela, como contra qualquer autoridade legítima, e isso é sentido pelo coração do homem. Nesse caso, o poder dessas colunas é legitimado pelo Absoluto (beleza). Portanto, no tom indiferentemente calmo das colunas, um imperativo soa mais imperioso do que qualquer comando.
Akhmatova chama em um poema de Tsarskoye Selo nudez inteligente: “Tão inteligentemente nu.” Pode-se dizer “vitorioso”. O visitante da Villa Badoer é saudado por dois corpos eternamente nus, um homem e uma mulher. Na verdade, a própria Villa Badoer é uma metáfora para nudez. Este é o argumento do poder cultural: para ser durável, deve ser transparente, não secreto, nu, como a verdade (estamos falando agora de poder político). Ela se torna vitoriosa quando tem a dignidade da beleza. Aqui, mais uma vez, convém lembrar Giorgione e todos os outros mestres venezianos que o seguiram no nu vitorioso no seio da natureza.
O estudante italiano Mario Praz tentou encontrar as razões para este fenômeno, explicando porque o Paladianismo se enraizou tanto na Inglaterra: “A própria aristocracia que jurou fidelidade ao ideal de um cavalheiro da“Corte”de Castiglione encontrou para si um exacto externo e material equivalente a ele - em fachadas palladianas de pureza e alvura pura ordenada. Simetria e equilíbrio estritos no comportamento do indivíduo e - do edifício, que é uma continuação material de seu caráter e que se tornou, por assim dizer, seu rosto ideal; a fachada parecia simular o rosto de um verdadeiro cavalheiro - o mesmo solene, impenetrável, mas ao mesmo tempo amigável (um paradoxo que reside no chamado personagem tradicional inglês). A fachada é límpida e serena, mas sem riso - o riso era condenado como arrogância plebéia, e esta é a verdadeira razão pela qual o barroco não pôde se enraizar na Inglaterra … A fachada paladiana era para a aristocracia inglesa o que os uniformes brancos eram para os oficiais austríacos, - um símbolo de hierarquia moral, feudalismo, cristalizado na frieza da abstração geométrica, uma espécie de alguma forma tangível de infinito que sempre acompanha um homem de branco. Vestidas de branco sagrado, as colunas, especialmente no deserto, produzem um efeito hipnótico e encantador nas almas com sua estrita esbeltez e brancura. A cenografia e cesura dessas colunas e os degraus suaves da escada na cadência lentamente solene da marcha da coroação são capazes de flexionar latentemente qualquer vontade.
“… O tremor sagrado corre por nossas mãos, e a proximidade da divindade é indiscutível"
I. Brodsky
A função educacional que Platão atribui à beleza foi um dos meios mais poderosos da propaganda veneziana e uma forma de reter o poder pela aristocracia. "A harmonia é um poder misterioso …" Os venezianos entenderam antes de mais ninguém que a axiomaticidade da beleza, a própria "nobre simplicidade e serena grandeza" em que Winckelmann via o ideal do classicismo, é uma arma eficaz, uma espécie de ataque psíquico. A beleza clássica é indiscutível, o que causa uma reverência infantil e temerosa nas almas. Blake, em seus famosos poemas sobre a beleza encantadora do tigre, inesperadamente menciona sua terrível simetria - "simetria assustadora". A simetria é a pior coisa em um tigre nada seguro, de acordo com o pensamento paradoxal de Blake. Igualmente transcendentalmente terrível era o poder de Veneza, sutilmente transmitido ao mundo a partir da simetria dessas colunas harmoniosas brancas como a neve. Amorosa paura, disse Petrarca uma vez, "medo amoroso". “'A beleza é terrível', eles lhe dirão”, e acontece que mesmo os corações mais despreparados podem sentir essa intimidação íntima da cultura”.
Uma história de Borges conta a história de um bárbaro que, durante o cerco de Ravena, foi conquistado pela beleza de sua arquitetura clássica e passou para o lado dos romanos, e começa a lutar pela cidade, assaltado por seus parentes. “Ele veio dos bosques impenetráveis de javalis e bisões, era loiro, corajoso, simplório, impiedoso e reconhecia não algum universo, mas seu líder e sua tribo. A guerra o trouxe para Ravenna, onde ele viu algo que nunca tinha visto antes, ou viu, mas não percebeu. Ele viu luz, ciprestes e mármore. Eu vi a estrutura do todo - variedade sem confusão; Eu vi a cidade na unidade viva de suas estátuas, templos, jardins, edifícios, degraus, tigelas, capitéis, espaços delineados e abertos. Ele - tenho certeza - não ficou chocado com a beleza do que viu; impressionou-o, pois hoje ficamos maravilhados com os mecanismos mais complexos, cujo propósito não entendemos, mas em cuja estrutura sentimos a mente imortal. Talvez um único arco com uma inscrição desconhecida em letras romanas eternas fosse suficiente para ele. E então Droktulft deixa seu próprio povo e vai para o lado de Ravenna. Ele morre, e em sua lápide são nocauteadas palavras que ele provavelmente não seria capaz de ler: "Por nossa causa, ele negligenciou seus queridos parentes, reconhecendo nossa Ravenna como sua nova pátria." Ele não era um traidor (os traidores geralmente não são homenageados com epitáfios reverentes), mas alguém que recebeu sua visão, um convertido."
Sobre o autor
Gleb Smirnov-Grech - crítico de arte, mestre em filosofia, escritor. Graduado pela Faculdade de História da Universidade Estadual de Moscou. M. V. Lomonosov, Departamento de História da Arte, após o que se aposentou da Rússia para a emigração estética, vagou pela Europa, chegou a Roma, ingressou na Pontifícia Universidade Gregoriana do Vaticano, onde se graduou com louvor na Faculdade de Filosofia. Vive em Veneza. Compõe contos de fadas, prosa científica, cria novas religiões, pratica caligrafia e faz livros manuscritos.
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