A exposição histórica permanente do Museu da Nova Jerusalém está localizada no prédio, que foi construído de acordo com o projeto do bureau City-Arch em 2013. Sergei Choban e Agniya Sterligova abriram em dezembro de 2017. Não é a primeira vez que trabalham juntos em projetos expositivos - basta lembrar o Museu do Trabalho Rural em Nikola-Lenivets, Roma Aeterna e Manifestação na Galeria Tretyakov e outros.
Os séculos 17 e 20 foram escolhidos como os mais dramáticos. Durante a Segunda Guerra Mundial, o mosteiro manteve uma posição defensiva e foi explodido pelos invasores. O século 17 é o mais importante, é claro, por causa do Patriarca Nikon, cuja personalidade sofredora e sofredora está no centro da exposição. O destino da Nikon ainda está cheio de nós desatados. O cisma da igreja que ele provocou é um pedaço quente da história que não foi concluído nos tempos modernos. Nikon estava certo quando iniciou uma reforma, alinhando os livros litúrgicos russo e grego? Qual era o propósito do patriarca? Teológico? Político? Por que anatematizar quem desobedeceu por absurdo, porque dois dedos ou três dedos não são tão importantes do ponto de vista do Evangelho? Quem pode ler os Velhos Crentes que queimaram no fogo - mártires da fé ou hereges? Nikon foi julgado, destituído como patriarca e até mesmo expulso do sacerdócio quando caiu em desgraça, e muitos anos depois foi perdoado e autorizado a retornar ao mosteiro de Nova Jerusalém que fundou. Ele morreu no caminho, mas as curas aconteceram perto de suas relíquias. Figura de Shakespeare! O que ele queria não está claro. Qual é a verdadeira motivação - poder ou verdade? Não está claro. O Mosteiro da Nova Jerusalém é tão pitoresco quanto seu fundador. No nome Nova Jerusalém (Nikon também ganhou), sente-se uma ânsia pelo universal e simbólico, a arquitetura do templo principal tenta repetir o templo do Santo Sepulcro. Há um impulso aqui: construímos o paraíso na terra.
O Complexo de Museus da Nova Jerusalém, que recentemente apareceu ao lado do mosteiro, também é uma estrutura incomum, enorme em área e estranha em arquitetura. O edifício parece escavado na paisagem, mas a sensação de que, como as pirâmides maias, se transformou em espaço. Esta é uma colina com uma "cratera", no fundo da qual está a praça central. Provavelmente não sem um diálogo com o funil do Museu Guggenheim de Nova York. Acontece que era o templo oposto. O templo do mosteiro é direcionado para o céu, e aqui o movimento da colina para as profundezas da terra e o corte de camadas. O espaço dentro do museu é muito amplo e complexo. Uma coleção de pinturas de Rokotov a Isaac Brodsky está pendurada em seus corredores, e várias exposições são realizadas. ***
O museu mudou do mosteiro para um novo prédio em 2013, e parte da exposição permanente de seus fundos - as salas de arte russa dos séculos 17 a 19 e a arte da igreja - estão abertas há muito tempo. Em uma grande área do novo edifício - 28.000 m2, exposições, conferências e palestras também são realizadas. Tendo recebido um novo edifício, o museu está trabalhando bastante ativamente. Mas a exposição "Nova Jerusalém - um monumento da história e da cultura dos séculos XVII-XX", dedicada à história do mosteiro, permaneceu no refeitório do mosteiro mais tempo do que outras. Ocupa apenas 5% da área total - 1500 m2, mas no sentido principal. Assim, ela conseguiu um lugar-chave, no centro da camada inferior, sob o local do pátio do museu, na "raiz" simbólica do prédio do museu. Também não é surpreendente que uma competição separada foi realizada para ele, que foi vencida por Sergey Tchoban e Agniya Sterligova, que então implementou o projeto em tempo recorde, em quatro meses.
O núcleo e o início da exposição é uma instalação multimídia em um anfiteatro com piso totalmente preto e paredes projetadas para enfatizar o papel central deste espaço. No entanto, o ecrã panorâmico com um pequeno vídeo sobre a história do mosteiro atrai imediatamente a atenção. À sua frente está uma maquete branca do conjunto do mosteiro, animada por videomapeamento a cores, sincronizada com o vídeo no ecrã: certos fragmentos são realçados com manchas coloridas na maquete, um espetáculo fascinante e informativo. Nas laterais há esquemas explicativos luminosos, e para quem quer esclarecer algo na sacada em frente à tela, há um impressionante touchscreen.
O contraste do núcleo multimídia é cercado por amplos nichos separados por divisórias de dois metros de profundidade. As vitrines com as principais exposições que cobrem a história do mosteiro estão localizadas aqui: pertences pessoais de Nikon, objetos da sacristia de Nova Jerusalém e do Mosteiro Valdai Iversky - o segundo megaprojeto mais importante da Nikon. Bem como ícones, azulejos originais, livros e pinturas.
Os nichos, que os autores chamam de portais, vêm respondendo à necessidade de fragmentar e estruturar o vasto e integral espaço do salão. “Em um grande salão é difícil manter as condições de temperatura e umidade exigidas para criar uma iluminação competente”, diz Sergei Tchoban. - É impossível expor nada no centro e ao mesmo tempo existem poucas paredes para pendurar exposições. É difícil combinar videoinstalação, mapeamento e artefatos em um grande espaço. Os nichos definiram uma escala de câmara e possibilitaram chamar a atenção dos visitantes para as exposições, em sua maioria não muito grandes.
“Foi necessário colocar cerca de 450 artefatos, diferentes em caráter e volume”, diz a fundadora do Planeta 9 Agniya Sterligova. - Medimos todas as coisas, pensamos nas arquibancadas, a frequência de mudança da exposição. Considerando que noventa por cento das reclamações dos visitantes do museu geralmente são sobre rótulos, planejamos cuidadosamente os painéis de informações na parte inferior das janelas. Como resultado, é conveniente mudar as exposições e rótulos sem o uso de equipamentos especiais. Muitos alunos vêm aqui, por isso foi importante criar exposições divertidas como um holograma da carruagem da Nikon, graças à qual as crianças prestariam atenção a coisas mais sérias."
Os cantos dos "portais" são arredondados, as paredes são de cor cereja profunda. “Nas soluções de cores, vamos desde a coleção. A tendência moderna é pintar paredes coloridas. As cores intensas destacam a pintura e os gráficos, exceto na pintura moderna, que fica bem no branco”, diz Sergei Tchoban.
Ao contrário da cor clássica do museu - em vez de terracota, como no Museu Russo ou Kunsthistorisches de Viena, a cor local é um pouco mais brilhante e fria, aproxima-se das paredes de jacquard púrpura do palácio Pitti e - é possível que - indique as ambições de o patriarca, que possui a famosa fórmula "sacerdócio acima do reino", bem como o cenário do arrependimento do czar Alexei Mikhailovich no túmulo do metropolita Filipe pelos pecados de Ivan, o Terrível. Ou seja, os nichos em torno da instalação central formam uma espécie de “coroa do patriarca”. Além disso, a cor roxa ecoa a cor das paredes da "tigela do pátio" do edifício do museu de Valery Lukomsky, que também serve para desenvolver a trama espacial e semântica.
As exposições são arrancadas por pontos de luz, em torno delas é crepúsculo, permitindo focar coisas específicas, dando descanso à visão periférica dos visitantes; na parte superior, a escuridão se adensa, aumentando visualmente o espaço. na junção das paredes e do piso há uma faixa de iluminação branca brilhante - uma espécie de fio condutor que ajuda a navegar com segurança no espaço.
A segunda e terceira partes da exposição, dedicadas aos séculos XVII e XX, respectivamente, estão localizadas em enfileiradas em arco ao redor do centro. “Conseguimos um grande espaço arqueado com paredes inclinadas, não muito conveniente para colocar exposições”, diz Sergei Tchoban.“Por isso, dividimos o espaço em salas distintas, propondo o conceito de“museu eterno”com enfilade - foi assim que foram construídos os palácios barrocos de Rastrelli. Assim, a exposição começa a partir do núcleo central, de onde, sem regressar, pode continuar o movimento ao longo da suite circular.”
No início, a direção do museu desconfiou da ideia de alocar salas separadas, preocupada com a visibilidade e segurança. Portanto, os arquitetos calcularam o layout para que o zelador, que fica sentado em uma sala, pudesse ver o próximo zelador - minimizando assim o número de funcionários. “São necessários grandes espaços para grandes pinturas, e há muitas pequenas exposições, as pessoas querem se aproximar. - diz Agniya Sterligova. - Não haverá afluxo de visitantes aqui, portanto, a intimidade na comunicação com as exposições, a escala humana é extremamente importante. Tínhamos à disposição um enorme “donut” com uma distância de 7 metros de parede a parede. Agora existem portais de 2 metros de profundidade mais uma passagem. E o espaço tornou-se compatível com as exposições”. E para quem não tem o suficiente para olhar ícones, livros, pinturas e utensílios de perto, ou para quem está acostumado a deslizar os dedos pela tela, instalam-se telas sensíveis ao toque com informações mais detalhadas.
O espaço resultante está saturado de dados e emoções, o que é correcto, visto que lhe é atribuído o papel daquela "fonte" simbólica que deveria saturar as exposições museológicas com energia suficiente para estudar um fenómeno tão vivo e ao mesmo tempo tão complexo da história do final da Idade Média russa como a Nova Jerusalém do Patriarca Nikon. O mosteiro é, sem dúvida, uma obra-prima, um monumento extraordinariamente interessante e único. Mas a história e a arte russas antigas não são tópicos fáceis que requerem um ângulo de visão e interesse específicos. Para pessoas que inicialmente não tiveram esse treinamento, um impulso espetacular é necessário. Talvez a nova exposição seja fortemente "distorcida" para criá-la. Afinal, vai manter o interesse dos visitantes por outras exposições do museu, espalhando-se em torno de "círculos" especulativos e reais.
